Ladislas Starewitch

Le Roman de Renard – Bibliothèque Maryse Condé – Paris XXème – samedi 30 mai 2026 à 11 heures

François Martin — Fri, 15 May 2026 21:39:00 +0200

Créée en 1936 année de la victoire du Front Populaire, à l’occasion de son quatre-vingt-dixième anniversaire, la bibliothèque Maryse Condé (17, rue Sorbier - 75020 Paris) organise une journée festive le samedi 30 mai 2026 qui commence par la projection du film

Le Roman de Renard
de Ladislas et Irène Starewitch

à 11 heures
suivie d’un pique-nique et d’autres festivités…

Le Roman de Renard, Ladislas et Irène Starewitch, 1941,
© Collection Martin-Starewitch

Tout savoir sur Le Roman de Renard, en quoi est-ce un film des années 1930 ? Voir ici.

Le Roman de Renard est disponible en DVD/VOD.

Le programme de cette journée du samedi 30 mai :

Bibliothèque Maryse Condé
Téléphone : 01 46 36 17 79
17, rue Sorbier - 75020 Paris

ACTUALITES : les nouvelles, les événements à venir...

François Martin — Fri, 15 May 2026 11:35:00 +0200

Les dernières actualités…

   Beaucoup de parutions ces derniers temps autour de l’œuvre de L. Starewitch, en Russie, en Pologne et en France. Toute une page du site, bibliographie juin 2024, les récapitule en proposant nos commentaires.
   Nous avons, de notre côté, publié deux nouveaux livres importants, La filmographie raisonnée de Ladislas Starewitch et Le vingtième siècle de Ladislas Starewitch – historiographie, qui font le point sur la filmographie et l’historiographie du réalisateur en utilisant l’ensemble des informations disponibles en Russie, en France et un ailleurs.
   Nous rappelons l’accès direct à un certain nombre d’articles de presse des années 1920, 1930 jusqu'en 1945 concernant la vie et l’œuvre de L. Starewitch sur la page dédiée.
Régulièrement de nouvelles traces de la diffusion et du rayonnement de cette œuvre resurgissent comme dans les missions pédagogiques mises en place par le gouvernement républicain espagnol au début des années 1930, dans les projections de films à la télévision au Mexique au début des années 1990, et même en France ce que montre la remarquable exposition « WILLY RONIS La Banlieue Est sous l’œil d’un maître » présentée par le Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne (94170) qui inclut des photographies inédites pour certaines de Ladislas et Irène Starewitch dans leur studio…
   Et toujours plus de cinquante films, parfois en différentes versions disponibles en DVD/VoD accompagnés le plus souvent de dossiers copieux…

Les événements en 2026…
* À Paris, Le Roman de Renard à la Bibliothèque Maryse Condé, 17 rue Sorbier, Paris XXème, samedi 30 mai 2026 à 11 heures

* À Munich, Le Roman de Renard & L’Horloge magique au Filmmuseum München / Cinémathèque de Munich (Allemagne) le mercredi 18 mars 2026.

* À Strasbourg, Fétiche 33-12 au cinéma Cosmos le vendredi 27 février 2026

* À Paris, Le Rat de ville et le rat des champs au Studio des Ursulines, jeudi 15 janvier 2026 à 20 heures en ouverture du PIAFF.

En 2025…

* ==> À partir de l'été 2025, LE CATALOGUE DES FILMS de Ladislas et Irène Starewitch est distribué par Doriane Films.

* À Munich, Le Roman de Renard & L’Horloge magique au Filmmuseum München / Cinémathèque de Munich (Allemagne) le mercredi 18 mars 2026.

* À Oldenburg (Allemagne), L’Horloge magique en ciné-concert avec la musique de Paul Dessau au Centre Culturel le mardi 16 décembre 2025.

* Le Petit Rigollot récidive dans un nouveau numéro spécial consacré au cinéma à Fontenay-sous-Bois. L. Starewitch est bien présent.

* Un hommage direct à Ladislas Starewitch, Les Bêtes réalisé par Michael Granberry reçoit deux prix au Festival international du film d’animation d’Annecy en juin 2025.

* 1895, revue d’histoire du cinéma, évoque Ladislas Starewitch, nos travaux dont nos deux derniers livres…

* De nouvelles séquences tournées par Ladislas Starewitch et restées jusque-là non répertoriées, dans le film Eva and the Grasshopper, de Georg Asagaroff, 1927.

* La place de L. Starewitch dans l’histoire du Stop Motion et du cinéma – à propos d’un numéro spécial de “La Septième obsession”, 2023, et d’articles de Dick Tomasovic.

* À Haubourdin (59320), Fétiche 33-12, le Musée Ferme du Bocquiau propose deux ciné-concerts les 17 et 18 octobre 2025.

* À Washington, La Vengeance du Ciné-opérateur à la National Gallery of Art le samedi 23 août à 14 heures.

* Ladislas Starewitch évacué du film documentaire « King Kong, le cœur des ténèbres » de Laurent Herbiet

* La Reine des papillons sur la plateforme VOD du Eye Filmmuseum : Eye Film Player – juin 2025

* À Madrid, La Vengeance du Ciné-opérateur et Fétiche Mascotte à la Cinémathèque espagnole, le mardi 15 et le jeudi 31 juillet 2025.

* À Nogent-sur-Marne : fin de l’exposition au Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne le 31 juillet 2025. Cette exposition présente des photographies de Ladislas et Irène Starewitch dans leur studio en 1945.

* Dans le journal "Le Petit Rigollot" pubié à Fontenay-sous-Bois : un article d’Arnaud Garrigues : Starewitch, l’homme animé par le cinéma,

* À Merkinė en Lituanie, Fétiche 33-12 & La Reine des papillons sont projetés le samedi 28 juin 2025, accompagnés au piano par Viktoras Orestas Vagusevičius.

* À Vilnius, Fétiche 33-12, le dimanche 13 avril 2025 au cinéma Skalvija.

* À Nogent-sur-Marne, suite de l'exposition "WILLY RONIS La Banlieue Est sous l’œil d’un maître" au Musée intercommunal de Nogent-sur-Marne - 19 octobre 2024-31 juillet 2025. Cette exposition présente des photographies de ladislas et Irène Starewitch dans leur studio en 1945.

* Un article ancien : Jean Martel « Au pays enchanteur des marionnettes », Cinémonde du 4 janvier 1934. Où il est question de L. Starewitch mais aussi de Paul Bianchi.

En 2024...

* À Vilnius, Lituanie, La Nuit de Noël et Le Noël des habitants de la forêt en ciné-concert, au cinéma Skalvijos le vendredi 27 décembre 2024.

* À Madrid, La Vengeance du Cameraman à la Cinémathèque de Madrid, le dimanche 15 décembre à 16 heures, salle Platon.

* À Wasquehal (59290), Fétiche 33-12 en ciné-concerts à La Manivelle–Théâtre, le dimanche 8 décembre 2024 à 11 heures et à 17 heures.

* Deux livres étonnants de Marion Poirson-Dechonne sur L. Starewitch ! Lire ici.

* À Munich, L’Horloge magique en ciné-concert au Reakorhalle le mardi 10 décembre 2024.

* À Setubal, Portugal, La Vengeance du ciné-opérateur et Fétiche 33-12 en ciné-concert le 21 octobre 2024 à 21h30.

* À Nogent-sur-Marne, exposition "WILLY RONIS La Banlieue Est sous l’œil d’un maître" dans laquelle on voit que le maître Willy Ronis a photographié Starewitch - Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne - 19 octobre 2024-31 juillet 2025.

* Blink Blank, n°9, 2024 – la revue consacrée au cinéma d'animation propose un compte rendu de nos deux derniers livres et d'autres nouvelles de L. Starewitch.

* À Londres, Le Roman de Renard & Fétiche 33-12 au British Film Institute, les 2 et 13 août 2024

* À Uncastillo (Saragosse, Espagne), La Petite Chanteuse des rues lors des Journées du Cinéma Muet en ciné-concert samedi 29 juin à 18 heures au Salon San Miguel.

* Des ajouts bibliographiques importants...

* Sur Arte, un extrait du film Le Rat de ville et le rat des champs est inclus dans Le Temps des paysans, une série écrite et réalisée par Stan Neumann. Sur Arte le 22 avril 2024 et sur Arte.tv du 22/03 au 22/11 2024.

* À Brive, L’Horloge magique est programmé pendant le 21ème Festival de cinéma qui se tient du 8 au 13 avril 2024.

* À Alytus, Kaunas et Vilnius en Lituanie, Le Roman de Renard respectivment les 10 - 20 - 21 avril 2024.

* À Paris, Le Roman de Renard - ciné-club The Breakfast Club (but at night…!) – cinéma L’Archipel – Paris – mardi 2 avril 2024 à 20 heures.

* À Jarnac, Fétiche 33-12 et Comment naît et s’anime une ciné-marionnette, le dimanche 17 mars 2024 à 14 heures, à l’auditorium Maurice Ravel.

* Bernard Génin présente le DVD La période russe de Ladislas Starewitch dans Positif - n°755 - janvier 2024

* Cédric Lépine présente le livre Animer Starewitch sur le blog de médiapart en novembre 2023.

En 2023...

* A Strasbourg, Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine au cinéma Cosmos de Strasbourg – les 13-18-21-28 décembre 2023 – 4-12 janvier 2024

* DEUX NOUVEAUX LIVRES : Léona Béatrice Martin-Starewitch et François Martin : La filmographie raisonnée de Ladislas Starewitch et Le vingtième siècle de Ladislas Starewitch – historiographie, L'Harmattan, 2023, 283 et 282 pages.

* A Marijampolė (Lituanie), Fétiche 33-12 en ciné-concert, mercredi 20 septembre 2023

* A Bruxelles, Le Roman de Renard au cinéma Nova, le vendredi 15 septembre à 22h et le dimanche 24 septembre 2023 à 15h30

* A Moret-sur-Loing (77250), Le Roman de Renard au Festival Paradisio, samedi 2 septembre 2023, dans l’après-midi.

* A Château-Thierry (02400), Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine au Palais des Rencontres, samedi 24 juin à 16h30. La projection sera suivie d’une discussion.

* A Paris, La Revanche du ciné-opérateur, Dans les griffes de l’araignée, La Reine des papillons, à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, jeudi 27 avril 14h30 et samedi 20 mai à 16 heures.

* A Paris, Les Grenouilles qui demandent un roi, Le Rat de ville et le rat des champs, La Cigale et la fourmi, en ciné-concert à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé – Paris – Samedi 15 avril et jeudi 4 mai à 16 h 30.

* A Vannes, Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine aux 21e Rencontres du Cinéma Européen consacrées au cinnéma polonais – dimanche 12 mars 2023 à 17h45.

* A Jarnac, cinq courts métrages de L. Starewitch lors des cinemaniacs Jarnacais, à Jarnac 16200 le vendredi 10 mars 2023.

En 2022...

* A Kaunas, une plaque commémorative a été apposée sur la maison de L. Starewitch - 28 décembre 2022.

* NOUVEAU - ÉVÉNEMENT : la sortie d'un coffret contenant deux DVD et un livret - 14 films de la période russe (1909-1919) de L. Starewitch et des bonus - décembre 2022.

* A Barcelone, Le Rat de ville et le rat des champs ,1926, à la Filmoteca de Catalunya le mercredi 23 novembre 2022 à 17 heures

* A Paris, Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine à l’Auditorium du Musée du Louvre, mercredi 26 octobre 2022 à 15h00

* A Vienne, Autriche, au cinéma Breitenseer Lichtspiele, L'Epouvantail, La Voix du rossignol, La Reine des papillons, Fétiche 33-12, le 13octobre 2022.

* A Landujan (35360), Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine, à l’Acid’Animé Fest,nChâteau de Léauville, samedi 8 octobre à 13h00.

* A Vilnius, un programme varié de films de L. Starewitch est intégré au Early Film Festival, "Film heritage without borders", du 15 au 18 septembre 2022. Extraits de films de la période russe, Le Roman de Renard, et un ciné-concert avec Dans les Griffes de l’araignée, L’Epouvantail, La Petite Chanteuse des rues et Le Rat de ville et le rat des champs.

* A Munich, L’Horloge magique en ciné-concert au MUCCA, le dimanche 24 juillet 2022 à 18 heures.

* A Sparks – Nevada, E.U.A., sept films de cinq réalisateurs : L. Starewitch, Brothers Quay, Magic Frigren, au Festival of Surreal Animation – séance très spéciale concoctée par William Kersten

* A Varsovie, onze films et un documentaire proposés par la Cinémathèque polonaise, les 24-25 et 26 juin 2022 pour le 140ème anniversaire de la naissance de Ladislas Starewitch.

* A Lyon Fétiche Mascotte (extrait) au Musée des Arts de la Marionnette – Gadagne – à partir de mi-juin 2022

* A Paris 13ème, trois films en ciné-spectacle au "Treize'Estival", mercredi 22 juin 2022 à 17 heures : Les Grenouilles qui demandent un roi, Le Rat de ville et le rat ces champs, La Cigale et la fourmi.

* A Kaunas, Lituanie - exposition & projections à la gallerie Meno Parkas, du 2 au 30 juin 2022.

* A Morey-sur-Loing-Orvanne, quatre films nourrissent des animations scolaires "Festival Paradisio" en avril et mai 2022 : L’Epouvantail, Le Lion et le moucheron, Fétiche prestidigitateur, Un Dimanche de Gazouilly toujours suivi de Comment naît et s’anime une ciné-marionnette.

* A Bergame, La Petite Parade & L'Horloge magique en ciné-concert, mercredi 30 mars 2022...

* A Paris, à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, Les Grenouilles qui demandent un roi, Le Rat de ville et le rat des champs, La Cigale et la fourmi en ciné-spectacles mercredi 26 janvier et les samedis 5 février et 26 mars à 16h30.

Les événements en 2021...

* Retour sur l'exposition "Metamorphosis, Fantasy Visions in Starewitch, Švankmajer and the Quay Brothers" - avec une interview et une vidéo...

* A Vilnius, Lituanie - Exposition et projection - 26 novembre-31 décembre 2021 - Galerie Arka & Galerie Nationale d’Art

* Sur CINE+ Le Roman de Renard - en multidiffusion à partir du 26 décembre 2021

* A La Grand'Combe (30110) Le Rat des villes et le rat des champs - Le Lion devenu vieux - dans le cadre du Festival Charbon Ardent - vendredi 3 décembre 2021 - 20h30 - entrée libre/passe sanitaire

* A Bruxelles, Le Roman de Renard - Cinémathèque Royale de Belgique - 10 octobre 2021 - 17h00

* A Margny-lès-Compiègne (60280) Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine est programmé dans le cadre du salon du livre - Samedi 9 octobre 2021 - 20heures - entrée gratuite sur réservation

* Sur Arte un extrait du film Le Rat des villes et le rat des champs dans le documentaire Jean de La Fontaine, l’homme qui aimait les Fables, de Pascale Bouhénic dimanche 29 août 2021 à 17h15 sur Arte... et enreplay jusqu'en octobre 2021...

* à Moret-sur-Loing, Le Rat de ville et le rat des champs, 1926, au centre d'un atelier présenté par L.B. Martin-Starewitch, 28 et 29 août 2021... 3ème Festival Paradisio

* ==> une nouvelle filmographie "raisonnée" de L. Starewitch

* un article dans la presse allemande sur Reineke Fuchs et Le Roman de Renard.

* à Londres, Le Roman de Renard, au ciné Lumière, Institut Français de Londres, dimanche 23 mai 2021.

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Retour sur Les événements de 2020

* à Lleida, Le Noël des insectes dans le Puck Cinema Caravana, Lleida, du 19 au 30 décembre 2020.

* Les films sont désormais disponibles en VoD !

* Nous vous proposons ci-dessous notre commentaire du livre : Stop Motion, un autre cinéma d’animation de Xavier Kawa-Topor et Philippe Moins, Capricci, 2020, 412 pages.

* De Beyrouth, des questions de Ralph Doumit professeur à l'Académie Libanaise des Beaux-Arts sur L. Starewitch, sa vie, son oeuvre... Lire l'interview

* A Lisbonne, Le Roman de Renard à la Cinémathèque portugaise, le 1er octobre 2020 à 19 heures

* A Nogent-sur-Marne, Pavillon Baltard, La Voix du rossignol et Le Lion et le moucheron en ciné-concerts, les 19 et 20 septembre 2020.

* A Helsinski, Le Roman de Renard, au Théâtre Union le mercredi 19 août 2020 à 19 heures

* Le dossier Carrousel : des commentaires, des analyses à propos du DVD Carrousel qui contient cinq films : Fleur de fougère, Gazouilly petit oiseau, Un Dimanche de Gazouilly, Nez au vent, Carrousel boréal et de nombreux bonus... Il traite aussi de la vie de L. Starewitch après la Seconde Guerre mondiale et de l'évolution de son oeuvre... 156 pages avec des illustrations et des documents... Mai 2020.

* A Bergame, La Petite Parade et L'Horloge magique en ciné-concert le 11 mars 2020... 6 mars : le festival est reporté à la période du 23-31 mai 2020

* A Munich, Der Zauberwald - L'Horloge magique en ciné-concert au Jewish Center, le 8 mars 2020

* A Anvers, des extraits de trois films pour accompagner une pièce de théâtre : La Revanche du ciné-opérateur, Le Noël des insectes, La Voix du rossignol, du 22 février au 1er mars 2020.

* De la lecture pour commencer l'année...

Les événements qui ont eu lieu en 2019 :

2019 a commencé avec les premiers échos dans la presse du dernier DVD Carrousel, à cette occasion le site La Belle Equipe propose deux nouveaux articles de 1929 et 1930 consacrés à Ladislas Starewitch. Côté projections, l'année commence dans le sud, sur la côte d'Azur, à Nice, pour Le Roman de Renard, et se poursuit en Catalogne, au festival ANIMAC à Lleida, avec cinq films couvrant la période 1912-1949.
2019 s'achève après de nombreuses manifestations comme le Festival Paradisio de Flagy... la sortie du huitième DVD concernant la période française de L. Starewitch : La Petite Chanteuse et la belle exposition à venir à Chauray - décembre/janvier- (entre autres, comme ce nouvel article paru dans Slovo : "Ladislas Starewitch, parler de cinéma"), et, en décembre, un ciné-concert à Dinan et une nouvelle projection du Roman de Renard à Marseille...

* A Chauray 79180, six films et une exposition dans un lieu particulier " Le Temple", du 14 décembre 2019 au 5 janvier 2020.

* A Kaunas, quatre films et une exposition de documents, à l'hôtel de ville, en décembre 2019.

* A Marseille, Le Roman de Renard, au vidéodrome 2, samedi 14 décembre à 16 heures.

* A Dinan (22100), trois films en ciné-concerts Les Grenouilles qui demandent un roi, Le Rat de ville et le rat des champs, La Cigale et la fourmi, place Saint-Sauveur, vendredi 6 décembre 2019 à 19h15 et samedi 7 décembre à 17h. Avec Romy Pluet au piano.

* Une petite vidéo de Phil Edwards, sur Vox Almanach, propose une intéressante présentation de Ladislas Starewitch et de sa place dans l'histoire de l'animation en volume, mise en ligne le 26 novembre 2019.

* A Kyoto et Tokyo, quatre films en ciné-concerts, les 20 et 23 novembre 2019

* A Madrid à nouveau, Le Roman de Renard à la Filmoteca Española, les samedis 16 et 30 novembre 2019.

* A Porto Alegre, La Revanche du ciné-opérateur - c'est la dernière étape de la reprise de la biennale de São Paulo, en novembre/décembre 2019.

* ==> Un nouveau DVD : La Petite Chanteuse, trois films des années 1920, avec des bonus et un livret.

* A Madrid, La Revanche du Ciné-opérateur, Le Mariage de Babylas, Fétiche 33-12, au Festival Animario du 23 au 26 septembre 2019.

* A Flagy (77940), onze films, exposition, conférence, ciné-concert du vendredi 30 août au soir au dimanche 1er septembre 2019. Entrées gratuites.

* A Brasilia, La Revanche du ciné-opérateur, tournée de la biennale de São Paulo 2018, d'août à octobre 2019

* A Varsovie, quatre films, certains rarement projetés, en ciné-concert : La Cigale et la fourmi, 1911, La Vengeance du ciné-opérateur, 1912, Le Lys de Belgique, 1915 et Dans les Griffes de l'araignée, 1920, le jeudi 30 mai 2019 à 19 heures à la Cinémathèque polonaise.

* A Cadix, Fétiche Mascotte en ciné-concert le 4 mai 2019

* La publication d'un nouvel article - François Martin : "Ladislas Starewitch : Parler de cinéma", Slovo, n°48/49, 2019.

* A Paris, La Cigale et la fourmi, 1927, dans l'exposition "Les drôles de petites bêtes d'Antoon Krings" au Musée des Arts Décoratifs d'avril à septembre 2019.

* A Venise, quatre films et deux essais cinématographiques pour une leçon de cinéma de Carlo Montanaro dans le cadre du Ca'Foscari Short Film Festival du 20 au 23 mars 2019.

* A Campinas, Brésil, La Revanche du ciné-opérateur, tournée de la biennale de São Paulo 2018, de mars à juin 2019.

* A Lleida, cinq films : La Revanche du ciné-opérateur, Le Mariage de Babylas, Fétiche 33-12, Fleur de fougère, et Comment naît et s'anime une ciné-marionnette au festival ANIMAC 19 du 21 au 24 février 2019.

* A l'occasion de la sortie du DVD Carrousel, le site La Belle Equipe propose deux articles en même temps : un article de Robert de Beauplan intitulé "les Poupées de Ladislas Starevitch" publié par la petite illustration cinématographique du 22 mars 1930, et un article de Pierre Ichac "Ladislas Starevitch, le magicien de Fontenay-sous-Bois" paru dans Cinéma de mai 1929. Retrouver ces deux articles...

* Les premiers échos dans la presse du DVD Carrousel.

* A Nice, Le Roman de Renard, à la Cinémathèque, les 13 et 16 février 2019

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Rappels en 2018 :

* ==> CARROUSEL, nouveau DVD ! Les films d'après la Seconde Guerre mondiale, de très nombreux bonus et un livret illustré de 16 pages !

* A Marseille, Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine, en ciné-concert, au Mucem, les 16 et 17 décembre

* A Paris, Le Roman de Renard, au forum des images le 28 novembre

* A Belfort, Le Rat de ville et le rat des champs & Le Roman de Renard dans le cadre de Entrevues Festival - 17-25 novembre

* A Bruxelles, Le Roman de Renard au Cinema Nova le 1 novembre 2018

* A Paris, Le Roman de renard, au Club de l'Etoile le 27 octobre

* A Paris, cinq fims - ciné-concerts : Le Rat de ville et le rat des champs, Le Lion devenu vieux, La Voix du rossignol, La Reine des papillons et Comment naît une ciné-marionnette, à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, les 20, 25, 30 octobre et 3 novembre (trois films par séance)

* A Rennes, Le Roman de Renard, au centre culturel de l'Université Rennes 1, Le Diapason, mardi 9 octobre à 20h45

* A Paris, La Revanche du ciné-opérateur, 1912, ciné-concert, à la Fondation Jérôme seydoux-Pathé, à l'initiative de kinétraces les 27 septembre et 2 octobre 2018

* A São Paulo, La Revanche du Ciné-opérateur, 1912, à la 33^ème biennale de du 7 septembre au 9 décembre 2018

* A Vouziers, Le Rat des ville et le rat des champs, 1932, jeudi 30 août 2018 au cinéma Les Tourelles

* A Cadix, Fétiche 33-12 en ciné-concert, mercredi 8 juillet 2018, au parc Genovès

* A Séville, Fétiche 33-12, en ciné-concert, au Centre des Initiatives Culturelles de l'Université de Séville, mercredi 4 juillet 2018.

* Phil Tippett évoque Starewitch dans un documentaire diffusé sur Arte - mai 2018

* ==> ANIMER STAREWITCH, François Martin (dir.), L'Harmattan, 2018 - un nouveau livre collectif, de nouvelles analyses

* Nouveaux documents : une publicité de Cinémagazine en décembre 1930 annonce Le Roman de Renard "sonore et parlant" ; et une autre publicité, datée vers 1965, propose des films de L. Starewitch à la vente aux EUA. Voir la rubrique "Documents - Documents anciens".

* A Portland, Le Roman de Renard et Fétiche Mascotte le 29 avril 2018

* A Los Angeles, Le Roman de Renard, Fétiche et l'Horloge magique le 30 mars 2018

* A Glasgow, Le Portrait, le 8 mars 2018

* Dans "cinéa-ciné pour tous" du 15 décembre 1923 : "Les poupées animées de W. Staréwitch".

* Relire l'interview de Léona Béatrice Martin-Starewitch par Fleur Chevalier en 2011.

* Le Roman de Renart : Michel Pastoureau fait le point sur ce texte. avec Starewitch en écho...

* A Fontenay-aux-Roses Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine, les 9 et 10 janvier 2018

L’année 2017 avait commencé avec de nouvelles marionnettes à l’exposition « La Fabrique du cinéma » au Musée de Nogent-sur-Marne et s'est achevée par un événement exceptionnel à l'Anthology Film Archives à New-York du 15 au 19 décembre prochain : 29 films !

Voir tous les événements depuis l'an 2000 !

Un point commun des nombreuses expositions et manifestations auxquelles Ladislas Starewitch participe est d’intégrer ce cinéaste dont les premières réalisations deviennent séculaires à l’univers de nombreux artistes contemporains qui dépassent souvent très largement l’horizon du cinéma. Voir Metamorphosis, In Praise of Shadows, Watch me Move, Julian Schnabel dans son film Basquiat, ce qu’écrit Terry Gilliam du film Fétiche Mascotte (« Son travail est absolument à couper le souffle, surréaliste, inventif et extraordinaire, englobant tous les éléments que Jan Švankmajer, Walerian Borowczyk et les Frères Quay ont fait par la suite. […] C'est là que tout a commencé.») et à Stockholm Karin Mamma Andersson a associé Lucas Cranach, Paul Gauguin, René Clair et bien d’autres à son univers… Cette association est d’autant plus intéressante qu’à l’époque où les films de Ladislas Starewitch atteignaient le grand public, ils étaient également associés à l’avant-garde de la fin des années 1920 avec entre noms déjà René Clair… Lire la suite… Si on ajoute les correspondances entre les films de L. Starewitch et certains films contemporains Tim Burton, Peter Jackson, Wes Anderson… on commence à mesurer la réelle dimension de cet artiste.

Depuis 2014 ces manifestations connaissent des développements majeurs et passionnants avec l' exposition du CCCB de Barcelone où Ladislas Starewitch, les Frères Quay et Jan Švankmajer cohabitent ; avec une rétrospective incluant les films russes de Ladislas Starewitch, des débats au cours de deux journées à Fontenay-sous-Bois ; dont les « Dialogue(s) Starewitch organisés par la Cinémathèque de Bourgogne Jean Douchet approfondissent les analyses en 2015 avec Jean Douchet, Hervé Aubron, Jacques Cambra, Erwan Legal…

==> Voir tous les événements depuis l'an 2000 !

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Consulter la presse qui commente tous ces événements…

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Un éclaircissement concernant l’orthographe de L. Starewitch.

STAREWICZ - STAREWITCH - STAREVITCH

Wladislas Starewicz, Ladislas Starewitch, Ladislas Starevitch...

Que choisir ?

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Tous les films restaurés sont disponibles à la location en 35 mm ou en DCP nous contacter.

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Suivez l'actualité de L. Starewitch sur la page “événements”.

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Retrouvez une présentation de tous les DVD ! des films de Ladislas et Irène Starewitch.

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Tous les DVD/VOD sont disponibles sur la plateforme :

Le catalogue des films de Ladislas et Irène Starewitch est distribué par Doriane Films depuis l’été 2025

François Martin — Mon, 09 Mar 2026 19:15:00 +0100

Depuis l’été 2025 les films de Ladislas Starewitch (1882-1965) et Irène Starewitch (1907-1992) sont distribués par Doriane Films, notre partenaire depuis plus de trente ans. Le catalogue des films de L et I. Starewitch représente 42 films proposés en DCP pour des projections en salles et par programmes en DVD/VOD avec des bonus.

Retrouvez
sur la plateforme Capuseen les DVD/VOD (y compris le coffret) avec de courts extraits.
sur le site les DVD avec leurs dossiers d’accompagnement.
Cécile Farkas pour toute projection en salle, ou toute projection spéciale : farkas@doriane-films.com

La filmographie complète de Ladislas Starewitch comprend 105 films, la plupart des films de la période russe (1909-1919) ne sont pas localisés actuellement à la différence des films de la période française (1920-1965) qui le sont tous.

Le catalogue Starewitch de Doriane Films est présent sur la plateforme Capuseen (avec de courts extraits) :

Les films (tous des courts métrages sauf Le Roman de Renard) sont regroupés par programmes, par thèmes. Voici les différents programmes de DVD, il existe également un coffret réunissant plusieurs DVD.

La Période russe de Ladislas Starewitch
La Belle Lucanide, 1910-1912, couleur, animation (6'50")
Scènes amusantes de la vie des animaux, couleur, animation 1912 (5')
La Vengeance du Ciné-opérateur, 1912, couleur, animation (9'36")
La Cigale et la Fourmi, 1912, couleur, animation (5'11")
Le Noël des habitants de la forêt, 1912, couleur, animation (4'18")
Le Voyage sur la lune, 1912, animation et vues réelles (6'13")
La Nuit de Noël, 1913, vues réelles (41'05")
Le Beau-Fils de Mars, 1914, vues réelles (8'34")
La Petite Fille des neiges, 1914, vues réelles (31'03")
Le Portrait, 1915, vues réelles (23'15")
Le Lys de Belgique, 1915, animation et vues réelles (11'08")
Sachka le Jockey, 1917, vues réelles (28'15")
Vers le Pouvoir populaire, 1917, vues réelles (23'40")
Cagliostro, 1918, vues réelles (36'36")

Tous les films des années 1920 bénéficient d’une composition musicale originale.

La Petite Chanteuse
La Petite Chanteuse des rues, 1924, couleur (14'55)
La Petite Parade, 1928, couleur (23'09)
L’Horloge magique, 1928, couleur (32'56)

L’Homme des confins
Dans les Griffes de l’araignée, 1920, couleur (24’45)
Les Yeux du dragon, 1925, couleur (25’30)
Amour noir et blanc, 1923, couleur (21’52)

Nina Star
L’Epouvantail, 1921, couleur (16’50)
Le Mariage de Babylas, 1921 (15’)
La Voix du rossignol, 1923, couleur (12’7)
La Reine des papillons, 1927, couleur (22’25)

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine
Le Lion et le moucheron, 1932, sonore (8’)
Le Rat de ville et le rat des champs, 1926, couleur (10’)
Les Grenouilles qui demandent un roi, 1922, couleur (17’)
La Cigale et la fourmi, 1927, couleur (16’)
Le Lion devenu vieux, 1932, sonore (9’)
Comment naît et s’anime une ciné-marionnette, 1932, sonore (3’)

À partir de 1932 les réalisations sont assurées par Ladislas et Irène Starewitch.

Les Aventures de Fétiche
Fétiche Mascotte, 1933, sonore (21’)
Fétiche prestidigitateur, 1934, sonore (12’)
Fétiche se marie, 1935, sonore (15’)
Fétiche en voyages de noces, 1936, sonore (12’)
Fétiche chez les sirènes, 1937, sonore (16’)

Fétiche 33-12, 1933, sonore (38’)

Le Roman de Renard, 1941, sonore (65’)
(le DVD propose la version de 1937 : Reineke Fuchs)

Carrousel
Fleur de fougère, 1949, couleur, sonore (25’)
Gazouilly petit oiseau, 1953, couleur, sonore (13’)
Un Dimanche de Gazouilly, 1955, couleur, sonore (13’)
Nez au vent, 1956, couleur, sonore (13’)
Carrousel boréal, 1958, couleur, sonore (13)

Le coffret rassemble cinq DVD :
L’Homme des confins
Nina Star
Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine
Les Aventures de Fétiche
Fétiche 33-12

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145, rue de Belleville
75019 - Paris
France
Téléphone : 33 (0)1 44 74 77 11
Cécile Farkas farkas@doriane-films.com

Le Roman de Renard & L’Horloge magique – Filmmuseum München / Cinémathèque de Munich (Allemagne) – mercredi 18 mars 2026

François Martin — Mon, 02 Feb 2026 19:23:00 +0100

Un programme très particulier et très riche au Filmmuseum München (Cinémathèque de Munich) en Allemagne, le mercredi 18 mars 2026 :

L’Horloge magique
&
Le Roman de Renard
à 18h30

Le Roman de Renard, Ladislas et Irène Starewitch, 1941,
© Collection Martin-Starewitch

Ces deux films ont une résonnance particulière en Allemagne.

L’Horloge magique y a été distribué, en 1928, dès sa sortie en France, en deux parties : La Forêt enchantée et La Petite Fille qui voulait être princesse. À l’époque, pour cette occasion, Paul Dessau a composé une musique originale qui accompagne encore fréquemment les projections en ciné-concert comme, déjà à Munich, en 2025, 2022, 2017… L’Horloge magique est un des chefs d’œuvre de L. Starewitch par la complexité du scénario et la qualité des trucages dont l’un, Nina s’agitant dans la main du monstre de la forêt joué par Bogdan Zoubovitch, préfigure Fay Wray s’agitant dans la main de King Kong. La façon dont L. Starewitch mêle les images animées en Stop Motion et les vues réelles a fait l’objet d’une étude réalisée très intéressante par Maria Belodubrovskaya (voir ici). Ce film est disponible en DVD (accompagné d’un livret « Les petits secrets de L. Starewitch » et de nombreux bonus), et en VOD dans une programme intitulé La Petite Chanteuse des rues.

L'Horloge magique de Ladislas Starewitch, 1928,
© Collection Martin-Starewitch

Le Roman de Renard, sorti en France en 1941, avait déjà connu une première sortie en 1937, à Berlin, en Allemagne dans une version différente tant pour les images (le montage notamment, mais pas seulement) et pour la bande son (une voix off…). C’est LE chef d’œuvre de Ladislas et Irène Starewitch. En 2016 nous avons réalisé une nouvelle restauration du Roman de Renard proposée dans un DVD accompagné d’un livret de 50 pages racontant, entre autres, l’histoire de ce film et des différentes versions. Ce DVD propose également en bonus la version sortie en Allemagne en 1937, Reineke Fuchs. (Contrairement à ce que le programme de la Cinémathèque de Munich annonc, c'est la version de 1941, Le Roman de Renard, qui est projetée et non la version de 1937, Reineke Fuchs. Les deux versions sont bien disponibles sur le même DVD.)
Le Roman de Renard est également disponible en VOD.
Les références du dossier, du DVD et de la VOD sont ici !

Le programme de la Cinémathèque de Munich est ici.

Mercredi 18 mars 2026, 18h30

L'Horloge magique (The Magic Clock)
Reineke Fuchs

Film d'animation de marionnettes

L'Horloge magique | France 1928 | Réal. & Scén. : Ladislas Starevich | 33 min | Version originale sous-titrée | Ladislas Starevich, émigré de Russie, créa de fantastiques films de marionnettes où il employait une grande variété de techniques d'animation et incluait souvent sa fille Nina. L'Horloge magique est son chef-d'œuvre, dans lequel il combine plusieurs histoires avec un récit-cadre. – Renart le renard | Allemagne 1937 | Réal. & Scén. & Scén. : Ladislas Starevich, d'après le poème épique de Johann Wolfgang von Goethe | Musique : Julius Kopsch | 63 min | Version originale | Le premier long métrage d'animation de marionnettes de l'histoire du cinéma fut créé dès 1931, mais ne put être achevé faute de financement. Il ne sortit en salles qu'en 1937 dans une version sonore allemande produite par Ufa, avant que Starevich ne puisse réaliser une version sonore française révisée quelques années plus tard. « Starevich présente les animaux dans des styles très particuliers et leur fait vivre leurs aventures avec des expressions faciales expressives, des aventures conçues avec ingéniosité et de bonnes idées. Un narrateur allemand accompagne l'action de rimes humoristiques. » (Austrian Film Newspaper, 10 décembre 1937)

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum
Christoph Michel
St.-Jakobs-Platz 1
D-80331 München

Tel.:+49-(0)89-233 727718
Fax: +49-(0)89-233 23931
www.muenchner-stadtmuseum.de/film

https://vimeo.com/filmmuseummuenchen

Kinoprogramm 54

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Fétiche 33-12 - Cinéma Cosmos à Strasbourg - vendredi 27 février 2026

François Martin — Mon, 02 Feb 2026 11:25:00 +0100

Dans une programmation de courts métrages consacrée aux chiens au cinéma, la salle Cosmos, à Strasbourg, propose

Fétiche 33-12
Ladislas et Irène Starewitch
vendredi 27 février 2026
à 19 heures

Fétiche 33-12, L et I Starewitch, 1933 © Collection Martin-Starewitch

Le seul film dans lequel Ladislas tient deux rôles…
Fétiche 33-12 est disponible en DVD et VOD, lire également un dossier de présentation (15 pages) de ce film : voir ici.

Le programme de la séance :

Central Vapeur : Courts métrages 100% Chiens

SÉANCE SPÉCIALE DANS LE CADRE DU FESTIVAL CENTRAL VAPEUR

Programme de courts métrages Séance unique Séance présentée

Ven. 27.02 | 19H00

Une séance de courts-métrages 100 % canine conçue avec le festival Central Vapeur !

Programme complet de la séance :
La course à la saucisse
attribué à Alice Guy ou Louis Feuillade (FR | 1907 | 4 minutes)
Un caniche plein d’entrain s’empare d’une saucisse à la devanture d’une épicerie. Il est aussitôt poursuivi.
Le colloque des chiens
de Norman Nedellec (FR | 2023 | 22 minutes)
Touchés par la grâce de la parole, deux chiens philosophent sur le parking d’un hôpital, la nuit. Ensemble, ils dressent le sombre tableau d’une humanité encline à une grande calamité, effritant au passage des certitudes un peu trop humaines. Ce film est librement adapté du Colloque des chiens, récit picaresque canin tiré des Nouvelles exemplaires de Miguel de Cervantes (1547-1616).
Le chevreuil
de Delphine Priet-Mahéo (FR | 2024 | 9 minutes)
Submergée par sa vie de famille, une femme décide de faire une pause. Elle abandonne homme et enfants pour l’idylle d’un après-midi à la recherche d’un chevreuil. Ce qui l’attend ne correspond pas à ses fantasmes, elle est poursuivie par une meute de chiens de chasse, sauvée in extremis par le chevreuil. L’homme et les enfants lui manquent. Pendant ce temps, l’homme mesure la place de la femme, au niveau de chaos que son absence provoque.Assis pas bouger !
de Camille Dumortier (FR | 2025 | 22 minutes)
Cet été, Zoé 7 ans passe ses journées dans l’appartement avec sa mère qui est là mais pas vraiment. Le père de Zoé est mort récemment. Il y a Gouache, sa chienne qu’elle aimerait bien dresser. Puis il y a Betty, sa voisine, qu’elle aime bien.
Fétiche (33-12)
Ladislas et Irène Starewitch (FR | 1933 | 38 minutes)
Une larme sur son cœur, et voilà Fétiche le petit chien en peluche qui prend vie. Ému par la tristesse d’une maman, il va tout faire, jusqu’à croiser le diable, pour rapporter une orange à sa jeune fille malade. Ladislas Starewitch, l’un des pionniers du cinéma d’animation, a créé dans ses films un univers de poésie, d’humour et d’humanisme. Fétiche 33-12 est la version originale de Fétiche conçue par Ladislas et Irène Starewitch avant de subir les coupes des distributeurs.

Tarifs habituels.

Le site du cinéma Cosmos : cinema-cosmos.eu

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Le Rat de ville et le rat des champs - Studio des Ursulines, Paris - jeudi 15 janvier 2026 à 20 heures

François Martin — Mon, 05 Jan 2026 12:05:00 +0100

Le Rat de ville et le rat des champs, de Ladislas Starewitch est programmé au Studio des Ursulines, Paris, le jeudi 15 janvier 2026 à 20 heures.

Le Rat de ville et le rat des champs, 1926,
© Collection Martin-Starewitch

Cette projection s’inscrit dans un double événement : l’ouverture de l’édition 2026 du Paris International Animation Film Festival (PIAFF) et le centenaire du Studio des Ursulines, d’où ce film réalisé il y a cent ans, en 1926, pas loin du 5^ème arrondissement de Paris, à Fontenay-sous-Bois.

Le Paris International Animation Film Festival (PIAFF) est devenu depuis quelques années un évènement incontournable du cinéma d’animation à Paris, un événement à la fois culturel et social. Les différentes compétitions qui y sont présentées ont pour but de défendre ce cinéma dans toutes sa diversité, à travers des sections expérimentales, étudiantes, musicales… Le PIAFF a pour ambition de constituer un rendez-vous parisien précieux pour rassembler les cinéphiles et amoureux.se du cinéma d’animation.

Le programme du PIAFF 2026 est ici !

Le 21 janvier 2026, le Studio des Ursulines fête ses 100 ans !
De son ouverture en 1926 en tant que première salle art et essai, à sa spécialisation jeune public au début des années 2000, le cinéma a connu de nombreuses aventures et c’est avec grande fierté que nous nous apprêtons à célébrer ce centenaire tout au long de l’année 2026 !
Rendez-vous tout au long de l’année 2026 avec les séances du Label 100 ans de Cinéma ! Ciné-Clubs, festivals et partenaires vous proposent chacun à leur manière de célébrer cet anniversaire avec des projections de films cultes du Studio des Ursulines et des clins d’œil à l’année 1926. De Jules et Jim (tourné au Studio des Ursulines) à La coquille et le Clergyman (dont la première reste une séance légendaire du cinéma), de quoi célébrer le cinéma jusqu’à décembre 2026.

Studio des Ursulines
10, rue des Ursulines
75005 Paris

https://www.studiodesursulines.com/

Le Rat de ville et le rat des champs, 1926,
© Collection Martin-Starewitch

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Le Petit Rigollot récidive dans un nouveau numéro spécial consacré au cinéma à Fontenay-sous-Bois

François Martin — Sat, 06 Dec 2025 22:05:00 +0100

Le Petit Rigollot récidive dans un nouveau numéro spécial consacré au cinéma à Fontenay-sous-Bois.
La très sympathique revue réalisée et éditée à Fontenay-sous-Bois, commune de la région parisienne dans laquelle Ladislas Starewitch a établi son studio de tournage de 1924 à 1965 publie un nouveau numéro refondu consacré au cinéma dans la ville. Ce numéro de décembre 2025, complète et enrichit ce premier numéro paru à l’automne 2021.
On y retrouve le texte consacré à Ladislas Starewitch avec une illustration enrichie par de belles photos de l’exposition WILLY RONIS La Banlieue Est sous l’œil d’un maître qui a eu lieu au Musée intercommunal de Nogent-sur-Marne montrant Ladislas et sa fille Irène dans ce studio de Fontenay.

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L’Horloge magique - Centre Culturel d’Oldenburg (Allemagne) - ciné-concert - 16 décembre 2025

François Martin — Thu, 09 Oct 2025 10:20:00 +0200

L’Horloge magique est programmé en ciné-concert au Centre Culturel d’Oldenburg en Allemagne (à une trentaine de kilomètres à l’est de Brême) dans un contexte particulier

mardi 16 décembre 2025, 19 heures
Kulturzentrum PFL Oldenburg
Peterstr. 3, 26121 Oldenburg, Germany

avec la musique de Paul Dessau arrangée par Bernd Thewes, avec l’ensemble oh Ton dirigé par Christoph Maria Wagner.
La projection sera précédée par la présentation d’accompagnements musicaux préparés par des enfants sur des extraits du film L’Horloge magique :

« The Education Project is being carried out in collaboration with the Catholic primary school “Unter dem Regenbogen” in Oldenburg. Under the direction of school principal Ute Knaab, children from the two third-grade classes will work with members of the oh Ton ensemble - Lecturers: Violetta von der Heydt, Delphine Roche, Florin Gitzen, Michael Pattmann - from 26 to 28 November 2025 to create their own accompanying music for the film excerpts. »

L'Horloge magique de Ladislas Starewitch, 1928,
© Collection Martin-Starewitch

Voir l’affiche de la séance !

Ce film, L’Horloge magique, est disponible en DVD, voir ici.

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« Les Bêtes » réalisé par Michael Granberry – un hommage direct à Ladislas Starewitch – reçoit deux prix au Festival international du film d’animation d’Annecy en juin 2025

François Martin — Wed, 08 Oct 2025 10:13:00 +0200

Quel bel hommage à la Stop Motion et à Ladislas Starewitch. Le film Les Bêtes réalisé par Michael Granberry a reçu le Prix du jury du court métrage ainsi que le Prix Vimeo Staff Pick pour un court métrage dans la catégorie L'officielle et Off-Limits au Festival international du film d’animation d’Annecy en juin 2025. (Voir tout le palmarès)
Ce film reprend directement des séquences de Fétiche 33-12 de Ladislas et Irène Starewitch en faisant allusion à d’autres de leurs réalisations comme L’Horloge magique. L. Starewitch est cité au générique du film de M. Granberry.

Les Bêtes – Michael Granberry
Droits réservés

Voir le film sur Vimeo

Réalisation Michael GRANBERRY
Production Michael GRANBERRY
Musique Lito VELASCO
Effets spéciaux Cam LEEBURG
Remerciements particuliers à :
Gary Green
Nima Naderi
Jesse Gregg
Ladislas Starewitch
11 minutes 38 secondes
États-Unis, 2024

Un lapin mystérieux doté d'un jeu de clés magiques invoque une foule d'étranges créatures pour divertir un méchant roi et sa cour décadente dans ce sombre fantasme inspiré des œuvres de Ladislas Starewitch.
A mysterious rabbit with a set of magic keys summons a host of strange creatures to entertain a wicked king and his decadent court in this dark stop-motion animated fantasy inspired by the works of Ladislas Starevich.
Le catalogue du Festival présente Les Bêtes dans le genre « Fantastique, horreur », voir ici (On remarque que dans cette page du catalogue, les remerciements présents au générique de fin du film sont ne sont pas reproduits, dont le nom de Ladislas Starewitch).

==> En 2025 le Festival d’Annecy a particulièrement honoré par ses deux premiers prix des courts métrages de grands maîtres de l’animation : Alexandre Alexeïeff et Claire Parker d’un côté et Ladislas et Irène Starewitch de l’autre.
   Les Bottes de la nuit de Pierre-Luc Granjon CNC – Cristal du court métrage – perpétue une technique ancienne, l’écran d’épingle, initiée par A. Alexeïeff et Cl. Parker dans leur chef d’œuvre Une Nuit sur le mont chauve en 1934, et largement soutenue jusqu’à maintenant par le volontarisme d’abord de l’ONF, puis du CNC.
   Les Bêtes de Michael Granberry rend directement hommage à un film en Stop Motion, technique liée aux débuts du cinéma, Fétiche Mascotte / Fétiche 33-12, contemporain de ce premier film d’A. Alexeïeff et Cl. Parker, et réalisé par L. et I. Starewitch. Les Bêtes est un projet personnel spontané autoproduit comme l’avait été Fétiche Mascotte / Fétiche 33-12.
   Ce n’est pas la première fois que le palmarès du Festival d’Annecy rend hommage à Ladislas Starewitch, déjà en 2012 Will Anderson a vu son film de fin d'études The Making of Long Bird récompensé (plus de détails).

« Pionnier du Stop Motion dès le début des années 1910, Ladislas Starewitch s’imposera comme l’une des figures majeures de l’animation en volume, influençant de manière déterminante l’esthétique de ce type de films ainsi qu’une série d’artistes importants, comme les animateurs du studio Aardman, Tim Burton ou encore Wes Anderson (qui lui rendra hommage dans Fantastic Mr. Fox en 2009). Ses films d’insectes et de poupée détermineront l’art de la « plastique animée », comme l’artiste aimait à définir sa pratique. » (Dick Tomasovic : Starewitch, la plastique animée, La Septième Obsession, n°49, nov-déc 2023, p. 26-27.)

Fétiche 33-12 de Ladislas et Irène Starewitch,
© Collection Martin-Starewitch

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1895, revue d’histoire du cinéma, évoque Ladislas Starewitch, nos travaux dont nos deux derniers livres…

François Martin — Wed, 08 Oct 2025 10:02:00 +0200

Une page de la revue d’histoire du cinéma 1895, dans son n°105, printemps 2025, p. 273, est consacrée à Ladislas Starewitch et à nos travaux :

ERRATA/CORRESPONDANCE, N°104, p. 228 : Starewitch
« Dans le passage de la notice concernant le Portrait d’Itkine d’Olivier Barrot, il est mentionné la participation de Sylvain Itkine au film d’Irène et de Ladislas Starewitch, le Roman de Renard (d’après le Roman de Renart, ensemble de textes médiévaux mettant en scène le renard Goupil). À ce propos, François Martin nous signale trois imprécisions. D’une part dans le titre du film Renard s’écrit avec un « d » et non un « t » – comme c’était le cas dans le scénario d’Irène Starewitch. D’autre part, le film a été, dès 1929, conçu comme sonore : des essais furent entrepris avec une musique de Michel Lévine, qu’un désaccord avec le producteur empêcha dix ans durant d’aboutir après son achèvement en 1931 (avec deux négatifs muets). Enfin en 1929, le film est produit par Louis Nalpas tandis que l’UFA a produit Reineke Fuchs, en 1937, c’est-à-dire la version sonore allemande du film avec les modifications dues à la production allemande (musique : Julius Kopsch). Rappelons en effet que Goethe avait écrit sa propre version du Roman de Renart en 1794. La version sonore française de 1941 a été produite par Roger Richebé (alors membre de la sous-commission des producteurs créée par le COIC avant d’en être, deux ans plus tard, le délégué général). Celui-ci s’était assuré en 1939, par contrat auprès de l’UFA, l’utilisation du montage image et de la bande-son internationale (musique et bruitages) allemands. Des difficultés diverses et la période de guerre puis la défaite retardèrent encore la sortie du film jusqu’au 10 avril 1941 où il est accompagné d’une musique de Vincent Scotto. L’histoire de ce film et de ses différentes versions est développée dans la biographie de L. Starewitch (Léona Béatrice et François Martin, Ladislas Starewitch (1882-1965), Le cinéma rend visibles les rêves de l’imagination, Paris, L’Harmattan, 2003), aux pages 171-219, et, plus récemment dans un dossier accompagnant la sortie de la dernière restauration de ce film, Le Roman de Renard, en 2016, dans un DVD qui propose les deux versions de 1937 et de 1941 (disponible sur le site www.starewitch.fr). L’œuvre de Starewitch continue de susciter des travaux historiques ou critiques dans les divers pays concernés : le site indiqué ci-dessus en dresse la bibliographie commentée. Notons encore que Léona Béatrice et François Martin ont publié récemment une Filmographie raisonnée de Ladislas Starewitch et Le vingtième siècle de Ladislas Starewitch - historiographie, qui font le point sur la filmographie et l’historiographie du réalisateur en utilisant l’ensemble des informations disponibles en Russie, en France, Pologne, Allemagne et Pays baltes. Parmi les nouveautés, signalons notamment les missions pédagogiques mises en place par le gouvernement espagnol au début des années 1930, les projections de films à la télévision mexicaine au début des années 1990 et, en France, l’exposition « Willy Ronis. La Banlieue Est sous l’œil d’un maître » (Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne jusqu’en juillet 2025), qui comporte des photos inédites pour certaines de Ladislas et Irène Starewitch dans leur studio de Fontenay-sous-Bois et quelques marionnettes originales. »

   Je ne pensais pas que la revue ferait état de ce courrier dans lequel je signalais seulement les erreurs concernant le film de L. et I. Starewitch contenues dans ce compte rendu du livre d’Olivier Barrot Portrait d’Itkine. Sinon j’aurais aussi indiqué deux autres erreurs dans ce compte rendu qui auraient pu également être rectifiées :
   La première est une erreur factuelle, l’auteur anonyme du compte rendu écrit que « Sylvain monte avec son frère Lucien une coopérative, “Croque-Fruit” (fabriquant de la pâte de fruit)… ». Or la coopérative ouvrière se nomme “Le Fruit Mordoré” et fabrique un produit nommé “Croque-fruit” dans le livre d’O. Barrot (p. 80-81), il y a une confusion de la part de l’auteur anonyme.
   La seconde est plus importante sans doute. « Ce portrait d’Itkine me mène à ma propre histoire » écrit O. Barrot (p. 99) avant de s’autoriser (sans aucune preuve pour l’étayer, dit-il lui-même) un rapprochement entre Sylvain Itkine et son propre père Jean-Claude Barrot en imaginant qu’ils se sont forcément rencontrés dans le cadre de leurs activités au sein de la Résistance à Lyon durant la période 1943-1944. Tous deux sont nommés chevaliers dans l’Ordre national de la Légion d’honneur à la fin de la guerre, à titre posthume pour S. Itkine (sans doute J. C. Barrot a-t-il bénéficié d’une « distraction de la Gestapo » selon l’expression de Vladimir Jankélévitch ?). Plusieurs autres membres de la famille d’O. Barrot sont également impliqués dans ces actions de résistance. Or le compte-rendu dans 1895 évoque cette dimension familiale de façon beaucoup trop allusive par rapport à l’importance que lui accorde O. Barrot (une quinzaine de pages dans un livre qui en comprend 113) faisant ainsi le silence sur une facette essentielle, et toute personnelle, de la motivation d’O. Barrot à écrire cette biographie.
   J’aurais aussi souligné que les erreurs que j’ai relevées dans le compte-rendu du livre d’O. Barrot concernant Le Roman de Renard de L. et I. Starewitch sont toutes dues à l’auteur du compte-rendu, pas à l’auteur du livre ! Pourquoi ajouter des erreurs ? Cela est d’autant plus regrettable qu’à nouveau dans ce petit texte publié dans le n°105 l’auteur toujours anonyme ajoute à nouveau des erreurs ou des approximations !
   En effet, l’auteur anonyme m’attribue, concernant Le Roman de Renard, des propos que je n’ai pas tenus dans le courrier adressé à la revue : « des essais furent entrepris avec une musique de Michel Lévine, qu’un désaccord avec le producteur empêcha dix ans durant d’aboutir après son achèvement en 1931… ». Ces propos, inventés par l’auteur anonyme, sont très confus : on ne sait si le conflit opposa le producteur, Louis Nalpas, et le musicien, Michel Lévine, ou bien le producteur et le réalisateur, L. Starewitch. Dans tous les cas l’idée d’un film empêché pendant une durée de dix ans à cause de ce conflit est complètement fausse. Le 23 décembre 1935, L. Nalpas et L. Starewitch sont parvenus à un accord par lequel le premier renonce à tous les droits qu’il a pu avoir sur le film et le second retrouve la liberté d’utiliser le négatif. C’est ce qu’on lit dans le livre Ladislas Starewitch (1882-1965), le cinéma rend visibles les rêves de l’imagination à la page 176, livre cité par l’auteur de cette phrase mais qu’il n’a pas dû lire avec l’attention nécessaire.
   Une autre phrase du même auteur pose deux problèmes : « La version sonore française de 1941 a été produite par Roger Richebé (alors membre de la sous-commission des producteurs créée par le COIC avant d’en être, deux ans plus tard, le délégué général). » Premier problème : le contrat entre L. Starewitch et R. Richebé est signé le 5 juin 1939 (p. 178 du même livre) et le visa de censure est obtenu le 7 octobre 1940 (p. 183), le film est donc terminé avant cette date. De son côté, le C.O.I.C. est mis en place en octobre 1940 (p. 168). Ainsi la phase de production du film a-t-elle eu lieu avant la création de cet organisme mis en place par les autorités de Vichy. En 1941, R. Richebé agit en tant que distributeur du film comme l’indique l’annonce du journal Le Film du 12 avril 1941 publiée en accompagnement de ce petit texte consacré à L. Starewitch dans le n° 105 de 1895. Le second problème découle de cette confusion introduite par l’auteur anonyme : L. Starewitch aurait lié son projet à une personnalité qui participe aux instances mises en place par ces autorités de Vichy. Or il est évident qu’entre le 5 juin 1939, octobre 1940 et avril 1941 la situation en France a grandement évolué, ce qui est bien décrit dans ledit livre (p. 182), que personne ne pouvait prévoir l’issue de la guerre qui s’annonçait et encore moins le comportement de chacun lors de la mise en place du gouvernement du maréchal Pétain. Il y a donc dans cette phrase de l’auteur anonyme une approximation et un amalgame totalement erronés et très préjudiciables à ce qu’ont pu être l’attitude et la situation de L. Starewitch à cette époque. Durant la période de l’Occupation, L. Starewitch n’a pas pu réaliser de film et a subi des pressions fortes de la part de l’Occupant auquel il n’a pas cédé (voir p. 163-168 du même livre).

J’avais envoyé nos deux derniers livres à la rédaction de 1895 et reçu cet accusé de réception en janvier 2025 : « mon collègue me confirme que ces ouvrages ont bien été reçus et qu’ils sont déjà entre les mains de la personne à qui a été confiée le compte rendu ! », et il semblerait que cette page publiée dans le n°105 tienne lieu de “compte rendu”.

J’avais déjà écrit, en 2022, à la revue à la suite de la publication d’un compte rendu du livre de Stanislas Dedinskiy : Le dresseur de scarabées. Ladislas Starewitch fonde l’animation, Moscou, 2021) pour exprimer mon vif désaccord avec ce compte rendu (n°42) qui témoignait d’une grande méconnaissance de l’œuvre de L. Starewitch et de nos travaux. Voir le compte rendu de 1895, et mon compte rendu du livre de S. Dedinskyi).

À toutes ces remarques et erreurs relevées, la réponse reçue a été : « Quant aux éventuelles imprécisions : vous-même, vos livres et votre site sont largement mentionnés dans cette notice et les lecteurs peuvent donc s’y référer s’ils souhaitent approfondir ces brèves informations et, par là-même, les corriger au besoin. » Ce qui incite à lire 1895 comme un jeu des sept erreurs !

Il y a eu d’autres rendez-vous manqués avec 1895.
Bien sûr, en 1993, sur la suggestion de Jean-Pierre Jeancolas, à une époque où 1895, Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma, était encore l’expression d’une association dont témoignaient des rubriques comme « la vie de l’association » ou bien « droit de réponse » avant de devenir une revue quasi exclusivement d’universitaires, j’ai publié un petit article intitulé “ Le fonds Starewitch”.

Bien sûr en 2003, 1895 a publié un compte rendu de notre biographie de L. Starewitch (n°44, p. 135-136) qui comprenait quelques affirmations curieuses auxquelles j’avais répondu (voir ici) mais sans recevoir d’écho.

Bien sûr en 2006, 1895, comme je l’avais fait directement auprès de l’auteur (voir ici), avait contesté des propos tenus par Sébastien Roffat dans son livre Animation et propagande. Les dessins animés pendant la Seconde Guerre mondiale, 2005, mettant en cause L. Starewitch dans sa relation avec l’Allemagne nazie : « […] De la même façon, des films sonores des frères Diehl (Ferdinand, Hermann et Paul), Ladislas Starévitch, Paul Péroff et d’autres sont seulement disponibles en copies muettes et peuvent se faire passer pour des films des années vingt, bien qu’ils fussent produits en 1937 ou en 1941 en Allemagne. » (page 55). La revue 1895 répondit : « La question de l’animation pendant l’époque nazie a été largement ignorée ou même falsifiée » dit l’auteur (p. 55) sans que l’on comprenne très bien de quelle façon il juge Fischinger, Lotte Reiniger, Peroff, Starevitch « compromis » parce que leurs films dateraient de cette époque. » (voir le texte intégral)

Mais il y aussi ces rendez-vous manqués.
En 2002 tout d’abord à travers le Dictionnaire du cinéma français des années 1920 publié sous la direction de François Albera et Jean A. Gili (1895, n°33). Non seulement ce dictionnaire ne propose aucune entrée L. Starewitch, mais pas plus Émile Cohl ou d’autres réalisateurs de cinéma d’animation comme O’Galop ou Robert Lortac. Encore plus significatif Jean Gili, l’auteur de l’article présentant Pierre Chenal, a exclu de sa description du film de Pierre Chenal et Jean Mitry Paris cinéma, 1929, tous les réalisateurs de cinéma d’animation. Pour rappel Paris cinéma présente un certain nombre de réalisateurs de la fin des années 1920 Alberto Cavalcanti, Henri Wulschleger, Augusto Genina mais aussi L. Starewitch, André Rigal et Saint-Ogan. C’est-à-dire que, bon reflet de ce Dictionnaire, le cinéma d’animation a disparu de cet article (pour plus de détails, voir Léona Béatrice Martin-Starewitch et François Martin : Le vingtième siècle de Ladislas Starewitch, historiographie, 2023, p. 180-182). Et la réponse à la réaction émise par Pierre Courtet (petit-fils d’Émile Cohl) et moi-même auprès de 1895 face à cet oubli reçut une réponse peu convaincante : « Le cinéma d’animation n’a en effet pas pu être pris en compte faute d’un article général le concernant. » (voir 1895, n°36, p. 184). On peut ajouter que dans les années 1920, L. Starewitch arrive en France fort de sa notoriété acquise à Moscou par ses films de Stop Motion, mais aussi de ses, encore plus nombreux, films en vues réelles et sa compétence largement reconnue au sein de ces « immigrés russes » comme opérateur qui lui permet d’être employé en tant que tel par Alexandre Ouralski et Yakov Protazanov en 1921. Ce n’est pas seulement un cinéaste d’animation !

Autre rendez-vous manqué dans ce volume Léon Moussinac, un intellectuel communiste, 2014, de Valérie Vignaux publié par l’A.F.R.H.C. qui consacre presque trois lignes à « Stanislas (sic) Starewitch » et attribue le scénario du film Les Grenouilles qui demandent un roi, devenu La Grenouille qui voulait être roi (sic) alors que ce « scénario » est surtout un découpage. Accumulation d’erreurs et/ou d’approximations ! (voir cet ouvrage, p. 162)

Bien pire ces propos d’un autre grand contributeur à la revue 1895, François de la Bretèque qui ose écrire dans la préface du livre de Marie Poirson-Dechonne Ladislas Starewitch - Le magicien des marionnettes, 2024, à propos de L. Starewitch cette phrase inacceptable : « Il traverse sans encombre la période de Vichy. » (Voir la préface de F. de la Bretèque, p. 10-13, dans notre compte rendu de ce livre)

   Après les propos de S. Roffat sur la relation entre L. Starewitch et le nazisme, et cette phrase calomnieuse de De la Bretèque, la lecture de cette page du n°105 de 1895 qui induit une relation entre L. Starewitch et un membre du C.O.I.C. de Vichy m’a fait réagir assez vivement, d’où ce passage de la lettre envoyée à François Albera, rédacteur en chef de 1895 reproduit ci-après :
   « 1- Comme tout individu vivant en France pendant l’Occupation, L. Starewitch a été soumis au rationnement alimentaire, aux restrictions de liberté, à l’arbitraire, aux risques liés au conflit militaire…
2- Son film Le Roman de Renard a subi la censure de certaines expressions de la part des autorités de Vichy en octobre 1940 et le contexte a entraîné des difficultés de distribution qui ont largement diminué la carrière de ce film. Voir des détails ici, p. 10-13.
3- Durant toute cette période, en tant qu’étranger, L. Starewitch, de nationalité polonaise, n’a pu tourner aucun film, d’où aucun revenu nouveau et une perte de notoriété au moment où, par exemple, Paul Grimault émerge.
4- Il a de plus subi personnellement de fortes pressions de l’Occupant comme nous l’avons relaté dans notre biographie publiée en 2003 (p. 166-167) :
   « Survient un épisode très particulier de la vie de L. Starewitch dont il ne reste, pour l’instant, aucune trace écrite directe, mais que Charles Ford évoque dans l’article déjà cité qu’il consacre à L. Starewitch en 1958 (« Ladislas Starevitch », in Films in Review) et dont Irène se souvenait très bien. Pendant l'Occupation les services de la propagande allemande voulurent que L. Starewitch aille travailler à Berlin. Goebbels lui-même aurait vu et apprécié Reineke Fuchs avant la guerre et les autorités allemandes lui supprimèrent ou le menacèrent de lui supprimer ses papiers et ses cartes de ravitaillement pour le contraindre à partir. Arrivé en Allemagne avec Irène il demanda pour travailler des documents et des matériaux introuvables, sinon en France, de telle sorte qu'on les laissa revenir à Fontenay. La durée de cette absence est inconnue mais on constate qu’entre le 4 décembre 1941 et le 14 octobre 1942 aucun courrier arrivé à Fontenay n’a été conservé dans les archives familiales sauf deux lettres concernant des affaires anciennes : la première émane de l’Office des Brevets et Inventions qui demande à Irène si elle souhaite renouveler le brevet concernant les marionnettes déposé en mars 1935 et la seconde informe Irène qu’Eden Production détient une nouvelle copie de Fétiche se marie et qu’elle peut la récupérer. Ce faible courrier qui exclut toute lettre de nature privée témoigne aussi du net ralentissement des activités cinématographiques de L. Starewitch. Nina s’étant mariée le 7 janvier 1942 à Fontenay toute la famille a dû être présente lors de cet événement, ce séjour en Allemagne se situerait donc au cours de l’année 1942. Sur la « carte de séjour de résident ordinaire » qu’Irène obtient en 1977 en face de la rubrique « date d’arrivée en France » elle fait indiquer « juin 1942 ». Il n’y a donc que des indices mais il reste également deux scénarios rédigés en allemand qui correspondraient à cette activité avortée en Allemagne, un scénario original Biquette jolie (« Zieglein Schön », deux pages dactylographiées) et le scénario d’un film publicitaire daté justement du 9 avril 1942, Peter greift ein, d’une longueur de 45 mètres. »
5- Sa fille cadette, Jeanne, exerçait la profession de chirurgien-dentiste à la veille de la guerre. Polonaise d’origine, elle devient française par mariage en janvier 1942, et elle est frappée d’interdiction professionnelle en novembre 1942 par les autorités de Vichy comme Française d’origine étrangère.
Ces différents éléments ont été relatés dans notre biographie parue en 2003, dans le dossier accompagnant le DVD en 2016, et parfois développés dans notre dernier livre Le vingtième siècle de Ladislas Starewitch – historiographie paru en 2023. Non seulement cette phrase de F. de la Bretèque « Il traverse sans encombre la période de Vichy. » est contraire à la vérité historique comme le montrent les points n°2, 3, 4 et 5, Ladislas Starewitch et sa famille ont personnellement pâti de cette période Vichy/Occupation, mais cette phrase « Il traverse sans encombre la période de Vichy. » suggère pire : L. Starewitch n’aurait pas souffert du rationnement alimentaire, des privations de libertés…, de tout ce contexte général, or seules les personnes appartenant aux différents cercles gravitant autour des autorités de Vichy et/ou des autorités d’Occupation, les profiteurs et collaborateurs de toutes natures, ont pu échapper à ces situations. L. Starewitch n’a appartenu à aucun de ces cercles ! Cette phrase est historiquement fausse, calomnieuse et insupportable et F. de la Bretèque, grand collaborateur de 1895, doit s’en expliquer. J’espère que vous pourrez lui communiquer mes propos. »

  Évidemment à côté de cette phrase insupportable de De la Bretèque, les propos de la page 273 du n°105 de 1895 semblent anodins. Bien sûr Roger Richebé est producteur du Roman de Renard, il l’est au moment de la sortie du film en salle et le reste jusqu’à maintenant. Son rôle, pour ce film, a néanmoins été plus important que la simple production dans la mesure où le générique porte la mention « adapté par Roger Richebé », mais cette activité liée à la production et à l’adaptation s’est déroulée avant avril 1940, sinon comment expliquer, par exemple, la présence de ces mots du Roi qui, à la fin du film, reconnaissant qu’il ne peut soumettre Renard, déclare signer avec ce dernier « un pacte de paix et d’amitié », expression censurée en octobre 1940. (Ou bien l’expression « caporal de la garde » : caporal est le grade atteint par Hitler à la fin de la Première Guerre mondiale, et c’est par ce terme « le caporal » qu’Hindenbourg, Président de la République, appelait Hitler de façon méprisante même après l’avoir nommé chancelier.) C’est pour cette raison qu’il me semble erroné de lier cette activité de production à l’appartenance de R. Richebé au C.O.I.C. Il y a au minimum une confusion chronologique. Le travail de L. Starewitch avec R. Richebé pour la production et la réalisation du film ne se situe pas au moment où R. Richebé était membre du C.O.I.C., mais bien avant.
Compte tenu du précédent S. Roffat, de ces propos inacceptables de F. de la Bretèque, et j’aurais pu citer d’autres exemples non liés d’une façon ou d’une autre à 1895, vous comprendrez que je sois très sensible à ce sujet qui me paraît grave compte tenu des enjeux qu’il recèle. »
Réponse de François Albera :

« Merci de toutes ces précisions. Le « cas » Starewitch sous l’Occupation aurait pu faire l’objet d’un article s’il n’était déjà traité, comme vous l’indiquez, dans vos ouvrages. Si de nouveaux éléments étaient mis à jour – concernant ce séjour en Allemagne en particulier et l’empêchement à mettre en œuvre des projets en France durant la période – ce serait une occasion d’y revenir.
J’ai bien informé de La Bretèque de vos remarques critiques. »

Il y a néanmoins, en ce qui en concerne, d’autres facettes dans la vie, l’œuvre et les influences de L. Starewitch qui m’intéressent davantage. Ma proposition d’un article sur L. Starewitch pour 1895 n’a pas essuyé de refus mais une réponse plutôt dilatoire…

« Pour ce qui est d’un article sur Starewitch, je ne vous ai pas répondu, d’une part parce que l’établissement des sommaires, dossiers, etc. se fait en Comité de rédaction (et qu’on se réunit dans quelque temps), d’autre part, parce que les numéros à venir les plus proches (106, 107, 108) sont déjà « programmés » et que ce sont eux qui me mobilisent dans l’immédiat. Enfin on essaie de regrouper les sujets connexes en ensembles ou sous-ensembles, comme vous pouvez le constater, ce qui permet une plus grande cohérence par numéro mais complique aussi les choses (retards, défections, etc.).
Mais je retiens votre proposition et ne manquerai pas de vous dire quelle suite est envisageable. »

Pour 1895, Il n’y a pas urgence à mieux traiter ce réalisateur avec plus de rigueur et de présicion, même dans une “revue d'histoire du cinéma” si peu au fait de son actualité et de son importance…
  C’est dire, pour finir ce texte un peu long mais qu’il fallait argumenter, le très grand désappointement dans la façon dont L. Starewitch est traité dans cette revue 1895, à travers des textes tous rédigés par des universitaires, même si pour certains cela représente un effort. Force est de constater la large ignorance dont il pâtit en ce lieu et la mise à l’écart du cinéma d’animation.
  L. Starewitch pourrait pourtant aussi être présent quand il s’agit de films en vues réelles, d’images composites, de trucages, de la notion d’“auteur”… Mais non !
   Au final quelle image du cinéma donne la revue 1895 ?

François Martin, 22 octobre 2025

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La place de L. Starewitch dans l’histoire du Stop Motion et du cinéma – à propos d’un numéro spécial de “La Septième obsession”, 2023, et d’articles de Dick Tomasovic

François Martin — Wed, 08 Oct 2025 09:28:00 +0200

Dans un numéro spécial de la revue La Septième obsession consacré au Stop Motion (n°49, nov-déc 2023) Dick Tomasovic publie un certain nombre d’articles sur différents réalisateurs dont Ladislas Starewitch qu’il présente comme une matrice de ce qu’est devenu ce type de cinéma au long du XXème siècle et après : « une des figures majeures de l’animation en volume, influençant de manière déterminante l’esthétique de ce type de films ainsi qu’une série d’artistes importants… ». Et comme une application de cette affirmation, son article sur Wes Anderson traite principalement de L. Starewitch dont D. Tomasovic voit constamment l’influence dans les deux longs métrages animés de W. Anderson.

À propos de Ladislas Starewitch, D. Tomasovic écrit :

   « PIONNIER DU STOP MOTION dès le début des années 1910, Ladislas Starewitch s’imposera comme l’une des figures majeures de l’animation en volume, influençant de manière déterminante l’esthétique de ce type de films ainsi qu’une série d’artistes importants, comme les animateurs du studio Aardman, Tim Burton ou encore Wes Anderson (qui lui rendra hommage dans FANTASTIC Mr. FOX en 2009). Ses films d’insectes et de poupées détermineront l’art de la « plastique animée », comme l’artiste aimait à définir sa pratique. […]

   … le jeune cinéaste va en quelque sorte s’autoformer en ne cessant de réaliser des films de plus en plus ambitieux. La technique du stop motion devait rapidement devenir sienne, puisque quelques mois après avoir reconstitué cette lutte des cerfs-volants, il en fait un remake, améliorant le tournage et introduisant un argument narratif percutant. LA BELLE LUCANIDE, 1912, raconte à la manière d’un conte humoristique la lutte des scarabées pour la conquête de la belle Hélène. Le film fut mis en circulation et aussitôt acclamé, avant d’être exporté hors de Russie. […] Le film suivant est encore plus stupéfiant. LA VENGEANCE DU CINÉ-OPÉRATEUR, 1912, met en scène des insectes divers naturalisés et articulés à l’aide d’un fil de fer, dans une improbable histoire d’adultère et de voyeurisme. Humanisés (ils ont une vie affective tourmentée, habitent de coquettes maisons, conduisent des voitures, et – formidable mise en abyme – réalisent et projettent eux-mêmes des films), ces insectes et animaux associés concrétisent à l’écran des siècles d’illustration d’animaux anthropomorphisés. Starewitch, avec une hallucinante capacité de travail, prolonge ses expériences narratives en s’inspirant de contes et de fables. […] LA CIGALE ET LA FOURMI, 1913, lui apporte une renommée internationale. Il enchaîne alors les projets de films d’animation et les œuvres en prises de vues réelles.

   Il alterne les fables animalières, ajoutant de la causticité aux récits d’Ésope ou de La Fontaine, et les contes plus poétiques qui font contraster moments réalistes en prises de vue réelles et séquences oniriques en animation. LES GRENOUILLES QUI DEMANDENT UN ROI, 1922, avec ses batraciens farceurs et ses arbres dotés d’yeux, LE RAT DES VILLES ET LE RAT DES CHAMPS, 1926, avec son animation si expressive et le sens du détail des décors et accessoires qui crédibilise chaque action des personnages (il faut voir le rat conduire sa voiture, un vrai bolide), ou encore LA REINE DES PAPILLONS, 1927, aux trucages ahurissants, où sa fille Nina se retrouve au centre d’un affrontement entre insectes et araignées, comptent parmi les joyaux de cette époque. […] LE ROMAN DE RENARD, […] finira de l’inscrire dans l’histoire de l’animation. Un temps oublié de manière incompréhensible, l’œuvre de Ladislas Starewitch a été très heureusement redécouverte et restaurée dans les années 1990. Par son ingéniosité et sa virtuosité, elle continue de subjuguer. » (Dick Tomasovic : “Starewitch, la plastique animée”, La Septième obsession, n°49, nov-déc 2023, p. 26-27). Lire le texte entier.

À propos du long métrage Le Roman de Renard, il ajoute :

   « Réalisé en 1929 mais exploité seulement en 1937 en Allemagne, puis, dans une nouvelle version, en 1941 en France, cet ambitieux long-métrage sonore est le chef-d’œuvre absolu de son auteur (coréalisé avec sa fille) et un jalon majeur de l’histoire du cinéma d’animation.

   […] de nombreuses scènes relatant les affres des animaux de la forêt, dans de sublimes décors réalistes, variant les échelles de plan (du plan général au très gros plan, sur la gueule du Roi lion par exemple), les éclairages (dont de superbes contre-jours) et les émotions. Les scènes d’action alternent avec les scènes plus bavardes, et les moments lyriques se doublent de moments humoristiques (la sérénade du chat Tibert, par exemple). Certaines séquences reprennent les codes de la comédie musicale en faisant chanter et danser les animaux de la forêt dans des tableaux qui n’ont rien à envier aux ensembles hollywoodiens. Starewitch fait preuve d’un indéniable sens du rythme et d’un véritable génie de la composition dramatique et picturale qui n’ignore rien de l’histoire et du langage du cinéma […].

   Aussi brillante que soit sa mise en scène, le film repose surtout sur la beauté de ses “ ciné-marionnettes” […] Hautes de plusieurs dizaines de centimètres, elles offrent au regard d’infinis détails, y compris dans la gestion des expressions faciales, qui continuent d’étonner et d’enchanter les spectateurs des décennies après sa réalisation. » Dick Tomasovic : “Le Roman de Renard (1937)”, La Septième Obsession, n°49, nov-déc 2023, p. 28-29). Lire le texte entier.

Dans ces deux textes, D. Tomasovic fait l’impasse totale sur Fétiche Mascotte, et ce faisant sur Fétiche 33-12. Ce film n’est même pas cité dans les deux articles, c’est pourtant, dans toute l’œuvre de L. Starewitch, LE film de référence de réalisateurs aussi importants que les frères Quay ou Terry Gilliam notamment.

Affirmant que L. Starewitch est « l’une des figures majeures de l’animation en volume, influençant de manière déterminante l’esthétique de ce type de films ainsi qu’une série d’artistes importants » D. Tomasovic reprend et poursuit l’analyse proposée il y a plusieurs années par Cédric Lépine à partir justement d’une analyse de Fétiche 33-12 dans un article intitulé “ Starewitch, père spirituel de Wes Anderson” :

« […] Ladislas et Irène Starewitch font preuve d’une inventivité sans limite, hyper novatrice qui semble irriguer toute l’histoire de l’animation comme le terreau fertile d’une longue série d’expériences foisonnantes déplaçant sans cesse les limites de l’imagination. Si le scénario tient ici sur un mouchoir de poche, peu importe, car toutes ces séquences mettant en scène une pléthore de personnages animés offrent par elles-mêmes autant de joyaux de narration autonome dont le montage est un écrin. Presqu’un siècle plus tard, la fantaisie animée de Wes Anderson dans Fantastic Mr. Fox (2009) et L'Île aux chiens (2018) célèbre avec bonheur la continuité logique des inventions plastiques initiées par Starewitch. » (Cédric Lépine : “Starewitch, père spirituel de Wes Anderson” publié sur le site Mediapart le 24 avril 2018. (Voir ici) )

De fait nombreux sont les spectatrices et les spectateurs à établir cette relation…

Et pourtant ! Pourtant, grande est la surprise en parcourant l’exposition consacrée à Wes Anderson dans les locaux de la Cinémathèque française du 19 mars au 27 juillet 2025. Produite par la Cinémathèque française (commissaire Matthieu Orléan) en collaboration avec le Design Museum de Londres (commissaires Lucia Savi et Johanna Agerman Ross) et en partenariat avec Wes Anderson et American Empirical Pictures, aucune allusion à L. et I. Starewitch dans toute l’exposition ! Alors que pour chaque film réalisé par W. Anderson les panneaux et cartons prennent le soin d’indiquer pour chaque film les réalisateurs qui ont été des références (par exemple Satyajit Ray pour À bord du Darjeeling Limited), dans les salles réservées à Fantastic Mr? Fox et L'Île aux chiens, aucune référence n'est faite à L. Starewitch qui brille ainsi par son absence ! Pourtant à la sortie de son film, W. Anderson lui-même présentait Le Roman de Renard comme sa référence pour Fantastic Mr. Fox ! (voir ici) Amnésie, déni, falsification ???

Cet article de D. Tomasovic consacré à Ladislas Starewitch, juste et intéressant dans le fond, n’apporte rien de nouveau à la connaissance du personnage ni de l’œuvre même si le réalisateur est à sa bonne place, un influenceur de longue durée. C’est de la vulgarisation qu’on aurait pu attendre plus approfondie ou plus ambitieuse de la part d’un universitaire, notamment en matière de bibliographie. Mais l’auteur a, semble-t-il, refusé de nous citer même s’il a de façon à peu près certaine utilisé nos différents travaux, au moins le DVD proposant Le Roman de Renard et Reineke Fuchs avec son dossier d’accompagnement (voir sa présentation). Cela lui aurait permis d’ajouter que L. Starewitch a réalisé tous ces films en Stop Motion quasiment SEUL, contrairement à tous ses successeurs et épigones. Ce travail solitaire (mise en scène, scénario, animation, prise de vue, éclairage, décors, souvent production…, voire le développement de rushes) relevant de la prouesse compte tenu de la qualité finale de l’animation, de la mise en scène… et du grand nombre de films réalisés. L. Starewitch est un artiste majeur du Stop Motion et son influence est immense, pour reprendre les termes de D. Tomasovic, certes, mais la réalité dépasse largement cette affirmation. Il est un « auteur » au sens de la critique parfois dogmatique née après la Seconde Guerre mondiale.

L’article cité sur Le Romand de Renard commence par une confusion reprise dans la légende d’une photographie (p. 26), ce film est sorti en 1941. La date de 1937 correspond à la sortie de Reineke Fuchs en Allemagne. Le Roman de Renard est « une nouvelle version » de Reineke Fuchs comme l’indique le début de l’article. « Aussi brillante que soit sa mise en scène, le film repose avant tout sur la beauté de ses “ciné-marionnettes” comme les appelait Starewitch. »

C’est ce que reprend largement l’article (p. 96-97), du même auteur et de la même revue, consacré à Wes Anderson… En effet, après avoir mis de côté les films avec vues réelles et ceux qui intègrent quelques scènes de Stop motion, en évoquant plus longuement Fantastic Mr. Fox et L’Île aux chiens, les deux films entièrement en Stop Motion, D. Tomasovic parle essentiellement de L. Starewitch (sur 46 lignes intitulées « Ciné-marionnettes », 16 traitent directement de ce réalisateur et 24 en filigrane). C’est comme si l’auteur voyait des images de L. Starewitch à travers les films de W. Anderson. Cela rappelle un des spectateurs du premier Festival Paradisio fin août 2019 assistant à la séance d’ouverture programmant Fétiche 33-12 de L. et I. Starewitch suivi d’Une partie de campagne de Jean Renoir. Le public voyait le film de L. et I. Starewitch pour la première fois et pourtant à la fin de la projection, ce spectateur a affirmé avoir déjà vu le film… Étonnement, discussions, et il s’est avéré qu’il confondait avec L’Étrange Noël de Monsieur Jack… À travers les images de Starewitch, il revoyait le film de Tim Burton et Henry Selick. C’est dire l’intensité de la relation entre les deux films dans son esprit. De fait H. Selick a déclaré avoir montré à l’ensemble de l’équipe tous les films possibles de Starewitch avant de commencer à réaliser L’Étrange Noël de Monsieur Jack, mais cela est absent de l’article “Henry Selick” signé Arthur Ségard (p. 62-65).

De la même façon Le Roman de Renard a été projeté à toute l’équipe de tournage de W. Anderson avant la réalisation de Fantastic Mr. Fox comme en témoigne Félicie Haymoz qui a travaillé également sur L’Île aux Chiens :

« … Quand je suis arrivée sur Fantastic Mr. Fox, beaucoup des membres de l’équipe venaient de finir Les Noces funèbres de Tim Burton (Corpse Bride, 2005), une animation très léchée. La production nous a alors montré Le Roman de Renard (1937 sic), chef d’œuvre de Ladislas et Irène Starewitch. On voit vraiment les trucages, les marionnettes ont des poils qui bougent avec l’animation ! Ça a alors été un choc pour tout le monde de se dire : « C’est donc ça que Wes veut ! » Je pense qu’il veut montrer l’artifice, il est fasciné par la technique même de l’animation. » (“Un métier : character designer, entretien avec Félicie Haymoz”, BlinkBlank, n°1, janvier 2020, p. 132-136.)

En passant, F. Haymoz souligne de façon très intéressante, le lien entre les équipes d’animation d’un réalisateur à l’autre, d’un film à l’autre… Déjà Henry Selick était directeur de l’animation de La Vie Aquatique, 2004, de W. Anderson (La Septième obsession, n°49, p. 63). Ce dernier réalise Coraline en 2009 où l’on retrouve évidemment la trace de L. Starewitch. Ainsi comprend-on bien comment se perpétue l’empreinte de L. Starewitch dans ces longs métrages bien postérieurs, à travers quels intermédiaires.
On pourrait multiplier les exemples et revenir sur ce jeune adolescent qui s’est écrié devant la vitrine présentant les arbres de Fleur de fougère, 1949 : « Le Seigneur des anneaux ! », lors d’une exposition de marionnettes au Musée d’Art Contemporain du Val de Marne (MACVAL), en 2014. Il retrouvait tout d’un coup les personnages de L. Starewitch à travers l’univers de Peter Jackson du début des années 1990.

Ce qui est dit de L. Starewitch dans ce numéro spécial est donc juste mais loin d’être satisfaisant. Deux aspects sont à regretter dans cette publication de La Septième obsession : le découpage en articles qui chacun traite d’un réalisateur ou d’un « ensemble », les studios Fleisher et les frères Quay, qui, exceptée cette forte relation mentionnée entre L. Starewitch et W. Anderson et de rares allusions, laisse penser que chacun s’est développé indépendamment des autres, ce qui ne peut pas être le cas. Il y a des relations, des influences et/ou des correspondances : Starewitch en relation avec O’Brien, Tim Burton et Henry Selick, W. Anderson mais aussi bien d’autres ! Par exemple les articles concernant Jan Švankmajer et les frères Quay étant du même auteur que ceux sur L. Starewitch on aurait pu s’attendre à une mise en relation des trois univers comme l’a montré la formidable exposition “Metamorphosis, Fantasy Visions in Starewitch, Švankmajer and the Quay Brothers” qui s’est tenue à Barcelone et à Madrid en 2014 et 2015 conçue par Carolina López. Mais cette mise en relation est totalement absente de même que des influences sur bien d’autres réalisateurs en Tchécoslovaquie ou ailleurs comme le montre un de nos derniers livres parus (voir Léona Béatrice Martin-Starewitch & François Martin : Le vingtième siècle de Ladislas Starewitch – historiographie, L’Harmattan, 2023).

   Deux derniers exemples qui élargissent le champ d’études :
    Le Roi et l’oiseau, 1980, le fameux film de Paul Grimault commence par cette séquence dans laquelle l’oiseau s’adresse aux spectateurs en ces termes : « Mesdames, Mesdemoiselles, Messieurs (oh, pardon), l’histoire que nous avons l’honneur et le plaisir de vous conter est une histoire absolument véridique, parfaitement elle est véridique, elle m’est arrivée à moi, et à d’autres… ». Or Le Roman de Renard, de L. et I. Starewitch commence par une séquence très comparable qui montre le singe s’adressant de la même façon aux spectateurs en leur disant : « Hommes, femmes, enfants, vieillards… l’histoire que je vais avoir l’honneur et le plaisir de vous raconter est la plus belle et la plus ancienne histoire que nous connaissions… ». Et le singe se racle la gorge comme l’oiseau toussote. De la même façon dans Le Roi et l’oiseau, le mariage du Roi et de la Bergère est commenté par un radio reporter comme le duel entre le Renard et le Loup dans Le Roman de Renard. Hommages, références… ? Dans ces deux exemples Le Roi et l’oiseau reprend Le Roman de Renard…
   De son côté, Richard Neupert écrit que la course latérale des paysans qui poursuivent le Renard dans Le Roman de Renard anticipe celle des paysans courant dans Les 7 samouraïs, 1954, d’Akira Kurosawa (Richard Neupert : French Animation History, Willey Blackwell, Chichester (RU), 2014, p. 61-72). Cette correspondance s’éloigne du cinéma d’animation et réintroduit L. Starewitch dans les films avec acteurs…
   Avec P. Grimault on quitte le Stop Motion pour le dessin animé, avec A. Kurosawa on quitte le cinéma d’“animation” pour prendre en compte LE cinéma.

Ainsi faudrait-il écrire une autre histoire du cinéma d’animation en mettant en avant cette grande famille où tout le monde, ou presque, se connaît et où chacun, au moins beaucoup, entre en correspondance avec d’autres. Il y a des fils à tirer depuis le début du XXème siècle, plutôt que de juxtaposer des artistes de façon artificielle. La place de L. Starewitch serait encore plus grande comme le suggère notre livre déjà cité. Nous émettions le même regret en commentant le livre cité par D. Tomasovic en bibliographie : X. Kawa-Topor & Ph. Moins, Stop Motion. Un autre cinéma d’animation, Capricci, Paris, 2020 (lire ce commentaire).

Il faudrait écrire aussi une nouvelle histoire du cinéma. C’est le second aspect regrettable de ce numéro de La Septième obsession, malgré son titre : le fait même de ne s’intéresser qu’à l’animation. C’est-à-dire que plusieurs réalisateurs présentés dans ce numéro intitulé “Stop Motion” sont aussi très présents dans les films en vues réelles, notamment dans ces films qui mêlent vues réelles, animation et trucages. C’est principalement parmi les réalisateurs présentés ici le cas de L. Starewitch et W. Anderson. Cette réalité occupe une part appréciable de l’article consacré au second. Mais il n’y a qu’une allusion à propos de L. Starewitch. Or ce dernier a, au final, réalisé plus de films en vues réelles que de films d'"animation”. Dès ses premiers films en vues réelles il a intégré des trucages, des effets spéciaux conçus grâce à cette technique de l’image par image dans le souci de privilégier l’effet visuel produit sur le spectateur (voir le DVD “La Période russe de Ladislas Starewitch” et l’article de Maria Belodubrovskaya). Il est un précurseur, peut-être le premier à avoir pratiqué ce mélange dans ses films réalisés à Moscou où il était très réputé pour sa capacité à trouver des solutions aux problèmes techniques sur lesquels butaient ses collègues réalisateurs. (D. Tomasovic a-t-il vu ces films de la période russe ?). D’où, par exemple, ce fameux trucage montrant Nina (en vues réelles) se débattant dans la main du monstre de la forêt joué par Bogdan Zoubovitch (autre réalisateur de films en Stop Motion) plusieurs années avant que Fay Wray ne se débatte dans la main de King Kong. Voilà pourtant une relation bien connue de ceux qui ont vu L’Horloge magique, 1928, et qui est totalement absente de l’article consacré, dans cette revue, à O’Brien et à King Kong, 1933, signé à nouveau par D. Tomasovic. C’est la porte ouverte aux trucages de Willis O’Brien et Ray Harryhausen qui connaissait les films de L. Starewitch et de biens d’autres réalisateurs ensuite. Pourtant ce dernier est souvent absent dans l’évocation de certains réalisateurs et de l’histoire des effets spéciaux :

« Lorsque récemment, j’ai visionné les documentaires Ray Harryhausen Le Titan des effets spéciaux (2011) et Phil Tippett des rêves et des monstres (2019), je n’ai pu m’empêcher de ressentir une légère amertume. Non pas que le travail de ces deux célébrités sur l’animation en volume au cinéma et les effets spéciaux me rebute, bien au contraire. J’aime beaucoup le film Jason et les Argonautes (1963) et les films de science-fiction et fantastiques doivent énormément au second. Néanmoins, une petite déception pointa le bout de son nez, dans le fait que jamais Ladislas Starewitch (1882-1965) n’était mentionné. Pourtant, encore plus qu’aux deux premiers noms cités, Dieu sait que l’animation en volume, et en particulier celle des marionnettes, et le cinéma en général lui doivent plus encore.
Ainsi, pour reprendre ce que disait l’un des intervenants du documentaire sur Ray Harryhausen : « Harryhausen est le père de la stop motion au cinéma, Willis O’Brien (animateur de la célèbre marionnette de King Kong) est son grand-père. » Je finirai la phrase en rajoutant : « Alors, Ladislas Starewitch est son arrière-grand-père. » Voir le site L’Arène d’Airain.

Ce cinéma hybride est, de fait, de plus en plus répandu depuis quelques décennies et L. Starewitch en est un grand précurseur, sinon LE précurseur comme le suggère Denis Walgenwitz :

« La particularité des films de Starewitch (et cet épisode de Fétiche Prestidigitateur ne déroge pas à la règle) tient à la manière dont il embrasse littéralement les possibilités techniques du cinéma pour en intégrer les différents aspects au cœur de ses récits. […] Ce qui frappe aujourd’hui, c’est sans doute sa position de précurseur dans un domaine qui a totalement envahi le cinéma, celui des images composites. » (D. Walgenwitz : “Fétiche prestidigitateur”, in du praxinoscope au cellulo, un demi-siècle de cinéma d’animation en France (1892-1948), CNC, 2007, p. 81.)

Et c’est le dernier regret à la lecture de ce numéro spécial : pas un mot sur l’aspect technique du Stop Motion. Techniques dans lesquelles excellait L. Starewitch se montrant là aussi parfois précurseur comme pour le grattage et/ou le dessin directement sur la pellicule bien avant Norman McLaren ou bien le fameux flou de mouvement (blur motion) comme l’a déclaré Phil Tippett :

« Depuis des années, ça remonte à l’animateur russe Ladislas Starewitch, les animateurs de stop motion essayent de donner un aspect flou aux personnages. Si tu tournes un film et que tu regardes ma main, il va y avoir un flou résiduel quand tu regardes image par image. En stop motion, toutes les images et toutes les pauses, tout est très clair et bien défini, ça donne un aspect magique mais ça éloigne aussi de la réalité. » (Phil Tippett, dans l’émission "Tracks" du 18 mai 2018 diffusée sur la chaine Arte.)

On pouvait donc en reprenant simplement quelques pistes évoquées ici, dire mieux sans être plus long dans ce numéro spécial.

François Martin, octobre 2025

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Fétiche 33-12 - Haubourdin (59320) - deux ciné-concerts - 17 et 18 octobre 2025

François Martin — Tue, 07 Oct 2025 11:12:00 +0200

Au Musée Ferme du Bocquiau dans la commune de Haubourdin (59320), deux ciné-concerts autour de

Fétiche 33-12 de Ladislas et Irène Starewitch

sont proposés
le vendredi 17 octobre 2025 (séance scolaire)
et le samedi 18 octobre à 15h30

Découvrez Fétiche 33-12 : Ciné-concert Jeune public" le 18 octobre 2025 à 15h30 à la Ferme du Bocquiau à Haubourdin (59320). Ce ciné-concert, présenté par le duo Last Frame Is Beautiful, plonge les enfants dans l'univers fantastique de Fétiche, une peluche héroïque.

Ce film, Fétiche 33-12, est disponible en DVD et en VOD.

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Ladislas Starewitch évacué du film documentaire « King Kong, le cœur des ténèbres » de Laurent Herbiet

François Martin — Mon, 06 Oct 2025 13:00:00 +0200

La chaine Arte propose un documentaire de Laurent Herbiet King Kong, le cœur des ténèbres présenté ainsi : « Triomphe américain de l’année 1933, "King Kong" s’imposera comme un jalon de l’histoire du cinéma. Récit de la genèse d’un film mythique, fruit de l’imagination d’un trio visionnaire » et disponible sur Arte.tv jusqu’au 9 décembre 2025
Avec une telle annonce on s’attend à voir L. Starewitch qui est un des grands maîtres du Stop Motion dès les années 1910, et bien connu dans les années 1920 en France et dans le monde, notamment aux E.U.A. Ceci d’autant qu’une des scènes les plus connues de ce film, Fray Way s’agitant dans la main de King Kong, fait directement écho à un trucage déjà réalisé par L. Starewitch quelques années auparavant dans L’Horloge magique, Nina s’agite dans la main du monstre de la forêt. Eh bien non !

Le documentaire King Kong au cœur des ténèbres explique, entre autres, comment l’idée vient aux producteurs de recourir à une maquette, une marionnette, pour représenter King Kong, d’où le recours à Willis O’Brien qui a déjà réalisé avec succès Le Monde perdu en 1925 pour réaliser ces scènes de Stop Motion. De fait une séquence présente Le Monde perdu, puis on glisse à W. O’Brien – une photo sur laquelle la caméra zoome (31’) – et à un individu, qui pourrait passer pour W. O’Brien mais ce n’est pas lui, animant image par image une petite marionnette, une fourmi, tandis qu’une voix off explique la technique de la prise de vue image par image. Cette séquence est courte, environ une minute (31’-32’).
Rien ne dit qui est cet individu, ni la voix off, ni un quelconque intertitre, ni aucune mention au générique. En fait c’est Ladislas Starewitch !
Assez stupéfait, j’ai interrogé la production pour en savoir davantage et j’ai reçu cette réponse de Marie Baudoin, une des documentalistes ayant participé au documentaire :

« Le producteur du documentaire "King Kong, le coeur des ténèbres" m'a transmis votre courrier. Nous sommes heureux d'apprendre que le film a éveillé votre curiosité.
Le générique d'un documentaire étant assez codifié, nous ne pouvons pas toujours détailler au maximum les crédits des archives. Mais c'est avec plaisir que je me suis replongée dans ce film pour trouver la réponse à votre question.
Ainsi cette archive, conservée chez Gaumont Pathé Archives, est un reportage de 1929 réalisé par Pierre Chenal et qui s'intitule "Paris-Cinéma" (https://gparchives.com/index.php?urlaction=doc&id_doc=275467&rang=6). L'homme sur la vidéo est le réalisateur de films d'animation, Ladislas Starewitch, dans son atelier à Fontenay-sous-Bois : https://fr.wikipedia.org/wiki/Ladislas_Starewitch »

J’ai insisté (sans oser remercier pour le lien vers la page Wikipedia de L. Starewitch), "Paris-Cinéma" de Pierre Chenal ne figurant pas non plus au générique :

« Mais je m'interroge un peu à propos de cette séquence. Ladislas Starewitch était un réalisateur connu à cette époque (1925). Pourquoi est-il présent à l'image sans être nommé, ni présenté. Quelle est sa place dans cette séquence, quel intérêt de la présence de L. Starewitch dans cette séquence par rapport à O'Brien et à King Kong ? »

Et j’ai reçu cette réponse argumentée :

« Vous abordez là un choix de montage et de réalisation, qui n'est pas de mon fait. La séquence présente le travail de Willis O'Brien et de l'animation pas-à-pas (ou stop motion). Les images illustrent le commentaire ; et en l'absence d'images animées de Willis O'Brien, il nous fallait pallier ce manque tout en restant dans le contexte des années 20-30. J'imagine que citer le réalisateur polonais n'était pas pertinent à ce moment-là, et n'aurait fait qu'embrouiller le spectateur avec une information pas directement liée au film. C'est sans doute pour ça que le réalisateur n'a pas souhaité le mentionner, mais cette interprétation n'engage que moi.
On ne peut qu'espérer que Ladislas Starewitch fera un jour l'objet lui aussi d'un documentaire. »

J’ai encore insisté pour savoir si cette réponse pouvait réellement correspondre au choix du réalisateur et j’ai reçu la réponse de Laurent Herbiet lui-même qui est également le scénariste de ce documentaire :

« Tout d’abord merci de l’intérêt porté à notre film.
Pour ce qui est de votre question, je ne peux que m’associer à la réponse que vous a faite Marie Baudouin puisqu’elle résume parfaitement le « pourquoi du comment ».

C’est-à-dire que dans un documentaire sur le film King Kong, Ladislas Starewitch est utilisé comme une sorte de fond d’écran anonyme pour expliquer les principes de base de l’animation image par image sans même être nommé pour ne pas « embrouiller le spectateur avec une information pas directement liée au film ».
Est-ce de l’ignorance, est-ce un déni, une volonté d’invisibiliser ? Cette réponse laisse pantois. Mon dernier courrier à Laurent Herbiet résume le problème :

« En fait j’avais tout de suite identifié Ladislas Starewitch et le film de Pierre Chenal et Jean Mitry, Paris-cinéma. Mais comme cette séquence surprend je souhaitais connaître les raisons de sa présence et votre réponse est un peu celle que j’appréhendais. C’est-à-dire que vous avez invisibilisé un des plus grands réalisateurs de Stop Motion pour le réduire à une sorte de tutoriel. Cela pose différentes questions.
La principale est la relation entre L. Starewitch, W. O’Brien et King Kong. Les premiers films de Stop Motion réalisés par L. Starewitch sont bien antérieurs à ceux de W. O’Brien et il est à peu près certain qu’O’Brien en a eu connaissance. Très vite L. Starewitch a réalisé aussi des films avec acteurs et des films qui mélangeaient acteurs et animation avec de nombreux effets spéciaux. Et il existe des spécialistes qui tracent une généalogie entre L. Starewitch, W. O’Brien et certains successeurs comme Ray Harryhausen en matière d’effets spéciaux. Par exemple dans cet article : Ladislas Starewitch : pionnier des marionnettes et de l'animation en volume – L'Arène d'Airain – les merveilles du cinéma
Il existe également une étude qui compare justement les effets spéciaux réalisés par L. Starewitch dans son film L’Horloge magique, 1928, et ceux réalisés par W. O’Brien dans King Kong : Maria Belodubrovskaya – Understanding the Magic: Special Effects in Ladislas Starewitch’s L'Horloge magique – Ladislas Starewitch
J’ajoute que dans ce film L’Horloge magique, 1928, L. Starewitch réalise déjà un des fameux trucages de King Kong : une actrice vivante (Fray Way) qui s’agite dans la main d’un monstre beaucoup plus grand.
Une autre question évidente et d’une autre nature au vu des images de cette séquence est la finesse et la précision de l’animation de L. Starewitch par rapport à celle d’O’Brien.
Je pense donc que L. Starewitch avait une place bien différente que celle que vous lui attribuez et que son évocation d’une façon appropriée n’aurait pu qu’enrichir le documentaire, sans faire pour autant une histoire ni de L. Starewitch ni des effets spéciaux, dans la mesure où un des grands intérêts de votre documentaire est d’éclairer la genèse de King Kong. Au contraire vous réduisez ce réalisateur à un fond d’écran « contexte des années 20-30 », ce qui est, à mon avis, très malencontreux et on ne peut plus réducteur compte tenu de ce que je viens d’évoquer. »

À ce jour je n’ai reçu aucune réponse !
Reste un documentaire qui en laissant de côté un aspect important de son sujet relève d’une forme de falsification de la réalité et perd largement de son intérêt.
Pour avoir une première mesure de la place de Ladislas Starewitch dans le Stop Motion et dans le cinéma, voir ici, et aussi ici.

François Martin, 22 octobre 2025

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La Vengeance du Ciné-opérateur - National Gallery of Art – Washington - samedi 23 août à 14 heures

François Martin — Wed, 06 Aug 2025 18:13:00 +0200

La Vengeance du Ciné-opérateur / The Cameraman's revenge est programmé à la National Gallery of Art, à Washington

Samedi 23 août 2025 à 14 heures

La Vengeance du Ciné-opérateur, 1912, L. Starewitch,
© Collection Martin-Starewitch

« La vengeance du ciné-opérateur » (10 minutes) : cela commence au cœur d’un foyer, alors qu’un mari part au travail. L’anthropomorphisme se met au service d’une mise en abyme du spectacle vivant mais aussi de la pratique cinématographique quand une sauterelle s’empare d’une caméra miniature et veut filmer le cœur de l’hôtel « d’Amour ». On y voit également un peintre : ce court-métrage est une véritable lettre d’amour à l’art. Les personnages vont aussi au cinéma et bouclent cette belle histoire qui aura marqué l’histoire du septième art ! " (Focus on animation)

"... une authentique réussite La Vengeance du ciné-opérateur (3). Le coup de génie est d’avoir placée cette histoire de mari adultère dans un contexte cinématographique avec un cameraman sauterelle voyeur et un final enflammé dans un cinéma ! " (ON-mag.fr)

Ce film (avec deux versions différentes) est disponible sur le DVD La Période russe de Ladislas Starewitch et en VOD.
Voir un commentaire de ce DVD sur le site Focus on animation et sur le site ON-mag.fr.

National Gallery of Art
Public Film Programs
4^th St. & Constitution Ave. NW
Washington DC 20565 USA
w: +1 202/842-6271

Dans le film "Eva and the Grasshopper", de Georg Asagaroff, 1927 : de nouvelles séquences tournées par Ladislas Starewitch et restées jusque-là non répertoriées

François Martin — Wed, 06 Aug 2025 12:25:00 +0200

Dans les différentes filmographies de Ladislas Starewitch que nous avons publiées – dernièrement dans La Filmographie raisonnée de Ladislas Starewitch, 2023, p. 167 – nous avons constamment indiqué la présence du film La Cigale et la fourmi, 1927, comme étant une partie du film Jugend Rausch réalisé par Georg Asagaroff (production U.F.A.) et sorti la même année. Cette affirmation étayée par les documents de L. Starewitch et les coupures de la presse française relatant cette sortie reste vraie. Il s’agit bien d’un « double film » (La Cinématographie française, juillet 1927, voir ci-dessous), présenté à la presse le 20 juin 1927 et sorti en salle en juillet suivant. Ceci en France.
Au cours de l’année 2024, nous avons demandé aux archives allemandes, détentrices des droits de la U.F.A., à consulter le film de G. Asagaroff. Et nous avons reçu un lien, non pas vers la version allemande ou française, mais, surprise, vers une version anglaise du film intitulée Eva and the Grasshopper (74 minutes) qui ne correspond pas à ce « double film » sorti en France. Il s’agit d’un seul film en vues réelles dans lequel sont insérées de petites séquences d’animation de marionnettes pour lesquelles L. Starewitch est crédité au générique :

Droits réservés

Il existe donc au moins deux versions de ce film avec trois titres différents : la version française, La Cigale et la fourmi, la version anglaise, Eva and the Grasshopper, la version allemande, Jugend Rausch. À quelle autre ressemble cette dernière ? Ou bien en est-elle à nouveau différente ?
   En tout cas, la version 1927 de La Cigale et la fourmi de L. Starewitch n’est pas intégrée dans ce film, ni en entier, ni en extraits. C’est bien un film différent réalisé et produit par L. Starewitch, ce n’est pas un film pour G. Asagaroff ou la U.F.A.
   Eva and the Grasshopper propose une histoire calquée sur la fable de Jean de La Fontaine : le fils d’un riche patron promis à la Fourmi, est tenté par la Cigale… Cigale qui est tentée par plusieurs hommes en même temps… et finalement il se marie avec la Fourmi (voir ci-dessous – ou bien ici – un résumé plus précis du scénario dans La Cinématographie française déjà cité).
   L. Starewitch est présent de deux façons. La première est directement identifiable : à plusieurs reprises une ou des ciné-marionnettes animées par L. Starewitch (cigales et/ou fourmis) montent le long d’un meuble pour venir contempler une scène de bal (en vues réelles) à travers une vitre.

Droits réservés

Au premier plan de l’image elles sont au nombre de deux dans la première séquence et entre huit et onze dans les trois dernières. Chaque séquence d’une durée comprise entre 5 à 6 secondes et une quinzaine, propose un spectacle dans le spectacle, une mise en abyme. Il s’agit bien de séquences originales tournées par le réalisateur pour ce film – séquences que nous n’avions pas encore vues.
D’autre part certaines séquences en vues réelles de G. Asagaroff renvoient directement au film en Stop Motion de L. Starewitch, La Cigale et la fourmi, comme celle où la Cigale colle son visage à une vitre pour regarder l’intérieur éclairé d’une maison avant de tomber dans la neige au milieu des flocons. D’autres font penser au film de L. Starewitch La Reine des papillons tourné juste après La Cigale et la fourmi, par les scènes de manège ou bien la façon dont Eva est coiffée.
On peut imaginer – les deux hommes s’étaient connus à Moscou – que G. Asagaroff a demandé à L. Starewitch quelques images de marionnettes animées et que de participer à ce film a donné envie à L. Starewitch de tourner un remake de son film de 1912. Qu’en discutant avec G. Asagaroff, L. Starewitch a eu envie de refaire ce film qui l’avait rendu si célèbre à l’époque et de participer à celui de G. Asagaroff. Ou bien qu’en discutant ensemble ils aient eu envie de faire chacun de son côté une adaptation de la fable...

Mais, d’une façon plus générale, compte tenu de l’importance des séquences qui font penser à des films de L. Starewitch, et que certaines reprennent des images de la version de 1912 de La Cigale et la fourmi (la cigale qui s’approche de la fenêtre éclairée de l’intérieur, qui ensuite meurt ensevelie sous la neige), ou les images de manège et celles de Nina coiffée avec des perles comme dans La Reine des papillons, on peut penser que c’est L. Starewitch qui a influencé G. Asagaroff qui a réalisé une adaptation à sa manière de la fable de La Fontaine. Il y a aussi cette modernité dans les images en vues réelles (images dédoublées, quadruplées, surimpressions, profondeur de champs…) qu’on trouve aussi dans d’autres films de L. Starewitch déjà à Moscou, comme ce côté très imaginatif qui développe largement dans Eva and the Grasshopper le scénario de Krylov ou de La Fontaine. Il y a bien de la part de G. Asagaroff un hommage rendu à son collègue voire même la reconnaissance d’une certaine influence. Ou bien la main de L. Starewitch dans ce film est-elle plus importante que les simples séquences de ciné-marionnettes ? Il faudrait comparer Eva and the Grasshopper aux autres films de G. Asagaroff, pour établir s’il y a vraiment une influence de L. Starewitch sur ce film qui le distinguerait du reste de sa production.

De toute façon il y a bien dans cette version anglaise du film de G. Asagaroff des images que L. Starewitch a tournées intentionnellement pour cette occasion et que nous ignorions jusqu’à maintenant.

François Martin, 7 octobre 2025

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La Reine des papillons sur la plateforme VOD du Eye Filmmuseum : Eye Film Player - juin 2025

François Martin — Sun, 22 Jun 2025 18:00:00 +0200

Le film, La Reine des papillons, réalisé par Ladislas Starewitch en 1927 est disponible sur la plateforme VOD du Eye Filmuseum d’Amsterdam Eye Film Player à partir de juin 2025.

La Reine des papillons de Ladislas Starewitch, 1927, © Collection Martin-Starewitch

Il s’agit de la copie disponible sur le DVD Nina Star avec la même musique composée par Jean-Marie Sénia.

Eye Filmmuseum
Amsterdam
Pays-Bas

La Vengeance du Ciné-opérateur et Fétiche Mascotte - Madrid - Filmoteca Española - mardi 15 et jeudi 31 juillet 2025

François Martin — Sun, 22 Jun 2025 14:19:00 +0200

La Vengeance du Ciné-opérateur
et
Fétiche Mascotte

à la Cinémathèque espagnole
Filmoteca Española
MADRID
le mardi 15 juillet
et le jeudi 31 juillet 2025

La Vengeance du Ciné-opérateur, 1912, L. Starewitch,
© Collection Martin-Starewitch

La Vengeance du Ciné-opérateur

* « La vengeance du ciné-opérateur (10 minutes) : cela commence au cœur d’un foyer, alors qu’un mari part au travail. L’anthropomorphisme se met au service d’une mise en abyme du spectacle vivant mais aussi de la pratique cinématographique quand une sauterelle s’empare d’une caméra miniature et veut filmer le cœur de l’hôtel « d’Amour ». On y voit également un peintre : ce court-métrage est une véritable lettre d’amour à l’art. Les personnages vont aussi au cinéma et bouclent cette belle histoire qui aura marqué l’histoire du septième art ! » (Focus on animation)

* « une authentique réussite La Vengeance du ciné-opérateur (3). Le coup de génie est d’avoir placée cette histoire de mari adultère dans un contexte cinématographique avec un cameraman sauterelle voyeur et un final enflammé dans un cinéma ! » (ON-mag.fr)

Fétiche Mascotte, 1933, Ladislas et Irène Starewitch,
© Collection Martin-Starewitch.

Fétiche Mascotte

"The 10 best animated films of all time" by Terry Gilliam

« It was at the Sitges film festival that I first saw an exhibition of work by the pioneering Russian animator Wladyslaw Starewicz, and the puppets were so enrapturing that when I got home I ordered up all the tapes I could find of his work. His work is absolutely breathtaking, surreal,inventive and extraordinary, encompassing everything that Jan Švankmajer, Walerian Borowczyk and the Quay Brothers would do subsequently. This is his last film, after The Tale of the Fox from 1930; it is all right there in this cosmic animation soup. It is important, before you journey through all these mind-bending worlds, to remember that it was all done years ago, by someone most of us have forgotten about now. This is where it all began. »
Terry Gilliam, (The Guardian, 27 avril 2001).

Filmoteca Española

Willy Ronis a photographié Starewitch : fin de l’exposition au Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne le 31 juillet 2025

François Martin — Sun, 22 Jun 2025 12:38:00 +0200

Willy Ronis a photographié Starewitch.
La très belle exposition

WILLY RONIS La Banlieue Est sous l’œil d’un maître

commencée le 19 octobre 2024 va se terminer le 31 juillet prochain au Musée intercommunal de Nogent-sur-Marne.
Cette exposition propose nombre de photographies des bords de Marne et de studios de cinéma dont celui de Fontenay-sous-Bois dans lequel W. Ronis a rencontré et photographié Ladislas et Irène Starewitch en 1945 (voir les détails ici). Certaines ont été publiées dans la revue Regards, numéro 23 du 15 décembre 1945, d'autres sont inédites.

En ce milieu du mois de juin de nouvelles marionnettes ont été installées autour de la série des films Fétiche. Certaines sont présentes sur une photographie de W. Ronis. On peut profiter de cette occasion pour comparer ces magnifiques marionnettes réalisées par Ladislas Starewitch lui-même avec celles utilisées dans les films de Wes Anderson présentées à la Cinémathèque Française depuis mars jusqu'au 27 juillet 2025.

Marionnette de la série Fétiche, 1933-1937, Ladislas et Irène Starewitch,
© Collection Martin-Starewitch

Des marionnettes du Roman de Renard présentées depuis octobre 2024 ont été remplacées en février par de nouvelles autour de deux films : Les Yeux du dragon et L’Epouvantail, avant de céder leur place à celles autour de la série Fétiche au cours des dernières semaines.

WILLY RONIS La Banlieue Est sous l’œil d’un maître
Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne
36 boulevard Galliéni
Tél : 01 48 75 51 25

Entrée libre

Site du Musée : https://museenogentsurmarne.net/

Ladislas Starewitch à Fontenay-sous-Bois – un bel article dans « Le Petit Rigollot » !

François Martin — Sun, 22 Jun 2025 11:26:00 +0200

Une bonne surprise au printemps 2025 !

À l’été 2020 j’avais rencontré Arnaud Garrigues, journaliste, qui cherchait des informations sur la présence de Ladislas Starewitch à Fontenay-sous-Bois. Le Petit Rigollot, revue publiée par la mairie de la commune (« Production locale et artisanale à base de jus de crâne et d’huile de coude »), préparait un numéro spécial sur toutes les personnes qui sur ce territoire avaient participé ou participaient encore à des activités liées au cinéma. L. Starewitch en faisait évidement partie.

Et en ce printemps 2025 Françoise Navailh me montre ce numéro, trouvé dans une boite à livre… Le sommaire est copieux pour une publication de 62 pages pleines d’informations et d’humour - gratuite qui plus est - parue à l’automne 2021 !

L'article illustré d’A. Garrigues : Starewitch, l’homme animé par le cinéma, p. 20-21, respire la même veine que le journal. En évoquant l’arrivée (en 1924) de L. Starewitch et de sa famille et leur séjour dans la commune, il ajoute et complète le texte dans lequel je retraçais les débuts du cinéaste dans la ville de sa jeunesse à Kovno (aujourd’hui Kaunas en Lituanie).

Arnaud Garrigues : Starewitch, l’homme animé par le cinéma, Le Petit Rigollot, Fontenay-sous-Bois, 2021, p. 20-21.
Le Petit Rigollot – production locale et artisanale à base de jus de crâne et d’huile de coude.

Allez au 34 de l’avenue Foch à Fontenay-sous-Bois, et observez cette maison à façade blanche. Quasi symétrique. Avec une petite excroissance sur la droite. « C’est Starewitch qui l’a fait réaliser », nous explique François Martin, qui avec sa femme, Léona Béatrice (petite fille de Starewitch) œuvrent à faire connaitre le travail de ‘ancien maître de ces lieux, et qui a marqué l’histoire du cinéma. « Maintenant, décalez-vous sur le côté, et vous commencerez à voir les contours d’une pièce, au premier étage, qui ne devait pas faire plus de 60 mètres carrés, et qui était baignée par la lumière d’une verrière », poursuit-il. C’est là que le génial Starewitch, entouré de ses dizaines de petits personnages a créé une grande partie de son œuvre.

Peut-être ne le connaissez-vous pas. Apprenez alors que son œuvre est citée en référence par quelques-uns des plus grands réalisateurs d’aujourd’hui, de Wes Anderson à Terry Gilliam ou aux frères Cohen (*). Tous sont fascinés par sa capacité à créer de la vie à partir de personnages et objets inanimés. D’une manière fine et si reconnaissable, en construisant des scénettes souvent très riches et chargées de détails « trop diront certains », en inventant des solutions pour donner encore plus cette sensation de vie à des corps inanimés. C’est sans doute lui le grand pionnier de l’animation, et qui a réussi à comprendre comment donner l’illusion du mouvement. Passionné d’entomologie, c’est avec des insectes qu’il commence à travailler, notamment de véritables hannetons qui se retrouvent figés par les lumières ardentes des projecteurs lorsqu’il essaye de les filmer. D’où l’idée de les utiliser morts, en articulant leurs membres, et en enchaînant les photographies qui, mises en mouvement, produisent l’illusion de la vie. Il créera ensuite des personnages animaliers qu’il mettra en scène par exemple dans ce qui est son chef d’œuvre, Le roman de renard, 1941.

L’homme est un autodidacte, un génial « touche à tout ». Il était issu d’une famille éduquée et il pouvait faire ce qu’il voulait. C’était l’école buissonnière dans tout ce qu’elle a de mieux », explique François Martin. Il fait du théâtre, réalise des affiches, peint. Il est embauché au cadastre, et se balade beaucoup, fait des photos et commence à réaliser de petits films qu’il propose au musée d’ethnographie de Kovno (Lituanie). Il va déjà sur ses 27 ans. Une vie oisive. Il se lance dans ses premiers films d’animation. « À l’époque, il pense être le seul à le faire », explique François Martin. Ce qui n’est peut-être pas le cas, d’autres pionniers comme Émile Cohl agissant ici o là, « mais il est le premier à faire de tels films en racontant des histoires », souligne son ardent défenseur. Après ces premières réalisations, il rencontre rapidement le succès. Il part à Moscou en 1912 et commence à faire des films, cette fois avec de vrais acteurs, en y greffant tout de même des trucages, mais pas à la manière d’un Méliès, « qui fait des trucages pour les trucages. Les siens servent l’histoire », ajoute François Martin. Beaucoup de réalisateurs se réfèrent aujourd’hui à ce savant le mélange de trucages et du réel », ajoute-t-il, citant un de ces premiers films où l’un des personnages – qui n’est autre que le Diable – est rapetissé et se glisse dans la poche du veston d’un autre personnage pour pouvoir rentrer discrètement dans un lieu.

Ce qui est fascinant chez Starewitch, c’est qu’i maîtrise ma totalité de la chaîne cinématographique : scénario, fabrication des personnages et des décors, cadrage, mise en scène et parfois même la production). Il va vite s’affranchir de toute l’intendance du cinéma et fera tout lui-même. Ou plus exactement en famille, avec sa femme Anna, qui créera par exemple des costumes, et de ses deux filles Irène et Nina, la première participant à l’écriture et la réalisation, la deuxième jouant dans ses films. Réaliser un film comme Le roman de renard, qui dure 65 minutes, ne leur prendra que 18 mois ! Après avoir obtenu un prix aux Etats-Unis pour son film La voix du rossignol en 1925, il refusera même de partir à Hollywood qui voulait s’attacher ses services. Mais comment cet homme de cinéma s’est-il retrouvé à Fontenay-sous-bois ?

Il a quitté Moscou après la révolution d’octobre 1917. Âgé de 36 ans, il entame alors un périple dans différentes villes, fuyant l’avancée du front russe, d’Odessa à Yalta. Puis ce sera Constantinople, Milan… avant de rejoindre la France en 1920. « Ill est allé là où il pouvait faire de cinéma », explique François Martin. Il choisira alors d’aller à Paris où il restera quelques mois, puis à Joinville-le-Pont pendant trois ans, où il sera à proximité des studios de cinéma situés en bord de Marne. Enfin il viendra s’installer à Fontenay-sous-bois en 1924, dans cette maison blanche qu’il ne quittera plus jusqu’à sa mort en 1965. François et Léona Béatrice Martin perpétuent donc l’œuvre de Starewitch, financent la restauration de dizaines de films et sont actuellement en train de travailler sur ceux réalisés entre 1920 et 1950.nILs vont jusqu’à faire composer des œuvres musicales originales pour accompagner ces films, certains étant muets, d’autres disposant de voix off. Mais comme le souligne François Martin, « dans ces films, ce sont les images qui parlent ». Et sa science de l’animation.

Un hommage lui a été rendu en 2014 par un travail conjoint entre la Ville de Fontenay-sous-bois et la cinémathèque de Bourgogne. Des projections et des journées d’échange ont été organisées au Kosmos, avec la venue de celui qui est sans doute l’un des plus grands historiens du cinéma, Jean Douchet ; deux autres journées se sont tenues un an plus tard en Bourgogne. Et plus récemment, lors des dernières journées du patrimoine, les 19 et 20 septembre 2020, deux films de Starewitch – La voix du rossignol et Le Lion et le Moucheron – ont été projetés au pavillon Baltard, à, Nogent-sur-Marne, accompagnés par une musique jouée sur l'orgue mythique du Gaumont-Palace qui trône dans ce bâtiment. L’occasion pour ceux qui ont pu y participer de se replonger dans l’ambiance d’une séance de cinéma muet… »

www.starewitch.fr Ce site créé par Léona Béatrice et François Martin, est une line. Foncez !

C’est sans doute lui le grand pionnier de l’animation.

Le Petit Rigollot aime Fétiche.

(*) Il s'agit certainement des frères Quay.

PS : "Les Rigollots" est le nom d'un quartier de Fontenay-sous-Bois.

Fétiche 33-12 & La Reine des papillons – Merkinė – Lituanie – 28 juin 2025

François Martin — Sun, 22 Jun 2025 10:55:00 +0200

Fétiche 33-12 & La Reine des papillons sont projetés dans le petit village de Merkinė en Lituanie le samedi 28 juin 2025. Cette projection a lieu dans le centre culturel au cours de manifestations centrées sur la musique classique avec de nombreux événements culturels divers. Les deux films seront accompagnés au piano par Viktoras Orestas Vagusevičius.

La Reine des papillons, 1927, © Collection Martin-Starewitch

La Reine des papillons, 1927, 22’25, couleurs par virage et teintage, un film rare de L. Starewitch.

« Séduite par la qualité, la beauté de la musique du violoniste aveugle Nina désire ardemment apprendre à jouer du violon. Elle sauve de la mort une chenille qui la remercie en l’introduisant au royaume végétal de la musique…
A son réveil Nina a reçu le don et devient virtuose… »

Ce film mêle animation et vues réelles dans des images composites saisissantes. Le rôle de la petite fille, Nina, est joué par la fille cadette de Ladislas et Anna Starewitch, Jeanne Starewitch « Nina Star ».
Il fait partie d’un DVD intitulé NINA STAR qui comprend : L'Epouvantail, 1921, Le Mariage de Babylas, 1921, La Voix du rossignol, 1923, et La Reine des papillons, 1927. Dans ce DVD les quatre films sont accompagnés musique originale composée et dirigée par Jean-Marie Sénia.

Fétiche 33-12, 1933, 38 minutes, n/b, sonore, est un des chefs d’œuvre de Ladislas et Irène Starewitch. Il est disponible en DVD/VOD, un extrait est disponible ici. Dans ce film L. Starewitch joue deux rôles différents. Un dossier de présentation de ce film est consultable ici.

Fétiche 33-12, de Ladislas et Irène Starewitch, 1933 © Collection Martin-Starewitch

Merkinė est un petit village ancien au sud-ouest de Vilnius.

Fétiche 33-12 – Vilnius – Lituanie – 13 avril 2025 – cinéma Skalvija

François Martin — Thu, 03 Apr 2025 16:14:00 +0200

Fétiche 33-12 est présenté au cinéma Skalvija de Vilnius dans le cadre du lancement d’un livre intitulé Džuljeta ir kino kaukai (Juliette et les fantômes du cinéma) le dimanche 13 avril 2025, en savoir plus sur ce livre.
Fétiche 33-12, 38 minutes, N/B, sonore, est un des chefs d’œuvre de Ladislas et Irène Starewitch. Il est disponible en DVD/VOD, avec un extrait. Dans ce film L. Starewitch joue deux rôles différents.

Fétiche 33-12 de Ladislas et Irène Starewitch, 1933 © Collection Martin-Starewitch

Un dossier de présentation de ce film est consultable ici. Toute l'histoire du film, de sa reconstitution, les différences avec Fétiche Mascotte, le scénario de Gueule de bois... 15 pages illustrées.

Jean Martel « Au pays enchanteur des marionnettes », Cinémonde du 4 janvier 1934

François Martin — Fri, 14 Mar 2025 10:41:00 +0100

Françoise Navailh nous a communiqué cet article très intéressant de Jean Martel « Au pays enchanteur des marionnettes » publié dans Cinémonde du 4 janvier 1934. Où il est également question de Paul Bianchi.

Willy Ronis a photographié Starewitch - suite de l'exposition au Musée intercommunal de Nogent-sur-Marne - 19 octobre 2024-31 juillet 2025

François Martin — Fri, 28 Feb 2025 16:50:00 +0100

Willy Ronis a photographié Starewitch.
La très belle exposition se poursuit au Musée intercommunal de Nogent-sur-Marne - 19 octobre 2024-31 juillet 2025

L. Starewitch photographié par W Ronis (extrait)

Willy Ronis a photographié Starewitch.

La très belle exposition

WILLY RONIS La Banlieue Est sous l’œil d’un maître
du 19 octobre 2024 au 31 juillet 2025

se poursuit au Musée intercommunal de Nogent-sur-Marne.
Cette exposition propose nombre de photographies des bords de Marne et de studios de cinéma de stte banlieue Est de Paris dont celui de Fontenay-sous-Bois dans lequel W. Ronis a rencontré et photographié Ladislas et Irène Starewitch en 1945. Certaines ont été publiées dans Regards, numéro 23 du 15 décembre 1945, d'autres sont inédites (voir une large présentation de cette exposition).
Depuis le début du mois de février dernier les marionnettes du Roman de Renard présentées depuis octobre 2024 ont été changées. Les nouvelles proposées dans une vitrine ont été utilisées dans L’Epouvantail, 1921, et Les Yeux du dragon, 1925.

Exposition au Musée intercommunal de Nogent-sur-Marne
avec les photographies de Willy Ronis
et les marionnettes du Roman de Renard.

WILLY RONIS La Banlieue Est sous l’œil d’un maître
Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne
36 boulevard Galliéni
Tél : 01 48 75 51 25

Entrée libre

Site du Musée : https://museenogentsurmarne.net/

Deux films : La Nuit de Noël, Le Noël des habitants de la forêt - ciné-concert - Vilnius, Lituanie – cinéma Skalvijos - vendredi 27 décembre 2024

François Martin — Sat, 11 Jan 2025 21:20:00 +0100

La Nuit de Noël, 1913, et Le Noël des habitants de la forêt, 1912, sont projetés en ciné-concert à Vilnius, Lituanie, le vendredi 27 décembre 2024 au Centre cinématographique « Skalvijos » (A. Goštauto str. 2, 01104 Vilnius).

La Nuit de Noël, L. Starewitch, 1912
© Collection Martin-Starewitch

À l’occasion des grandes vacances d’hiver, le Festival du film ancien « Première vague » vous invite à un programme spécial de films du pionnier de l’animation V. Starevich. Basé sur l’œuvre de l’écrivain ukrainien N. Gogol, le film « Night of Kučiai » racontera les miracles qui se produisent la veille de Noël : le diable méchant, qui a entrepris d’enlever la lune, une sorcière volant sur un balai et un forgeron intelligent, essayant de donner à sa bien-aimée les plus belles chaussures du monde. Le programme sera complété par un court métrage d’animation en suspension « Noël des habitants de la forêt », dans lequel des insectes magiques vivant dans la forêt se préparent pour les vacances. V
Lse films seront accompagnés par Viktor Orestas Vagusevich (piano).
Films sous-titrés en lituanien et en anglais.

skalvija.lt/filmas/kaledos-su-v-stareviciumi/?show=350728

Ces deux films sont disponibles en DVD, ainsi qu’un dossier, voir ici !

La Vengeance du Cameraman - Cinémathèque de Madrid - dimanche 15 décembre à 16 heures, salle Platon

François Martin — Sat, 11 Jan 2025 19:01:00 +0100

Animario, le Festival International de l’animation contemporaine de Madrid propose la Pologne comme pays invité dans sa septième édition, du 12 au 15 décembre 2024. Plusieurs programmes de films polonais sont ainsi diffusés sous le titre « The Chimeric Animation » dont « Les essentiels du Stop Motion », incluant La Vengeance du Cameraman de Ladislas Starewitch.

La séance a lieu le dimanche 15 décembre 2024 à 16 heures à la Cinémathèque de Madrid, salle Platon

La Revanche du cameraman, 1912, L. Starewitch, © Collection Martin-Starewitch

Le programme complet :

Les essentiels du Stop Motion - De grandes œuvres réalisées en Pologne et dans la diaspora. Une visite des courts métrages stop motion les plus pertinents de l'animation polonaise présentée par Olga Bobrowska et Michael Bobrowski

MEST' KINEMATOGRAFICHESKOGO OPERATORA ( LA VENGEANCE DU CAMERAMAN, Ladislas Starevitch, Russie, 1911, 10´)
Starevich est l'un des créateurs fondateurs de l'animation de marionnettes. Il était non seulement un conteur talentueux, mais aussi un fin observateur des rituels sociaux. Dans cette œuvre, il examine l'hypocrisie de la bourgeoisie moderniste et l'expérience cinématographique se construit à partir de l'autoréflexivité du cinéma.

PIOTRUŚ I WILK ( PIERRE ET LE LOUP , Suzie Templeton, Pologne-Royaume-Uni, 2006, 33´)
Lauréat de l'Oscar en 2007 du meilleur court métrage d'animation, cette adaptation du ballet de Sergueï Prokofiev (1936) comprend le travail de cinéastes renommés de les marionnettes Marek Skrobecki et Adam Wyrwas. De nombreux critiques ont souligné la maîtrise du film dans la création d'une narration synergique à travers le mouvement, la musique et les moments de silence.

MADAME TUTLI-PUTLI (Maciek Szczerbowski, Chris Lavis, Canada, 2007, 18')
Une histoire d'horreur imprégnée de la poétique de l'auteur Bruno Schulz, qui suit le voyage nocturne d'une dame confrontée à des dangers et à des situations absurdes. Lauréat du Prix du meilleur film d'animation à Cannes et nominé aux Oscars, ce film intègre notamment la technique du stop motion avec effets spéciaux, créée par Jason Walker

JOKO (Izabela Plucińska, Pologne-Allemagne-République tchèque, 2024, 15')
Joko, un jeune homme qui fait vivre toute sa famille avec un travail sans issue, fait face à un défi surréaliste. À l'occasion du deuxième anniversaire de son emploi, Joko et ses collègues sont surpris par la visite d'une série de délégués étrangers, qui lui imposent un ordre impossible : se porter sur le dos.

https://www.mataderomadrid.org/programacion/esenciales-en-stop-motion

Ce film estdisponible sur un DVD intitulé « La période russe de Ladislas Starewitch », accompagné d’un dossier, voir ici !

Tout le programme du Festival Animario ici.

Cineteca Madrid

Plaza de Legazpi, 8
28045 Madrid
(Matadero Madrid)

L’Horloge magique – Reakorhalle, Munich – ciné-concert - mardi 10 décembre 2024

François Martin — Sat, 11 Jan 2025 17:28:00 +0100

À nouveau L’Horloge magique est programmé à Munich en ciné-concert au Reaktorhalle le mardi 10 décembre 2024.
L’ensemble Oktopus de la Hochschule für Musik und Theater de Munich dirigé par Armando Merino jouera la musique de Paul Dessau composée pour ce film à sa sortie.

L'Horloge magique, 1928, © Collection Martin-Starewitch

L’Horloge magique a déjà été proposé en ciné-concert à Munich en juillet 2022, mars 2020, octobre 2017 et en 2008… Une certaine tradition se développe...

Ce film est disponible en DVD/VOD dans le programme intitulé « La Petite Chanteuse », accompagné d’un dossier.

Fétiche 33-12 en ciné-concerts - La Manivelle–Théâtre - Wasquehal (59290) - 8 décembre 2024 à 11 heures et 17 heures.

François Martin — Sat, 11 Jan 2025 16:59:00 +0100

L’association Signal to noise propose deux ciné-concerts autour de

Fétiche 33-12
de Ladislas et Irène Starewitch
Dimanche 8 décembre 2024 à 11 heures et à 17 heures

La Manivelle - Théâtre
18 rue Louis Lejeune
59290 Wasquehal (Nord-France)
Tél : 03 20 28 14 28

Fétiche 33-12 de Ladislas et Irène Starewitch,
© Collection Martin-Starewitch

En raison de l’affluence à 17h, nous proposons une représentation supplémentaire à 11h !
   Fétiche, une petite peluche, prend vie auprès d’une petite fille malade afin de la secourir.
Pour mener à bien sa mission, lui ramener une orange, Fétiche va braver tous les dangers et rencontrer une foule de personnages tous aussi fantasmagoriques les uns que les autres, allant jusqu’à défier le diable dans son antre…
   Après avoir créé deux ciné-concerts à destination du public adulte, le duo « Last Frame is beautiful », composé de Gilles Gauvin et Hela Skandrani souhaitait imaginer une forme musicale qui puissent s’adresser à tous les publics. C’est chose faite avec Fétiche, in film d’animation bourré d’invention et de trouvailles visuelles que l’on doit à l’imaginaire fantasmatique de Ladislas Starewitch (film réalisé en France en 1933), qu’ils confrontent à leur propre univers musical… A l’ère de l’agitation numérique, Fétiche a su traverser le temps pour trouver sa place, y compris auprès des plus jeunes…
Ciné-concert par le duo Last frame is beautiful. Gil Gauvin : Basse,loopers, mao. Hela Skandrani : Claviers, synthés, mao. Photos : Ladislas Starewitch.
Copyright : collection Martin-Starewitch.

   https://lamanivelletheatre.com/programmation/fetiche-33-12/

Ce film Fétiche 33-12 est disponible en DVD, vous pouvez également voir un extrait et avoir accès à un dossier de présentation du film ici !

lamanivelle.secretariat@orange.fr
18 rue Louis Lejeune
59290 Wasquehal (Nord)

Willy Ronis a photographié Starewitch – exposition - Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne - 19 octobre 2024-31 juillet 2025

François Martin — Wed, 11 Dec 2024 21:30:00 +0100

Willy Ronis a photographié Ladislas et Irène Starewitch dans leur studio de Fontenay-sous-Bois !
C’est ce que révèle une exposition organisée par le Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne intitulée

WILLY RONIS La Banlieue Est sous l’œil d’un maître
du 19 octobre 2024 au 31 juillet 2025
Entrée libre

Cette exposition présente le travail de W. Ronis qui, à la fin des années 1930 et dans l’après-guerre, a photographié dans cette banlieue Est l’atmosphère des bords de Marne, les guinguettes… et les studios de cinéma, dont le studio Starewitch à Fontenay-sous-bois.
Certaines des photos de Ladislas et Irène Starewitch proposées sont déjà connues parce que publiées dans la revue Regards en décembre 1945. Mais ces photos ne bénéficient d’aucun crédit, le photographe n’est pas mentionné. Le grand mérite de cette exposition est donc de révéler l’auteur de plusieurs d’entre elles : Willy Ronis. Mais certaines photos du même article sont de L. Starewitch.

Regards,15 décembre 1945, une des pages conservées
dans les archives de L. Starewitch

   W. Ronis a déjà travaillé pour Regards avant la guerre.
   Le numéro 23 de Regards, 24 pages, publié le 15 décembre 1945 pour les fêtes est intitulé « Joyeux Noël aux petits enfants de France » avec en couverture une image du film de Paul Grimaud Le Voleur de paratonnerre. L’article consacré à L. et I. Starewitch (p. 8-11) est intitulé « Poupées vedettes de cinéma » et signé G. Zuniga, (4 pages, texte accompagné de photographies non créditées, certaines en couleur).
    La revue propose d’autres articles dont Village dans la neige (crédit photos : Willy Ronis), Notre année, poème de Paul Eluard illustré d’un dessin d’Edouard Pignon, Propos de sagesse pour bien finir l’année (crédit photos : Willy Ronis), Tzarine grenouille (conte populaire russe), Dessin animé d’Emile Cohl à Paul Grimaud de Jean Pac (p. 14-17, photos non créditées).
   Ce numéro 23 de Regards est consultable dans sa totalité sur le site Gallica (Regards | 1945-12-15 | Gallica (bnf.fr)

   Ces photographies montrant Ladislas et Irène Starewitch dans leur studio proposées dans Regards sont intéressantes. Elles n’apportent pas beaucoup par rapport à d’autres photos publiées dans l’entre-deux-guerres qui montraient déjà Ladislas et Irène dans les mêmes attitudes et les mêmes lieux, elles reprennent notamment les marionnettes du Roman de Renard tourné pour l’essentiel en 1929-1930 et ressemblent parfois aux images que Ladislas et Irène ont eux-mêmes tournées dans le petit film documentaire qu’ils ont tous deux réalisés en 1932, Comment naît et s’anime une ciné-marionnette… Mais, celles de W. Ronis, prises certainement à l’automne 1945, une époque durant laquelle L. Starewitch a peut-être beaucoup de projets mais aucune réalisation en cours, témoignent d’une intense activité juste au sortir d’une période très difficile, la guerre et l’Occupation. C’est l’image que L. Starewitch veut donner de lui à ce moment. Et surtout toutes les photos prises par W. Ronis ne sont pas publiées dans Regards, les archives du photographe en conservent d’autres qui nourrissent l’exposition au Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne. Il y a là une véritable découverte, et pas seulement des photos représentant Ladislas et Irène Starewitch !
   De plus, si les tirages publiés dans la presse sont de qualité très moyenne, l’exposition donne accès à des tirages de grande qualité, d’où leur immense intérêt.
   Les images exposées au Musée sont accompagnées de la présentation dans une vitrine de quelques marionnettes ou autres éléments conservés dans la Collection Martin-Starewitch et visibles sur les photos de W. Ronis. Compte tenu de la durée de l’exposition le contenu de la vitrine sera renouvelé trois fois au cours de la période, avec trois thèmes successifs : Le Roman de Renard, Les Yeux du dragon, la série Fétiche.
   Le Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne a déjà présenté des marionnettes et divers documents de la Collection Martin-Starewitch au cours d’une précédente exposition consacrée aux studios de cinéma dans le Val-de-Marne, voir ici.

D’un autre côté, on aimerait en savoir davantage sur les relations entre les deux artistes. Même s’ils ne sont pas de la même génération – W. Ronis est né à Paris en 1910, L. Starewitch à Moscou en 1882 avant de vivre longtemps à Kovno (Kaunas), en 1945 le premier a 35 ans, le second 63 – ils ont des origines communes. Emmanuel Ronis, le père de Willy venait d’Odessa et sa mère, Tauba Gluckman, de Lituanie fuyant les pogroms organisés dans l’Empire russe… et peut-être des points communs, L. Starewitch pratiquait la photographie dans le cadre de son travail et de sa famille… Ce sont deux artistes exigeants chacun dans son domaine. L. Starewitch est un réalisateur important des années 1910-1930, unique et inégalé dans son domaine de la stop motion, dont la notoriété faiblit alors un peu. La carrière de W. Ronis commencée depuis une dizaine d’années est à la veille d’un essor qui le fait mondialement connaître.

WILLY RONIS La Banlieue Est sous l’œil d’un maître

Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne
36 boulevard Galliéni
Tél : 01 48 75 51 25

Entrée libre

Site du Musée : https://museenogentsurmarne.net/

Blink Blank, n°9, 2024 – Compte rendu de nos deux derniers livres, et autres nouvelles de L. Starewitch.

François Martin — Thu, 03 Oct 2024 11:06:00 +0200

Dans le numéro 9, paru au printemps 2024, de la revue Blink Blank, Ladislas Starewitch est présent en deux occasions.
Il est à l’honneur dans le compte rendu que Jacques Kermabon propose (p. 157) de trois livres qui viennent de lui être consacrés, et il est mentionné (p. 24) dans un article de Dick Tomasovic Animal, mon beau reflet – Aux racines du zoomorphisme.

Ladislas Starewitch à l’honneur – trois livres sur Starewitch
Blink Blank n°9 (printemps/été 2024) – p. 157
   « Loué soit le travail de Léona Béatrice Martin-Starewitch et François Martin, qui, depuis des années, s’attellent à faire revivre la production de Ladislas Starewitch (1882-1965), restaurant et diffusant les œuvres, mettant en valeur les archives non-films, créant un site dédié au réalisateur polonais né à Moscou et installé en France dans les années vingt.

   En comptant quelques réalisations inachevées, Starewitch a réalisé une centaine de films entre la Russie (64 entre 1909 et 1919) et la France. La Filmographie raisonnée que publie le couple Martin décrit cet ensemble en détails en scindant les périodes russe et française. Elle repose sur le dépouillement de multiples sources, les films quand ils existent, complets ou incomplets, retrouvés dans telle ou telle archive, et toute autre information écrite. Ces recoupements leur permettent d’affiner au mieux les données disponibles sans jamais omettre de signaler manques et incertitudes.

   La dernière partie de l’ouvrage, intitulée « historiographie et commentaires », compile et commente de manière chronologique les textes consacrés à la période russe, qu’ils émanent de Starewitch lui-même ou de nombreux exégètes qui se sont penchés sur son travail (revues, ouvrages spécifiques, histoires générales de cinéma, témoignages, correspondances, conférences).

   Le Vingtième Siècle de Ladislas Starewitch poursuit cette historiographie critique avec la même opiniâtreté à propos de la production française du cinéaste. On y mesure la dimension internationale de la renommée de ce maître incontestable de l’animation de marionnettes, le rôle d’Irène (1907-1992), sa fille aînée qui fut son assistante et demeura dans la maison de Fontenay-sous-Bois au milieu de copies et d’archives, les liens avec les institutions (la Cinémathèque française, les festivals), les hauts et les bas de sa notoriété dont quelques jalons notoires : un programme dans un festival à Chicago (1975), l’hommage de Jayne Pilling en 1983 au festival d’Edimbourg, publication à l’appui, l’ouvrage du polonais Władisław Jewsiewicki en 1989, Annecy en 1991 (projections, exposition, filmographie), festival de Catalunya en 2000 sous la houlette de Carolina López, commissaire ensuite d’une exposition à Barcelone, Metamorphosis (2014), qui mit en relation Starewitch avec Jan Švankmajer et les frères Quay.

   Le Mystère Starewitch s’inscrit dans cette lignée. Marion Poirson-Dechonne y relie l’œuvre à des racines et à des champs culturels. Par exemple la fantaisie, quoique difficile à cerner, a rapport avec la « modernité revendiquée au XIXè siècle à partir du romantisme » et s’inscrit dans la tradition de la fable et de ses dimensions anthropomorphiques. La figure du diable, repérable à la même époque chez Georges Méliès, est irriguée par sa forte présence dans des traditions russes de la fin du XIXè et du début du XXè siècle. La dimension carnavalesque, lue à travers les analyses de Mikhaïl Bakhtine, doit être complétée par le paganisme slave tel que décrit par Iouri Lotman et Boris Ouspenski et dans lequel le rire ne renvoie pas qu’à quelque chose de drôle, mais est en même temps effrayant.

   L’ouvrage de Poirson-Dechonne a ainsi le double mérite de partager des flots d’érudition et une connaissance de l’univers de Starewitch. »

Jacques Kermabon

Nous avons un avis différent sur ce livre de Marion Poirson-Dechonne, Lire notre commentaire.

Le même numéro 9 de la revue Blink Blank propose un article intitulé Animal, mon beau reflet – Aux racines du zoomorphisme, p. 21-25, dans lequel on peut lire à la page 24 :

« Du côté européen, il faut se tourner en premier lieu vers le maître de l’animation en stop motion, Ladislas Starewitch, pour se laisser sidérer par la force de ses caricatures, prises en charge d’abord par ses stupéfiants insectes naturalisés (La Cigale et la Fourmi, en 1913), d’après la fable d’Ivan Krylov) puis par ses fameuses ciné-marionnettes (Les Grenouilles qui demandent un roi, en 1922, ou Le Rat des villes et le rat des champs, en 1926, d’après les fables de La Fontaine, cette fois). Le point culminant de ce travail est bien sûr atteint avec le long métrage Le Roman de Renard (1937) dont on sait combien il marque encore aujourd’hui l’histoire du cinéma d’animation, notamment au travers de son influence sur les fables animalières contemporaines de Wes Anderson (Fantastic Mr. Fox en 2009 et L’Île aux chiens en 2018)… »

Dick Tomasovic

La Vengeance du ciné-opérateur et Fétiche 33-12 – FilmFest, Setubal, Portugal – 21 octobre 2024 à 21h30

François Martin — Mon, 23 Sep 2024 15:57:00 +0200

La Vengeance du ciné-opérateur et Fétiche 33-12 sont programmés en ciné-concert à Setubal, Portugal, au

FilmFest
Festival de Cinema Musicado ao Vivo
24 octobre – 3 novembre 2024

A Vingança de um Operador de Câmara
Fetiche 33-12

21 octobre 2024 à 21h30
au Cinéma Charlot – Auditorium municipal
en Ciné-concert avec Joana Guerra

Fétiche 33-12, 1933, Ladislas et Irène Starewitch,
© Collection Martin-Starewitch

A VINGANÇA DE UM OPERADOR DE CÂMARA
Rússia, 1912, 13'
Uma elaborada fábula envolvendo sexo entre insetos de espécies diferentes e adultério.
A animação em “stop-motion” tem percorrido o seu caminho particular na história do cinema, abrangendo técnicas diversas e ideias inovadoras.
“A Vingança de um Operador de Câmara”, de Ladislav Starewicz, não é exceção. Ao usar insetos (mortos) como marionetas para retratar um triângulo amoroso humano, Starewicz consegue chocar as audiências a vários níveis com elementos de voyeurismo sexual e infidelidade. Com humor e terror, “A Vingança de um Operador de Câmara” é um trabalho importante na história do cinema, que permanece contemporâneo e inovador até aos dias de hoje.

FETICHE 33-12
França, 1933, 38'
Um cão de peluche artesanal ganha vida quando a pobre mulher que o fabrica cose-lhe uma lágrima dentro do peito.
Uma história humana e sentimental com visões extravagantes.
Esta é a versão original concebida por Ladislav e Irène Starewicz antes de sofrer cortes na distribuição.
Em 1933, produziram e realizaram um filme com cerca de 1000 metros, mas, sob pressão dos distribuidores, o tamanho foi substancialmente reduzido, tornando-se “Fétiche Mascotte”/“The Mascot”, o primeiro episódio de uma série.
Recentemente, a única neta e detentora dos direitos dos filmes de Ladislav e Irène Starewicz decidiu reconstruir o filme original a partir de uma série de bobinas de “The Mascott”, distribuídas no Reino Unido e nos EUA, e do negativo de “Gueule de Bois”, bem como de película guardada em arquivo.
Em 2012, o filme regressou ao tamanho e à montagem da sua versão original de 1933 e daí o seu título “Fètiche 33-12”.

Le film La Vengeance du ciné-opérateur est disponible en DVD/VOD, inclus dans le programme intitulé La Période russe de Ladislas Starewitch, ainsi qu’un dossier de présentation

Le film Fétiche 33-12 est disponible en DVD/VOD, ainsi qu’un dossier de présentation.

Associação Cultural Festroia
Av. Luísa Todi, 61
2900-461 Setúbal
Portugal

https://www.festivalfilmfest.com/

Marion Poirson-Dechonne – Deux livres étonnants sur L. Starewitch !

François Martin — Wed, 04 Sep 2024 11:34:00 +0200

La publication de deux livres consacrés à Ladislas Starewitch par Marion Poirson-Dechonne constitue bien sûr un événement, les premiers livres à ce sujet écrits par une universitaire, d’autant que son propos est ambitieux : éclairer l’imaginaire de L. Starewitch, étudier ses rapports avec les marionnettes.
Le réalisateur est replacé par l’auteure dans l’histoire du cinéma, pas seulement du cinéma d’animation. En cela M. Poirson-Dechonne prolonge les intentions des journées consacrées au réalisateur à Fontenay-sous-Bois en 2014 et à Dijon en 2015 qui ont donné lieu à une publication en 2018, Animer Starewitch.
Mais, la lecture achevée, au milieu de nombreuses références, peu de nouveauté émerge à propos de L. Starewitch et la déception l’emporte. Certes des questions sont ouvertes mais un bon connaisseur de sa biographie et de son œuvre décèle un certain nombre d’approximations et d’erreurs. Nous avons rédigé deux notes de lecture pour éclairer les apports et les lacunes de ces deux ouvrages.

Marion Poirson-Dechonne, Le mystère Starewitch, un imaginaire à la confluence de deux cultures, L’Harmattan, 2023, 284 pages.
Lire notre commentaire, François Martin, novembre 2023 (relu en juin 2025).

Marion Poirson-Dechonne, Ladislas Starewitch - Le magicien des marionnettes, Champs visuel, L’Harmattan, 2024, 263 pages. Préface de François Amy de la Bretèque.
Lire notre commentaire, François Martin, octobre 2024 (relu en juin 2025).

Et nous rappelons la sortie de nos deux derniers livres sur Ladislas Starewitch, (lire ici leur présentation) :

Léona Béatrice Martin-Starewitch, François Martin :

La filmographie raisonnée de Ladislas Starewitch, L’Harmattan, 2023, 283 pages
et
Le vingtième siècle de Ladislas Starewitch – historiographie, L’Harmattan, 2023, 282 pages

Récemment d’autres livres et articles ont été publiés sur Ladislas Starewitch dont nous vous proposons la présentation et les commentaires ici. La bibliographie s’enrichit.

F. Martin, octobre 2024
(complété en juin 2025).

Le Roman de Renard & Fétiche 33-12 - British Film Institute (Londres) – les 2 et 13 août 2024

François Martin — Thu, 20 Jun 2024 17:38:00 +0200

Le site Animation World Network a bien annoncé le 15 mai 2024 une exceptionnelle programmation au British Film Institute de Londres intitulée « Stop Motion » (voir ci-dessous). Or à ce jour (27 juillet) le BFI propose une programmation sensiblement réduite intitulée « Families » incluant dans la même séance ces deux chefs d’œuvre de Ladislas et Irène Starewitch Le Roman de Renard et Fétiche 33-12.
Cette séance exceptionnelle est proposée deux fois :

Vendredi 2 août à 18h15
et mardi 13 août 2024 à,20h30
BFI Southbank

The Tale of the Fox
This early, pioneering animation set the quality bar high in a tale of a fox who can’t help tricking the other animals he meets.
A crafty fox that keeps tricking people becomes the source of much irritation for a town’s populace. He is arrested but tries to outwit those who want to hold him accountable for his actions. Based on medieval fables, pioneering animator Starewicz collaborated with his daughter Irène on this influential early work, which makes great use of his intricately designed puppets to tell a story rich in dark and dazzling leaps of the imagination.

Fétiche 33-12
A truly groundbreaking, spooky and surreal film about how a mother’s tears bring a toy dog to life.

----------- Post précédent du 20 juin :

Une programmation exceptionnelle, très prometteuse, au British Film Institute inclut deux des chefs d’œuvre de Ladislas et Irène Starewitch

Le Roman de Renard
et
Fétiche 33-12
les 2 et 13 août 2024

dans le cadre d’un événement spécial intitulé ‘Stop Motion’ incluant une programmation de films et une exposition du 1^er août au 9 octobre 2024. Une large présentation de cet événement est disponible sur le site Animation World Network. Le site du BFI propose encore, à ce jour, peu d’informations à ce sujet. La très riche programmation propose un grand nombre d’œuvres dans lesquelles l’influence ou la référence à Ladislas Starewitch est évidente, ce que reconnaissent nombre de réalisateurs et d’observateurs. La lecture d’un article publié sur le site de L’Arène d’Airain est, à cet égard, très intéressante : ce texte contribue à redonner à L. Starewitch une place plus juste dans l’histoire du cinéma (d’animation).
Parmi les films présentés et les réalisateurs évoqués :

King Kong (1933), Jason and the Argonauts (1963), Chicken Run (2001), Corpse Bride (2005), Coraline (2009), Fantastic Mr. Fox (2009) and Anomalisa (2015), with special guests in venue set to include filmmakers Henry Selick (Coraline), Chris Butler and Sam Fell (ParaNorman), Guillermo del Toro (Guillermo del Toro’s Pinocchio), Peter Lord (Chicken Run), The Brothers Quay (Street of Crocodiles), Suzie Templeton (Peter and the Wolf), Barry Purves (Achilles), Osbert Parker (Clothes) and further names to be announced.

Le Roman de Renard, Ladislas et Irène Starewitch, 1941,
© Collection Martin-Starewitch

Le Roman de Renard est disponible en DVD et VOD, voir un extrait, lire un dossier sur ce film : voir ici !

Fétiche 33-12 est disponible en DVD et VOD, voir un extrait, lire un dossier sur ce film : voir ici !

Fétiche 33-12 de Ladislas et Irène Starewitch, 1933
© Collection Martin-Starewitch

British Film Institute

21 Stephen Street

W1T 1LN London

La Petite Chanteuse des rues - Journées du Cinéma Muet d’Uncastillo (Espagne) – Ciné-concert samedi 29 juin à 18 heures

François Martin — Thu, 20 Jun 2024 12:39:00 +0200

Le Festival « Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo » (XXIIèmes Journées du Cinéma Muet d’Uncastillo, 2024) dans la province de Saragosse (Espagne)

programme
La Petite Chanteuse des rues, de Ladislas Starewitch, 1924

Samedi 29 juin à 18h
Salon San Miguel de Uncastillo
Ciné-concert
projection unique avec entrée libre

La Petite Chanteuse des rues, 1924, © Collection Martin-Starewitch

Ce film est disponible en DVD et en VOD, voir ici.

Voir le site du Festival !

www.facebook.com/JornadasDeCineMudoDeUncastillo/

Bibliographie - Juin 2024

François Martin — Mon, 10 Jun 2024 15:15:00 +0200

Un peu de bibliographie…

Ces dernières années (2021-2023) plusieurs textes importants dans différentes langues ont été publiés par différents auteurs sur Ladislas Starewitch, son œuvre et sa place dans l’histoire du cinéma : des livres, brochures et articles.
Nous vous en présentons ici une liste, avec pour chacun un renvoi vers notre commentaire qui vise à définir l’apport et l’intérêt de chacun dans le souci de faire progresser la connaissance et l’analyse de cette œuvre.

1- Станислав Дединский : Дрессировщик жуков. Владислав Старевич - создает анимацию
Москва , Издательство Дедиского, www.1895.io, 2021.
(Stanislav Dedinskiy : Le dresseur de scarabées. Ladislas Starewitch fonde l’animation, Moscou, éditions Dedinskiy, www.1895.io, 2021, 776 pages. En russe)
Lire notre commentaire.

2- Krzysztof Stanisławski : Władisław Starewicz – Pionier animmacji
Władisław Starewicz – A pioneer of animation
ka Warszawa – Kaunas 2019, 118 pages,
bilingue polonais/anglais.
Lire notre commentaire.

3- Marion Poirson-Dechonne : Le mystère Starewitch, un imaginaire à la confluence de deux cultures, L’Harmattan, 2023, 284 pages.
Lire notre commentaire
En mai 2024, Marion Poirson-Dechonne a publié un second livre, Ladislas Starewitch - Le magicien des marionnettes, Champs visuel, L’Harmattan, 2024, 263 pages. Préface de François Amy de la Bretèque.
Lire notre commentaire

4- Xavier Kawa-Topor : “Minuit dans le jardin de Ladislas Starewitch”, in Effigies fantastiques d’Europe centrale, revue OTRANTE, Art et littérature fantastiques, numéro 52, 2022 automne, éditions Kimé, p. 89-105.
Lire notre commentaire.

5- Pascal Vimenet : “Pantomimes lumineuses et Photo-peintures – Pour une nouvelle lecture thématiques et esthétique d’Émile Reynaud”, p. 61-108, in Sébastien Roffat, Sylvie Saerens, Pascal Vimenet (dir.), Émile Reynaud – Nouveaux regards, L’Harmattan, 2023.
Lire notre commentaire.

6- “Ladislas Starewitch : pionnier des marionnettes et de l’animation en volume” sur le site L'Arène d’Airain.
Lire notre commentaire. Le texte le plus intéressant et le plus stimulant de tous.

Et nous rappelons nos deux derniers livres (lire une présentation) :
* L. B. Martin-Starewitch et F. Martin : La filmographie raisonnée de Ladislas Starewitch, L’Harmattan, 2023, collection champs visuels, 283 pages.
* L. B. Martin-Starewitch et F. Martin : Le vingtième siècle de Ladislas Starewitch - historiographie, L’Harmattan, 2023, collection champs visuels, 282 pages.

Bonnes lectures !

F. Martin, 16 juin 2024

Le Rat de ville et le rat des champs (extrait) dans Le Temps des paysans – série réalisée par Stan Neumann – Arte.tv du 22/03 au 22/11 2024

François Martin — Wed, 27 Mar 2024 13:56:00 +0100

Un extrait du film Le Rat de ville et le rat des champs dans sa version de 1926 est inclus dans une série écrite et réalisée par Stan Neumann Le temps des paysans.
Cette série évoque en quatre parties de façon très riche une histoire des paysans et de leur place dans les sociétés européennes en variant constamment les approches : culturelles, archéologiques, économiques, politiques, sociales… L’iconographie est majestueuse.

Le temps des paysans
Stan Neumann

Quatre parties :

Âge d'or, âge de fer
Désastres et révoltes
Vers l'émancipation
Paysans envers et contre tout

La série sera diffusée sur Arte
le mardi 23 avril 2024 à 20h55

Disponible jusqu'au 22/11/2024 sur Arte.TV

Une coproduction :
Serge Lalou, Camille Laemlé - Les Films d'Ici
Fabrice Puchault, Anne Grolleron - Arte France

Le Rat de ville et le rat des champs, 1926, © Collection Martin-Starewitch

Le temps des paysans

Sous-titrage malentendant

Des ruines de l’empire romain à l’agriculture industrielle en passant par l’oppression féodale, le paysan semble avoir presque toujours subi les pouvoirs en place. Stan Neumann parcourt les champs des possibles, sème des questionnements et retrace l’histoire des agriculteurs européens. Alors que le modèle productiviste est en crise, le secteur agricole espèrerait-il un retour du modèle paysan ? Une série documentaire en quatre volets.

A retrouver sur le site Arte !

Parmi de nombreux documentaires, Stan Neumann a déjà réalisé en 2020 une série comparable en quatre épisodes intitulée Le temps des ouvriers (Lire une présentation).

Vous pouvez retrouver la version intégrale du film Le Rat de ville et le rat des champs sur le DVD Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine, ou bien en VOD. Voir ici !

L’Horloge magique – 21ème Festival de cinéma – Brive – 8-13 avril 2024

François Martin — Tue, 26 Mar 2024 18:06:00 +0100

Le 21^ème Festival du cinéma de Brive,
organisé par la Société des Réalisateurs de Films
du 8 au 13 avril 2024
au cinéma Rex de Brive
programme

L’Horloge magique,
1928, couleurs par virage et teintage, 32'56
avec une musique originale
séance scolaire

L'Horloge magique, 1928, © Collection Martin-Starewitch

Ce film est disponible en DVD/VOD, voir ici !

Toute la programmation du Festival : ici.

Le Roman de Renard – à Alytus, Kaunas et Vilnius en LITUANIE – 10 - 20 - 21 avril 2024

François Martin — Tue, 19 Mar 2024 15:03:00 +0100

Une petite tournée printanière en Lituanie pour

Le Roman de Renard

Le Roman de Renard, 1941, de Ladislaset Irène Starewitch,
© Collection Martin-Starewitch

Trois villes, trois cinémas et trois dates :

Alytus au cinéma “Dainava“ – mercredi 10 avril 2024
Kaunas au cinéma “Romuva“ – samedi 20 avril 2024
Vilnius au cinéma “Skalvija“ – dimanche 21 avril 2024

Ces séances sont organisées par Aleksas Gilaitis.
Tout sur ce film : dossier, revue de presse, DVD… ici !

Cinéma Romuva à Kaunas

Le Roman de Renard - The Breakfast Club (but at night…!) – cinéma L’Archipel – Paris – mardi 2 avril 2024

François Martin — Sun, 10 Mar 2024 12:05:00 +0100

The Breakfast Club (but at night…!), ciné-club co-programmé et co-animé par des étudiant et étudiantes programme dans une séance intitulée « Ombres et marionnettes »

Le Roman de Renard de Ladislas et Irène Starewitch

mardi 2 avril 2024
à 20h
au cinéma L’Archipel,
17 Bd de Strasbourg, 75010 Paris.

DCP,
la très belle restauration de 2014

Le Roman de Renard, 1941, © Collection Martin-Starewitch

Tout sur ce film un dossier spécial, la presse, le DVD…

Enthousiastes, les salles des Cinémas Indépendants Parisiens présentent : The Breakfast Club (but at night…) !

The Breakfast Club (but at night…) ! est un ciné-club repensé avec des animations festives qui accompagnent 10 films co-programmés et co-animés par un groupe de 7 étudiants et étudiantes dans 10 cinémas du réseau entre septembre 2023 et juin 2024. La programmation est toujours articulée autour de deux thématiques engagées : La notion de censure et Le corps en mouvement.

Fétiche 33-12 - Comment naît et s’anime une ciné-marionnette – auditorium Maurice Ravel - JARNAC – dimanche 17 mars 2024 à 14 heures

François Martin — Sat, 09 Mar 2024 19:39:00 +0100

Une séance exceptionnelle

Fétiche 33-12, 1933
Comment naît et s’anime une ciné-marionnette, 1932
de Ladislas et Irène Starewitch

dimanche 17 mars 2024
à 14 heures
l'entrée est gratuite...

dans le cadre des
CINEMANIACS JARNACAIS
du vendredi 15 au dimanche 17 mars 2024

à l’auditorium Maurice Ravel
22 route de Luchac, 16200 JARNAC

2ème EDITION FESTIVAL DES METIERS DU CINEMA
"L'ANIMATION AU CINEMA"

Ladislas Starewitch dans
Comment naît et s’anime une ciné-marionnette, 1932, © Collection Martin-Starewitch

Ces deux films en DVD/VOD avec un dossier qui raconte l’histoire du film Fétiche 33-12 : ici !

Tout le programme de ces journées CINEMANIACS JARNACAIS : ici !

Cédric Lépine - Animer Starewitch - blog de médiapart - novembre 2023

François Martin — Sun, 03 Mar 2024 17:01:00 +0100

https://blogs.mediapart.fr/edition/aux-lecteurs-et-lectrices-emancipe-es/article/291123/animer-starewitch-un-ouvrage-collectif-sous-la-direction-de-fr

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BILLET DE BLOG 29 NOVEMBRE 2023

"Animer Starewitch" un ouvrage collectif sous la direction de François Martin

Un livre collectif pour redécouvrir la spécificité des inventions du cinéma d'animation de Ladislas Starewitch autour de divers témoignages retranscrits, le tout coordonné par François Martin.

Signalez ce contenu à notre équipe

Cédric Lépine

Critique de cinéma, essais littéraires, littérature jeunesse, sujets de société et environnementaux

Abonné·e de Mediapart

Ce blog est personnel, la rédaction n’est pas à l’origine de ses contenus.

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Parution du livre Animer Starewitch sous la direction de François Martin

Cet ouvrage de la collection Champs visuels éditée par L'Harmattan est dédié aux inventions cinématographiques de Ladislas Starewitch. Ce cinéaste fut un véritable créateur-artisan de génie du cinéma d'animation alors qu'à ses débuts la machine des frères Lumière n'avait encore que vingt ans. Il est intéressant de redécouvrir ce pionnier du cinéma d'animation avec des marionnettes mues en stop motion qui eut de nombreux héritiers jusqu'au plus récent Wes Anderson notamment dans Mister Fox (2009) qui est plus qu'un clin d'œil à son Roman de Renard (1937).

François Martin, toujours dans la collection Champs visuels, a également coordonné l'édition de trois autres ouvrages consacrés à Ladislas Starewitch : La Filmographie raisonnée de Ladislas Starewitch (2023), Le Vingtième siècle de Ladislas Starewitch (2023), Ladislas Starewitch (2003). C'est ainsi peu de dire que le cinéaste passionne cet auteur qui poursuit de cette manière la remise en valeur opérée par les festivals d'Annecy et de Sitges qui lui ont offert une rétrospective d'honneur. François Martin est également l'époux de Léona Béatrice Martin-Starewitch, la petite-fille du cinéaste, qui l'a connu de son vivant. Ensemble, le couple contribue à poursuivre la mémoire de cette œuvre filmique avec l'inventaire des films et leur restauration progressive. Ainsi, l'édition de ces ouvrages est le prolongement de tout cet engagement profond.

Ici, François Martin réunit plusieurs textes dont la plupart sont des retranscriptions d'échanges de spécialistes autour de Ladislas Starewitch, du compositeur émérite Jacques Cambra partageant sa découverte autour de ses interprétations musicales des œuvres filmiques ou encore celle de Jean Douchet en grand amoureux de l'histoire du cinéma dans son ensemble. Le livre constitue une belle opportunité de plonger dans l'univers des films de Ladislas Starewitch.

Positif - n°755 - janvier 2024 - DVD La période russe de Ladislas Starewitch - Bernard Génin

François Martin — Sun, 03 Mar 2024 16:28:00 +0100

Bernard Génin présente le DVD La période russe de Ladislas Starewitch dans Positif - n°755 - janvier 2024

Positif, n° 755 janvier 2024, p. 78-79

Bernard Génin

La Période russe de Ladislas Starewitch

2 DVD + 1 livret de 24p.,

Doriane Films

« Le nom de Starewitch évoque instantanément le précurseur en stop motion, auteur en 1930 du Roman de Renard, génial premier long métrage d’animation de marionnettes. Mais Starewitch, alors âgé de 48 ans, avait déjà un riche passé de cinéaste voyageur puisque, né à Moscou de nationalité polonaise, il avait travaillé à Yalta, quitté la Russie pour l’Italie, avant de se fixer à Fontenay-sous-Bois jusqu’à son décès, en 1965.
Sur sa « période russe », il restait beaucoup à découvrir, surtout dans le domaine du cinéma avec acteur. Aidée de son mari, l’historien François Martin, sa petite-fille, Léona Béatrice Martin-Starewitch, a réuni 14 films (tous muets hélas !, la musique manquant cruellement pour certains) où les talents en prises de vues réelles de son grand-père (déjà présent dans une foule de courts métrages mêlant comédiens et figurines) sont évidents.
Le livret Ladislas Starewitch invente son cinéma raconte sa découverte d’effets spéciaux comme la surimpression et le fondu enchaîné qui abondent dans Le Portrait (1915) d’après une nouvelle de Gogol où un tableau se met à vivre et rend fou le peintre qui l’a acheté. Dans Le Lys de Belgique (1915) l’armée allemande envahissant la Belgique est figurée par des cafards abattant un lys blanc.
Starewitch qui avait 35 ans lors de la révolution de 1917, vécut les événements majeurs du XXème siècle sans que rien ou presque ne paraisse dans son œuvre. De cette période date pourtant Vers le Pouvoir populaire (23 minutes), film d’éducation civique (sans animation), totalement atypique autour d’un complot ourdi par un directeur d’usine contre un responsable politique, le but étant de rappeler leur devoir aux citoyens au moment d’une élection. Dans Cagliostro (1918, 36 minutes) qui commence comme « kitscherie » égyptienne, on note le soin apporté aux ambiances et aux lumières de cette histoire de sorcellerie. D’autres inédits du début des années 1910 – parfois de qualité moyenne car repris de copies numériques – sont proposées, comme Le Voyage sur la Lune (1912), dix ans après Méliès ! On redécouvre avec plaisir une copie restaurée de La Revanche du ciné-opérateur (1912), abracadabrante histoire d’héritage jouée par des insectes dont l’un est cinéaste, véritable déclaration d’amour de l’auteur à son métier. » Bernard Génin, Positif, n° 755 janvier 2024, p. 78-79.

Dans la presse

François Martin — Sun, 03 Mar 2024 10:29:00 +0100

Ladislas Starewitch est dans la presse :

(Cette revue de presse n'a rien d'exhaustif)

Les articles...

1895, revue d’histoire du cinéma, évoque Ladislas Starewitch, nos travaux dont nos deux derniers livres… n °105, printemps 2025

Blink Blank, n°9, 2024 propose un compte rendu de nos deux derniers livres (La Filmographie raisonnée, et Le vingtième siècle de L. Starewitch – historiographie) et d’autres nouvelles de L. Starewitch : « Ladislas Starewitch à l’honneur »

La Septième obsession, n°49, nov-déc 2023 incite à approfondir La place de L. Starewitch dans l’histoire du Stop Motion et du cinéma

Le coffret La Période russe de Ladislas Starewitch est présenté :

Dans Positif, n°755, janvier 2024, l'article de Bernard Génin, voir ici.
Sur le site lelitteraire.com, janvier 2023. L'article de aghaton est également consultable ici.
Sur le site On-Mag.fr, janvier 2023. L'article de Jihelbey est également consultable ici.
Sur le site FOCUS on animation, décembre 2022. L'article de Nathan est également consultable ici.

Le livre Animer Starewitch présenté par Cédric Lépine en novembre 2023 sur le blog médiapart ou ici.
Un article très intéressant et stimulant : “Ladislas Starewitch : pionnier des marionnettes et de l’animation en volume” sur le site L'Arène d’Airain, 2021.
Et les autres articles :
Bref présente le DVD La Petite Chanteuse et la série des huit DVD. Lire...
La première réaction au DVD La Petite Chanteuse dans Ecran noir : Lire l'article...
Les réactions au DVD : Carrousel, début 2019.
.
Une première réaction au livre "Animer Starewitch" sur zewebanim... Printemps 2018
Phil Tippett évoque Starewitch dans un documentaire diffusé sur Arte en mai 2018.
"Starewitch, père spirituel de Wes Anderson" par Cédric Lépine sur Mediapart, avril 2018
Le nouveau site web est présenté dans : Val de Marne, Magazine du département, Mai 2018, n°356, p. 18.
Un article très synthétique et très intéressant à propos de la sortie du DVD Le Roman de Renard : David L'Épée "Un pionnier de l'animation, le monde magique de Ladislas Starewitch", Éléments, n°168, octobre-novembre 2017. Consulter !
Le nouveau DVD du Roman de Renard, 2016, Jihelbey dans ON-mag : " un chef-d'oeuvre d'animation f"
Le coffret Ladislas Starewitch de cinq DVD. Revue de presse !
La présentation des Dialogues (s) Starewitch à Dijon, les 23 et 24 avril 2015
- Sur Radio Cultures Dijon : Arts à la Une, émission du 22 avril 2015
  avec Léona Béatrice Martin Starewitch, Nicholas Petiot, Gérard Courant et François Martin
- Sur Radio Dijon Campus - Campus Midi Cinéma émission du 24 avril 2015 - 12h30
  ... avec Aurélie Brenachot, secrétaire Générale de la Cinémathèque Régionale de Bourgogne, et Philippe Vidal , responsable des collections non films de la Cinémathèque Régionale de Bourgogne hi (le dernier tiers de l'émission)
- Il y avait également une radio éphémère animée par Alexis Poplawskyj et Haekel Bekka
Commentaires des DVD précédents :
- L'Homme des confins par Shangols : Lire.
- Les Aventures de Fétiche par Culturopoing.com : Lire.
- Fétiche 33-12 dans Mediapart, sous la plume de Cédric Lépine, Lire.

Le magazine du Conseil Général du Val-de-Marne, n° 318, décembre 2014.
Février 2011, sortie du long métrage Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine : la revue de presse !
Cet automne 2010 L'Est Républicain et Le Pays présentent l'exposition de marionnette et les événements qui entourent la présence de Ladislas Starewitch à Montbéliard pour la fête du cinéma d'animation.
FR3 Poitou Charente a réalisé, dans le cadre du Festival International du Film de La Rochelle, un petit reportage diffusé le 30 juin 2009 qui est une très bonne introduction à l’œuvre de Ladislas Starewitch : Cliquez ici pour découvrir cette vidéo. La musique est signée Jacques Cambra.
Sur France Inter l’émission La Cellule de dégrisement du samedi 31 octobre 2009 a consacré une partie du programme au Roman de Renard. (en savoir plus). Malheureusement cette émission confond un peu la version allemande du film (1937) qui n’a jamais été diffusée hors de cette Allemagne nazie et la version française (1941) dont certains extraits sont diffusés. Le succès très relatif de ce film lors de sa sortie en France ne s’explique pas du tout par les raisons avancées dans l’émission. (voir : Léona Béatrice et François Martin : Ladislas Starewitch (1882-1965), le cinéma rend visibles les rêves de l'imagination. L'Harmattan, 2003, 484 pages, collection Champs visuels, pp. 171-220.
Le quotidien Sud-Ouest a consacré deux articles à Ladislas Starewitch : le 24 juin 2009 à un spectacle musical du groupe Poum Tchack autour de trois films de Ladislas Starewitch à Jonzac (En savoir plus sur ces spectacles) et le 28 juin 2009 à la rétrospective et l’exposition consacrées à Ladislas Starewitch dans le cadre du Festival International du Film de La Rochelle
Les Cahiers du cinéma ont publié en septembre 2009 un article partiellement consacré à Ladislas Starewitch à la suite du Festival International du Film de La Rochelle.

Les Contes de l'horloge magique, sortie le 10 décembre 2003,
La version restaurée en 2003 du Roman de Renard, sortie le 22 octobre 2003. Nouvelle restauration en 2016, voir ici.
Notre biographie de Ladislas Starewitch et sa présentation (septembre 2003).

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Le texte de Serge Kornmann à propos du livre-DVD L'Horloge magique, publié par Actes Sud junior.

*****

L'interview de Béatrice-Léona Martin Starewitch dans l'émission en langue russe animée par Inga Waterlot KINOPANORAMA sur Radio France Internationale le dimanche 21 décembre 2003 à 20 heures.

Le texte de l'émission Bulles de rêves sur Radio libertaire (FM 89.4) enregistrée le samedi 29 novembre 2003 entre 17 et 19 heures. L’émission, animée par Olivier Catherin, a reçu Léona-Béatrice et François Martin pour parler du livre Ladislas Starewitch 1882 - 1965 et du film Les Contes de l'horloge magique.

La suite de la revue de presse :

La Provence du 3 décembre 2003 évoque la présence de L. Starewitch à la 21^ème édition du Festival tous courts, Festival international d’animation d’Aix-en-Provence.

Magique et musicale entrée en matière.
"Fétiche Mascotte, Le groupe Poum Tchack a mis en musique "
un film réalisé en 1933 par Ladislas Starewitch.

Marc Ripoll et Christiane Aublet-Bérenger, président et coordinatrice générale du festival Tous courts ont régalé les cinéphiles, lundi soir, d’une splendide soirée d’ouverture.

Si la diffusion des courts métrages d’un jeune Roman Polanski assurait d’emblée la qualité d’un programme d’introduction aux allures convenues, c’est avec la projection du génial Fétiche Mascotte, film d’animation du " scandaleusement méconnu " Ladislas Starewitch, réalisé en 1933, que les organisateurs ont surpris et séduit leur monde. Les images étranges et poétiques du cinéaste polonais ont servi de partition idéale au groupe Poum Tchack, qui orchestrait ce Dark swing project, ciné-concert franchement magique. Une entrée en matière qui posait le décor de cette 21^ème édition du festival : la musique, la Pologne et le patrimoine au cœur de la programmation excitante de Tous courts 2003.

Télérama : numéro spécial consacré à Chaplin, octobre 2002.
Une critique des deux DVD parus, janvier 2002.
Bulles de rêves, radio-libertaire, 17 novembre 2001 : texte de l'émission.
Le site de Gilles Ciment, l'influence de Ladislas Starewitch sur Henry Selick et Tim Burton : http://gciment.free.fr/cacritiqueetrangenoel.htm
L'Est Républicain, 17 avril 2001: projections à Thaon-Les-Vosges.
Guardian, 27 avril 2001: Terry Gilliam place Ladislas Starewitch en tête...
Télérama, mercredi 29 novembre 2000 : présentation du programme Le Monde Magique.
Libération, mercredi 11 octobre 2000 : Festival de SITGES, 2000.
Ouest France, automne 2000 : une projection du Monde Magique.

TELERAMA octobre 2002

Ladislas Starewitch a rendu hommage à Charlie Chaplin et au cinéma américain dans Amour noir et blanc notamment. Aujourd’hui c’est Chaplin lui-même qui invite Ladislas Starewitch dans le numéro spécial que lui consacre Télérama en octobre 2002 à l’occasion de la sortie du Dictateur :

Charlie Chaplin dans Amour noir et blanc, 1923

CRITIQUE DES DEUX DVD PARUS :

Le Monde magique : http://www.cinedvd.net/lemondemagique.html
Le Roman de Renard : http://www.cinedvd.net/leromanderenard.html

Positif Texte publié dans Positif n°412, juin 1995.

L’influence de Ladislas Starewitch sur Tim Burton ! Gilles Ciment écrit dans Positif à propos de L’Etrange Noël de Monsieur Jack : " Rica Henrichs, déjà coréalisateur de Vincent et conseiller visuel sur tous les films de Tim Burton, eut un rôle important : il commença par projeter à l'équipe tous les films de Ladislas Starevitch ! "

Consulter : http://gciment.free.fr/cacritiqueetrangenoel.htm

L'Est Républicain

L’EST REPUBLICAIN annonce les projections de Thaon-Les-Vosges (mai 2001) dans son numéro du 17 avril 2001 mais ne nous a pas, à ce jour (10 octobre 2001), donné l'autorisation de reproduire l'article.

Guardian

Terry Gilliam place L. Starewitch en tête de ses réalisateurs de cinéma d’animation dans GUARDIAN, Friday April 27, 2001.

The 10 best animated films of all time

From Pinocchio to Cartman via disintegrating heads . . . sometime Monty Python animator Terry Gilliam picks his favourite cartoons

The Mascot

(Wladyslaw Starewicz, France 1934)

It was at the Sitges film festival that I first saw an exhibition of work by the pioneering Russian animator Wladyslaw Starewicz, and the puppets were so enrapturing that when I got home I ordered up all the tapes I could find of his work. His work is absolutely breathtaking, surreal, inventive and extraordinary, encompassing everything that Jan Svankmajer, Walerian Borowczyk and the Quay Brothers would do subsequently. This is his last film, after The Tale of the Fox from 1930; it is all right there in this cosmic animation soup. It is important, before you journey through all these mind-bending worlds, to remember that it was all done years ago, by someone most of us have forgotten about now. This is where it all began.

Voir l'article complet : http://www.guardian.co.uk/Archive/Article/0,4273,4176091,00.html

Guardian Unlimited © Guardian Newspapers Limited 2001

Télérama

Libération

Retrouvez cet article :

http://www.liberation.fr/cinema/archives/festivals/20001011sitges.html

Ouest France

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine – cinéma Cosmos – Strasbourg – les 13-18-21-28 décembre 2023 – 4-12 janvier 2024

François Martin — Tue, 28 Nov 2023 18:04:00 +0100

Multidiffusion du programme

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine

au cinéma Cosmos de Strasbourg

Mercredi 13 décembre 12h30
Lundi 18 décembre 15h40
Jeudi 21 décembre 19h30
Jeudi 28 décembre 16h15
Jeudi 4 janvier 16h40
Vendredi 12 janvier 14h15

Il s’agit d'un programme de cinq courts métrages : Le Lion et le moucheron, Le Rat de ville et le rat des champs, Les Grenouilles qui demandent un roi, La Cigale et la fourmi, Le Lion devenu vieux. Un documentaire réalisé par Ladislas et Irène Starewitch montrant leur façon de travailler sera également projeté : Comment naît et s’anime une ciné-marionnette. Ces films sont disponibles en DVD et VOD, voir ici.

Tous les programmes du cinéma Cosomos : https://cinema-cosmos.eu/

Le Rat de ville et le rat des champs, 1926, © Collection Martin-Starewitch

Cinéma Cosmos
3, rue des Francs-Bourgeois
67 000 Strasbourg
03 88 52 09 35

DEUX NOUVEAUX LIVRES : "La filmographie raisonnée de Ladislas Starewitch" et "Le vingtième siècle de Ladislas Starewitch – historiographie" - juillet 2023

François Martin — Mon, 31 Jul 2023 19:37:00 +0200

Enfin l’aboutissement de notre projet de proposer une filmographie raisonnée et une historiographie de Ladislas Starewitch au vingtième siècle. La filmographie raisonnée développe et enrichit très largement la filmographie publiée sur ce site en 2021. L’historiographie retrace la réception des films au long du vingtième siècle, des premiers films distribués, à la redécouverte de l’ensemble des films préservés à la fin du vingtième siècle.
Cela prend la forme de deux livres que nous publions en cette fin de juillet 2023 chez l’éditeur L’Harmattan :

La filmographie raisonnée de Ladislas Starewitch, 283 pages
et
Le vingtième siècle de Ladislas Starewitch – historiographie, 282 pages

   De 1909 à 1958 Ladislas Starewitch (1882-1965) a réalisé 64 films (dont quinze sont conservés) dans l’empire russe, à Kaunas, Moscou et Yalta, et 41 en France (tous conservés) à Joinville-le-Pont et Fontenay-sous-Bois. L’accès à une nouvelle documentation film et non-film (en Russie, Allemagne, Angleterre, Espagne ou France) permet d’établir cette filmographie raisonnée du réalisateur comme de décrire ses collaborations avec d’autres réalisateurs, de Piotr Tchardynine à Jacques de Baroncelli.
   Surtout l’étude de la réception de cette œuvre par la presse, les critiques et les premiers historiens du cinéma permet de retracer sa trajectoire tout au long du vingtième siècle. D’abord un succès mondial certain durant les vingt-cinq premières années, suivi d’un déclin net, contemporain du passage au cinéma sonore et à l’interdiction des films nitrate, jusqu’à ce qu’un intérêt nouveau se fonde sur la redécouverte, par de nouvelles générations, des films eux-mêmes et l’affirmation non seulement de la place unique de ce grand maître de l’animation en stop motion mais aussi de sa grande influence sur nombre de réalisateurs encore en activité dans le cinéma d’animation comme dans ce cinéma d’aujourd’hui qui mêle animation, vues réelles et trucages. Cette historiographie met en avant la nature unique et pionnière du cinéma de L. Starewitch et éclaire sur les raisons qui l’ont fait devenir cette référence pour beaucoup, avec des arguments qui peuvent différer d’un pays à l’autre.
   En plus d’une technique d’animation inégalée, L. Starewitch est à l’origine du grattage et de la peinture sur pellicule, de la clay motion, du go motion…
    Son imagination a constamment étonné le public et parmi les plus grands réalisateurs des années 1910 à aujourd’hui…

La filmographie raisonnée de Ladislas Starewitch
Consulter la table des matières et la quatrième de couverture : ici
Commander le livre

Le vingtième siècle de Ladislas Starewitch - historiographie
Consulter la table des matières et la quatrième de couverture : ici
Commander le livre

La presse en parle :
Blink Blank, n°9, 2024 propose un compte rendu de ces deux derniers livres et d’autres nouvelles de L. Starewitch : « Ladislas Starewitch à l’honneur »

Tous les films disponibles en DVD et VOD

EDITORIAL - Deux nouveaux livres : filmographie et historiographie de Ladislas Starewitch.

François Martin — Mon, 31 Jul 2023 18:05:00 +0200

(actualisé en juin 2024)
Vingt ans après la parution de notre biographie sur Ladislas Starewitch, voici la parution de deux nouveaux livres qui complètent la présentation du réalisateur et de son œuvre et concrétisent l’annonce faite lors de la publication de la filmographie 2021 sur ce site.

La filmographie raisonnée de Ladislas Starewitch, L'Harmattan, 2023, 283 pages, commander
et
Le vingtième siècle de Ladislas Starewitch – historiographie, L'Harmattan, 2023, 282 pages, commander

Tous les détails...

   Fondée sur toutes les sources disponibles, la filmographie raisonnée propose de façon critique les informations qui permettent de présenter les 64 films réalisés par L. Starewitch dans sa période russe, à Kaunas, Moscou et Yalta, les 41 films réalisés en France, à Joinville-le-Pont et à Fontenay-sous-Bois, ainsi que ses diverses participations à des films d’autres réalisateurs en tant qu’opérateur, scénariste, décorateur, voire acteur ou producteur. Il s’agit donc d’un net approfondissement argumenté de la filmographie 2021.
   Toutes ces sources, présentées au début du livre La filmographie raisonnée de Ladislas Starewitch, nourrissent également la description de la réception de cette œuvre – réception à laquelle L. Starewitch lui-même était sensible comme l’indiquent sa collection d’articles de presse le concernant et les exemplaires des premières histoires du cinéma présentes dans sa bibliothèque, dans lesquelles il soulignait ou cochait les passages le concernant.
   D’une notoriété internationale conquise dès les premières années (1910-1912) jusqu’à son arrivée en France, des chefs-d’œuvre des années 1920-1930 jusqu’à un quasi oubli dans les décennies 1950-1960, et enfin sa redécouverte et sa pleine reconnaissance à partir des années 1980… C’est toute la trajectoire d’une œuvre à travers le vingtième siècle qui est retracée.

Animer Starewitch paru en 2018, développait un faisceau d’analyses de l’œuvre à partir de différents points de vue (critiques de cinéma, musicien, réalisateur, technicien…). Les deux nouveaux ouvrages ajoutent une profondeur historique à ces analyses et constituent avec notre biographie de 2003 une forme de triptyque.

   Durant cette vingtaine d’années, de façon parallèle, de nouvelles découvertes et de nouvelles restaurations ont rendu possible la consultation de tous les films conservés, du plus ancien – La Belle Lucanide, réalisé en 1910-1911 et sorti en 1912 –, au dernier – Carrousel boréal en 1958, en DVD/VOD.
   Chacune et chacun peut désormais avoir accès à une grande quantité d’informations et d’analyses sur l’œuvre de L. Starewitch et constater sa dextérité encore inégalité de l’animation, sa capacité à innover sur le plan technique (go motion, grattage et peinture directement sur la pellicule dès les années 1910…), et rencontrer son imaginaire foisonnant et parfois très étrange… Ces éléments, constamment relevés d’abord en Russie, puis en France, en Allemagne, en Grande-Bretagne ou aux Etats-Unis au cours du vingtième siècle, fondent le style unique de L. Starewitch.
   De notre côté, restent encore des projets comme l’édition des écrits de L. Starewitch sur sa vie, sa conception et sa pratique du cinéma… un beau livre illustré, voire un documentaire…

Outre ces films désormais accessibles et les différents livres disponibles, un autre acquis très important s’affirme actuellement à travers des publications récentes venues de nouveaux auteur(e)s qui attestent de l’intérêt croissant que suscite L. Starewitch dans différents pays, ici en Russie, en Pologne et en France.

* Stanislas Dedinski : Le dresseur de scarabées. Ladislas Starewitch fonde l’animation,
Moscou, éditions Dedinski 1895, 2021, 774 pages. (publié en russe)
Станислав Дединский : Дрессировщик жуков. Владислав Старевич - создает анимацию)
Москва , Издательство Дедиского, 1895, 2021

* Krzysztof Stanisławski :
Władisław Starewicz – Pionier animmacji
Władisław Starewicz – A pioneer of animation
ka Warszawa – Kaunas 2019, 118 pages.
(publication bilingue polonais/anglais)

* Marion Poirson-Dechonne : Le mystère Starewitch, un imaginaire à la confluence de deux cultures, L’Harmattan, 2023, 284 pages.

* Le site : L’Arène d’Airain propose un article très intéressant.

Nous allons revenir très bientôt sur ces différentes publications.

François Martin
31 juillet 2023

P.S. : Nos commentaires de ces différentes publications et de quelques autres se trouvent désormais là.

F. Martin, 10 juin 2024

BIENVENUE sur le site !

François Martin — Mon, 31 Jul 2023 14:00:00 +0200

Bienvenue sur le site !

Depuis la fin des années 1980 nous avons entrepris, autour de l'oeuvre de Ladislas Starewitch (Wladislas Starewicz), ce travail de recherche, de restauration des films et de leur diffusion. Racontés dans un article paru en 1993 (lire...), ces débuts ont fait l’objet d’une première rétrospective et de la publication d’une filmographie lors du Festival International du Film d’animation d’Annecy en 1991.
Depuis 1999 ce site présente l’actualité de Ladislas Starewitch, et les résultats de tous nos travaux centrés sur l’accès aux films. Désormais cinquante films sont localisés et visibles sur une filmographie de près de cent titres mêlant de nombreux films avec acteurs réalisés en Russie et de nombreux films d’animation réalisés à Kaunas, à Moscou, à Joinville-le-Pont et surtout à Fontenay-sous-Bois. Tous les films d’animation réalisés par Starewitch et distribués dans le monde entier dès 1911 sont conservés. Par contre à peine une dizaine de films avec acteurs subsistent, plusieurs d’entre eux ont également été diffusés hors de Russie.

Sashka Jockey, 1917© Collection Martin-Starewitch

  D’autres réalisateurs ont également sollicité Starewitch en tant qu’opérateur, décorateur, acteur ou réalisateur lui-même de séquences animées qu’ils intégraient à leurs propres films en Russie et en France.
En 2003 nous avons publié une importante biographie de Ladislas Starewitch retraçant le parcours de ce destin exceptionnel.
   Progressivement tous ces films localisés et restaurés sont diffusés, certains en salles, lors de séances spéciales dans des festivals. Depuis 2011 nous avons commencé l’édition en DVD des films restaurés et regroupés sous forme de programmes thématiques. Les films muets sont accompagnés de musiques originales et chaque DVD est accompagné d’un dossier de présentation.
   Récemment nous avons reconstitué la version intégrale d’un des films les plus connus Fétiche Mascotte sous le titre Fétiche 33-12, et, en 2014 nous avons proposé une nouvelle et importante restauration du long métrage Le Roman de Renard, accompagné de la première version diffusée en Allemagne, Reineke Fuchs... Et depuis 2019 tous les films distribués et toutes les images réalisées par L. Starewitch et conservées sont édités en DVD (voir notamment les bonus de Carrousel)

Fétiche 33-12, 1933© Collection Martin-Starewitch

Régulièrement des rétrospectives importantes ont relayé cette redécouverte de l’œuvre de Starewitch : Sitges et Moscou en 2000, Pordenone en 2007, Barcelone en 2008, La Rochelle en 2009, Fontenay-sous-Bois 2014, Dijon en 2015, New York en 2017… et parallèlement, tout le matériel non film conservé (marionnettes, décors, outils…) est présenté au public dans des expositions consacrées à Starewitch lui-même ou bien associant son œuvre à celles d’autres artistes, soulignant ainsi son impact et son influence depuis un siècle comme « Metamorphosis, Fantasy Visions in Starewitch, Švankmajer and the Quay Brothers » à Barcelone et à Madrid en 2014-2015.
Les deux rétrospectives de Fontenay-sous-Bois et de Dijon ont donné naissance à un livre paru en 2018 : Animer Starewitch ! Livre collectif réunissant des analyses des films, de l'oeuvre et de la vie de L. Starewitch.
Une rubrique spéciale de ce site "Evénements" retrace tous ces événements (projections, expositions, festivals, publications…) en rendant ainsi hommage – et en présentant un grand merci – à tous ceux qui nous ont soutenus tout notre travail – travail qui n’a reçu aucune aide d’aucune institution liée au cinéma.

Un point commun des nombreuses manifestations auxquelles Ladislas Starewitch participe est d’intégrer ce cinéaste dont les premières réalisations deviennent séculaires à l’univers de nombreux artistes contemporains qui dépassent souvent très largement l’horizon du cinéma. Voir les expositions Metamorphosis, In Praise of Shadows, Watch me Move ; voir le film de Julian Schnabel Basquiat; lire ce qu’écrit Terry Gilliam à propos du film Fétiche Mascotte (« Son travail est absolument à couper le souffle, surréaliste, inventif et extraordinaire, englobant tous les éléments que Jan Švankmajer, Walerian Borowczyk et les Frères Quay ont fait par la suite. […] C'est là que tout a commencé.»). A Stockholm Karin Mamma Andersson a associé Lucas Cranach, Paul Gauguin, René Clair et bien d’autres à son univers… Déjà, à l’époque où les films de Ladislas Starewitch atteignaient le grand public au moment de leur sortie, certains étaient également programmés avec l’avant-garde de la fin des années 1920 aux côtés déjà René Clair notamment… Lire la suite… Si on ajoute la présence de L. Starewitch chez certains auteurs contemporains comme Tim Burton, Peter Jackson ou Wes Anderson… on commence à mesurer la réelle dimension de cet artiste. Certaines programmation se sont attachées à en relation des univers de L. Starewitch et des Frères Quay ou de Tim Burton, par exemple.

N’oubliez pas la rubrique Archives qui s’enrichit constamment de nouveaux documents… par exemple :

Nina Star, Mon Ciné, 29 novembre 1923, n°93
Document communiqué par France de Griessen

Si jamais vous êtes pressé, vous aurez une bonne approche de l'univers de cet artiste en lisant les trois commentaires du programme Le Monde magique de Ladislas Starewitch parus dans Télérama (Bernard Génin), Les Inrocks (Vincent Ostria) et sur le site DVD Classique (Olivier Bitoum), chercher "Starewitch".

Au début de l'année 2018, ce site a été entièrement renouvelé grâce à l'expertise informatique de Christelle Odoux. Cette nouvelle version du site reprend tout le contenu du précédent qui reste consultable là.
François Martin, mars 2018 (complété en mai 2020)

A propos de l'orthographe : Ladislas Starewitch, Wladislas Starewicz, Ladislas Starevitch... cliquer ici !

ET surtout, désormais vous pouvez regarder en DVD, et souvent en VOD, tous les films conservés de L. Starewitch de 1910 à 1958 !!! Voir ici !

Le projet Le XXème siècle de L. Starewitch : filmographie et historiographie a pris la forme de deux livres parus en juillet 2023.

Le Roman de Renard – Festival Paradisio – Moret-sur-Loing (77250) – samedi 2 septembre 2023 - après-midi

François Martin — Fri, 14 Jul 2023 11:55:00 +0200

5^ème édition du Festival Paradisio à Moret-sur-Loing-et-Orvanne (77250) les 1, 2 et 3 septembre 2023.

Le Roman de Renard
samedi 2 septembre
14h15, salle des mariages

Le Roman de Renard, Ladislas et Irène Starewitch, 1941, © Collection Martin-Starewitch

Le festival Paradisio est consacré au cinéma de patrimoine, les entrées sont gratuites pour les nombreuses animations : projections, expositions, scénographies de scènes de films, ciné-concert…
Tout le Festival : https://www.festival-paradisio.fr/
L. Starewitch a déjà été présent au Festival Paradisio en 2022 et surtout en 2019.

Le Roman de Renard est disponible en DVD comme plus de cinquante films de Ladislas Starewitch (DVD ou VOD).

Fétiche 33-12 – Marijampolė (Lituanie) – en ciné-concert – mercredi 20 septembre 2023

François Martin — Fri, 14 Jul 2023 11:50:00 +0200

En Lituanie, à Marijampolė, est programmé en ciné-concert, le film exceptionnel de Ladislas et Irène Starewitch :

Fétiche 33-12
le mercredi 20 septembre 2023
en ciné-concert

Fétiche 33-12, L et I Starewitch, 1933 © Collection Martin-Starewitch

Tous les détails à suivre…

Fétiche 33-12 est disponible en DVD/VOD comme plus de cinquante films de L. Starewitch (voir ici).

Le Roman de Renard – cinéma Nova – Bruxelles – vendredi 15 septembre à 22h et dimanche 24 septembre à 15h30

François Martin — Fri, 14 Jul 2023 11:45:00 +0200

Le long métrage de Ladislas et Irène Starewitch

Le Roman de Renard est programmé
au cinéma Nova de Bruxelles
vendredi 15 septembre à 22h
et
dimanche 24 septembre à 15h30

Le Roman de Renard, Ladislas et Irène Starewitch, 1941,
© Collection Martin-Starewitch

Le Roman de Renard est disponible en DVD comme plus de cinquante films de Ladislas Starewitch (DVD ou VOD).

Le Nova est une salle de cinéma ouverte à la fin de janvier 1997 en plein centre de Bruxelles, et dont la programmation est dédiée aux films et vidéos de productions indépendantes. Le cinéma Nova n’est donc pas un écran commercial, c’est une association sans but lucratif gérée par un collectif d’individus travaillant de manière bénévole. Le Nova est sans doute devenu le point de référence, en Belgique, des approches alternatives, non conventionnelles ou simplement différentes dans le domaine audiovisuel, sa notoriété ayant dépassé les frontières du pays.
Le site du cinéma : https://nova-cinema.org/nova

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine – projection & discussion – Château-Thierry 02400 – Palais des Rencontres – samedi 24 juin à 16h30

François Martin — Mon, 12 Jun 2023 10:04:00 +0200

La ville de Château-Thierry organise la 155^ème édition des fêtes Jean de La Fontaine du vendredi 23 au dimanche 25 juin 2023.

Dans ce cadre sera présenté le programme

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine
– projection et discussion –
Amphithéâtre du Palais des Rencontres
samedi 24 juin 2023 à 16h30

Il s’agit de cinq courts métrages : Le Lion et le moucheron, Le Rat de ville et le rat des champs, Les Grenouilles qui demandent un roi, La Cigale et la fourmi, Le Lion devenu vieux. Un documentaire réalisé par Ladislas et Irène Starewitch montrant leur façon de travailler sera également projeté : Comment naît et s’anime une ciné-marionnette. Ces films sont disponibles en DVD et VOD, voir ici.

La projection sera suivie d’une discussion entre Martine Pichard, spécialiste de Jean de La Fontaine, Béatrice Martin-Starewitch et François Martin, animée par Marie Thomas-Pénette.

Palais des Rencontres
2 avenue de Lauconnois
02400 Château-Thierry

Château-Thierry, ville natale du plus célèbre poète classique français, organise la 155e édition des Fêtes Jean de La Fontaine, du 23 au 25 juin.
Cette année, les Fêtes auront pour thème « en musique ! » et accueilleront une délégation de notre ville jumelée polonaise Grybów composée de musiciens et du maire.

Trois films rares – Fondation Jérôme Seydoux-Pathé – Paris – jeudi 27 avril à 14 h 30 et samedi 20 mai à 16 heures

François Martin — Sun, 09 Apr 2023 22:10:00 +0200

Au sein d’un cycle intitulé Bestiaire du cinéma muet du 26 avril au 23 mai 2023 (voir la programmation) la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé présente deux séances avec trois films rares de Ladislas Starewitch :

La Revanche du ciné-opérateur, 1912
Dans les griffes de l’araignée, 1920
La Reine des papillons, 1927

Jeudi 27 avril 2023 à 14h30
Samedi 20 mai 2023 à 16 heures
durée 56 minutes

Dans les Griffes de l’araignée, 1920, © Collection Martin-Starewitch

La présentation du programme sur le site de la Fondation, voir ici.

La Revanche du ciné-opérateur, 1912 (10min), DCP, Films Starewitch
   Une histoire d’adultère entre insectes.

Dans les griffes de l’araignée, 1920 (24min), Copie 35mm, Films Starewitch
   Aurélie la mouche vit à la campagne avec son oncle Anatole le scarabée jusqu’au jour où elle fait la rencontre de Miss Phalène, grande vedette des folies mondaines, qui l'engage comme domestique à Paris.

La Reine des papillons, 1927 (22min), Copie 35mm, Films Starewitch
   Nina, touchée par la mélodie d'un aveugle, décide d’apprendre à jouer le violon. Elle sauve une petite chenille de la mort et celle-ci lui promet une récompense. En dormant, Nina est transformée en reine des papillons et découvre le monde végétal de la musique.

Toutes les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).

Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
73 avenue des Gobelins
75013 Paris
Tél : 01 83 79 18 96
Mail : contact@ fondationpathe.com

Trois fables de La Fontaine – Fondation Jérôme Seydoux-Pathé – Paris – Samedi 15 avril et jeudi 4 mai 2023 à 16 h 30

François Martin — Sun, 09 Apr 2023 14:26:00 +0200

Deux reprises du programme Cinéfables de l’année dernière à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, à Paris : trois fables de Jean de La Fontaine adaptée et interprétée par Ladislas Starewitch

Les Grenouilles qui demandent un roi
Le Rat de ville et le rat des champs
La Cigale et la fourmi

durée 46 minutes

Samedi 15 avril 2023 à 16h30
Jeudi 4 mai 2023 à 16h30

extrait du programme paru en DVD :
Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine
voir sur le site : ici (les films, la presse...)

Les Grenouilles qui demandent un roi, 1922, © Collection Martin-Starewitch

Voir la présentation des séances sur le site de la Fondation, en cliquant ici.

   Qui ne connaît pas les Fables de Jean de la Fontaine, récitées par tant d’écoliers devant le tableau noir ? Miroir grossissant de la société à l’époque du roi Louis XIV et de Molière, elles n’ont rien perdu de leur piquant et demeurent toujours aussi clairvoyantes de nos jours. Les voici à l’écran, rendues vivantes par le savoir-faire d’un des maîtres de l’animation Ladislas Starewitch qui, dans les années 1920, adapta pour le cinéma quelques-unes de ces poésies.
   La Fondation propose de les revisiter sous la forme d’un spectacle musical, où une conteuse joindra les mots du célèbre écrivain aux images merveilleuses du cinéaste. Cette séance n’est pas sans rappeler les débuts du cinéma où les spectateurs, guidés par la voix d’un bonimenteur ou les notes d’un piano, assistaient chaque fois à une représentation unique.

Programme jeune public, à partir de 6 ans.

Les fables de Starewitch d'après La Fontaine

Les Grenouilles qui demandent un roi
1922 - 17min - France
Réalisation et scénario : Ladislas Starewitch
   Les grenouilles, ayant des problèmes avec l’état démocratique, demandent un roi à Jupiter.

Le Rat de ville et le rat des champs
1926 - 13min - France
Réalisation et scénario : Ladislas Starewitch
   Le rat des villes part à la campagne au volant de sa voiture. À la suite d'une sortie de route, il fait la connaissance du rat des champs qu'il convie à Paris pour faire la fête.

La Cigale et la fourmi
1927 - 16min - France
Réalisation et scénario : Ladislas Starewitch
   L'insouciante cigale agit de façon irresponsable durant le printemps et l'été et taquine sa voisine la fourmi qui, en revanche, a l'âme industrieuse. Lorsque la neige et le froid arrivent, la cigale n'est pas préparée aux rigueurs de l'hiver et va mendier l'hospitalité à la porte de la fourmi.

Format des copies : 35mm - Provenance des copies : Films Starewitch

Toutes les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).

Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
73 avenue des Gobelins
75013 Paris
Tél : 01 83 79 18 96
Mail : contact@ fondationpathe.com

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine - 21e Rencontres du Cinéma Européen – Vannes (56000) – dimanche 12 mars 2023 à 17h45

François Martin — Sun, 05 Mar 2023 21:58:00 +0100

Les 21e Rencontres du Cinéma Européen, organisées par Cinécran, à Vannes (56000) rendent un hommage au cinéma polonais… et proposent

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine

Dimanche 12 mars : 17h45 / Cinéville Garenne – Salle 4

Les Grenouilles qui demandent un roi, 1922, © Collection Martin-Starewitch

Les fables de Starewitch d’après La Fontaine , de Ladislas Starewitch // Pologne – 1922-1932 – 1h10
"Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine est un programme constitué de cinq films réalisés par Ladislas Starewitch entre 1922 et 1932.
Cinq fables où l’on retrouve la fantaisie, l’humour, l’espièglerie et la tendresse de ce pionnier du cinéma d’animation, ainsi que ses différentes influences : La Fontaine, le Moyen âge, les contes…"

Le site des Rencontres du Cinéma Européen : ici !

"Saviez-vous que le cinéma polonais avait inspiré le néoréalisme italien, la Nouvelle Vague française et même le cinéma hollywoodien classique ? C’est un cinéma avant-gardiste et résolument surprenant ! Plus de 6O films, courts et longs vous seront présentés dans ce Panorama polonais, dont voici quelques clés de lecture.

De longues années après Starewitch, père fondateur du cinéma d’animation en volume, des cinéastes comme Has ou Kawalerowicz se sont dans les années 5O inspirés d’œuvres littéraires polonaises – déjà critiques de l’idéologie dominante à leurs époques. Puis, avec peu de moyens et des codes cinématographiques novateurs, de jeunes cinéastes ont rompu avec la mise en scène baroque de leurs devanciers. L’école de Łódź (prononcez « Woudjch ») a ainsi formé des cinéastes reconnus à travers le monde comme Polański, Kieślowski, ou encore Skolimowski. Il nous a paru important de vous proposer l’étonnante et réjouissante diversité des genres
cinématographiques – de la comédie au film d’exorcisme en passant par le film de guerre –, et de retenir des œuvres d’une grande richesse poétique et métaphorique. Le cinéma d’animation, longue tradition polonaise, s’est aussi particulièrement bien illustré ces dernières années, notamment dans des courts métrages d’une beauté graphique étourdissante. Enfin, comment ne pas citer les films de Pawlikowski, Ida ou Cold War, ou encore La Communion, films coup de poing du parrain de cette édition, Jan Komasa…

Ce Panorama est généreux, quoique sélectif. Il devrait y en aura pour tous les goûts !"

Tout le programme des Rencontres : ici !

Association Cinécran
3, place de Cuxhaven - 56000 VANNES
bonjour@cinecran.org
02 97 63 67 73

Cinq courts métrages de L. Starewitch - Les cinemaniacs Jarnacais - Jarnac 16200 – vendredi 10 mars 2023

François Martin — Sun, 19 Feb 2023 16:30:00 +0100

LES CINEMANIACS JARNACAIS
présentent

LA MUSIQUE AU CINEMA
festival des métiers du cinéma

concocté et animé par Jacques Cambra
et toute l’équipe

du vendredi 10 mars au dimanche 12mars 2023
à l’auditorium Maurice Ravel

22 route de Luchac, 16200 JARNAC

La Cigale et la fourmi, 1927, © Collection Martin-Starewitch

Au programme (encore provisoire) … différentes variations sur le thème La Musique au cinéma.

* Vendredi 10 mars

à 10h et 14h : Le compositeur, autour de courts métrages muets de Ladislas Starewitch, avec Léona Béatrice Martin-Starewitch, François Martin et Jacques Cambra.

Dans les Griffes de l’araignée, 1920
Le Rat de ville et le rat des champs, 1926
Les Grenouilles qui demandent un roi, 1922
La Cigale et la fourmi, 1927
Comment naît et s’anime une ciné-marionnette, 1932

à 20h45 : L’improvisateur, compositeur et interprète en ciné-concert avec Elles n’en font qu’à leurs têtes…. Avec Jacques Cambra (accordéon diatonique).

* Samedi 11 mars

     à 10h : La Bande-son, causerie-conférence animée par Jacques Cambra.
     à 14h : Démonstration de Hip Hop et rencontre avec In6dance Crew.
     à 16h30 : projection de Neneh Superstar de Ramzi Ben Sliman.
     à 20h45 : projection de Maestro(s) de Bruno Chiche.

* Dimanche 12mars

     à 10h : L’interprète, causerie-conférence… La musique classique au cinéma, présenté par Jacques Cambra, Julien Cambra et Adrien Koszul.
     à 15h : Quiz musical (par équipe, inscription sur place), animé par Jacques Cambra et Véronique Lelièvre.
     à 18h : projection de Divertimento de Marie-Castille Mention-Schaar.

Le site de Jacques Cambra : ici !

Les séances du matin sont gratuites, comme la démonstration de Hip Hop. La place de cinéma pour les projections est à 3,50 euros. L’inscription au Quizz Musical est de 5 euros par personne (équipes de 2 à 4 personnes). Restauration sur place.

Le site de Jacques Cambra

LES CINEMANIACS JARNACAIS

Tout le programme ici !

www.cinemaniacs-jarnacais.fr

Mail : les.cinemaniacs.jarnacais@gmail.com

Une plaque commémorative apposée sur la maison de L. Starewitch à Kaunas - 28 décembre 2022

François Martin — Sun, 19 Feb 2023 13:53:00 +0100

Le 28 décembre 2022, a été apposée sur la façade de la maison de Kaunas (où Ladislas Starewitch a habité de 1909 à 1912 et réalisé ses premiers films en ciné-marionnettes (La Lutte des Lucanes Cerfs-volants / Lucanus Cervus, La Belle Lucanide…) une plaque commémorative. A l'époque la ville se nommait Kovno.

« Dans cette maison, de 1909 à 1912,
a vécu et commencé à réaliser les premiers
chefs-d’œuvres en animation en volume
Vladislavas Starevičius
Wladyslas Starewicz
Ladislas Starewitch
(1882-1965) »

Cette manifestation a eu lieu à l’initiative de deux historiens, Aurelijus Silkinis et Gedeminas Jankanslos, qui ont recherché et trouvé des documents qui attestent de la présence de Ladislas Starewitch à Kaunas (des comptes-rendus de délibération du musée de Kaunas avec sa signature) et dans cette maison (des quittances de loyer en roubles).
Le 28 décembre est la journée mondiale du cinéma en souvenir de la première projection publique de films des frères Lumière réalisée à Paris.

La maison est située rue Minkiewicz (actuellement la grande rue piétonne de Kaunas). Ladislas Starewitch occupait ce qu’on appelle à Kaunas le premier étage (en France le rez-de-chaussée). Il louait un appartement et au rez-de-chaussée sa femme avait un magasin. Il est difficile de trouver des photos de l’époque, il en existe une datée de 1920-1923. Actuellement, en décembre 2022, tout cet « appartement » est occupé par un café moderne.

La maison vers 1920-1923

Ladislas Starewitch s’est marié avec Anna Zimermann le 12 novembre 1906, calendrier julien (25 novembre en calendrier grégorien) à l’église Sainte Croix de Kaunas. Irène est née en septembre 1907.

Acte de mariage de Ladislas et Anna

Le formulaire de l’acte de mariage est imprimé en russe. L’écriture manuscrite utilise la langue russe retranscrite de manière phonétique avec l’alphabet latin ce qui témoigne de l’époque durant laquelle l’usage du lituanien restait interdit. Cette écriture est appelée Grazhdanka. Ladislas Starewitch signe les documents officiels en utilisant cette écriture.

Signatures de Ladislas Starewitch

Des documents exposés dans le musée national à Vilnius expliquent le contexte de l’introduction de cette écriture appelée Grazhdanka.

Nous avons publié en 2015 un article intitulé « Ladislas Starewitch à Kaunas, précurseur du cinéma lituanien » dans la revue Cahiers Lituaniens, n°14, 16^ème année qui présente le milieu culturel dans lequel le réalisateur a vécu durant près de trente ans de 1886 à 1912. Lire…
Ladislas Starewitch a tourné ses premiers films ethnographiques, en1909, pour le Musée de Kaunas. Depuis plusieurs années une plaque posée sur le mur de ce Musée commémore cet événement.
Mais comme il était polonais, la ville de Łódź également lui rend hommage sur son avenue consacrée aux grands artistes du cinéma polonais. Voir ces deux plaques…

*****

La plaque posée sur le mur de la maison, rue Minkiewicz, fin décembre 2022 :

EVENEMENT : sortie d'un coffret contenant deux DVD et un livret - 14 films de la période russe de L. Starewitch et des bonus - décembre 2022

François Martin — Mon, 19 Dec 2022 15:28:00 +0100

Une véritable découverte pour l’essentiel que ce coffret de deux DVD accompagnés d’un livret de 24 pages présentant

L. Starewitch a réalisé 64 films de 1909 à 1919, 15 sont conservés et 14 sont présents sur ces DVD.

Voir la présentation du coffret et la bande annonce sur le site de l'éditeur Doriane Films / Capuseen

   Cette Période russe jusqu’à maintenant mal connue est à l’origine de la carrière de L. Starewitch et de son cinéma. Les films réalisés dans l’empire russe, à Kaunas (Lituanie actuelle), à Moscou et à Yalta, sortent de l’ombre en présentant cette décennie durant laquelle il est à la fois réalisateur, opérateur, scénariste, décorateur, acteur, voire producteur… dans ses films – de marionnettes et de vues réelles –, et au service d’autres réalisateurs travaillant à Moscou.
   L’univers de L. Starewitch est déjà présent :
     * la nature, l’observation fine et critique des sociétés humaines, l’humour et la poésie.
     * sa façon de mêler les trois pôles qui existent déjà dans le cinéma : le documentaire, l’animation et la fiction.
     * et, c’est peut-être le plus nouveau ici, son recours à toutes les ressources possibles du langage cinématographique de façon novatrice : utilisation de la caméra, fabrication d’images composites, dextérité de l’animation : stop motion mais aussi dessin animé, premiers effets de go motion, dessin et grattage sur la pellicule…

14 Films (animation - vues réelles - images composites)

La Belle Lucanide
1910-1912, couleur, sans intertitres - animation (6'50")
Scènes amusantes de la vie des animaux
1912, couleur, intertitres en tchèque, incomplet - animation (5')
La Vengeance du Ciné-opérateur
1912, couleur, intertitres en russe - animation (9'36")
La Cigale et la Fourmi
1912, couleur, intertitres en français - animation (5'11")
Le Noël des habitants de la forêt
1912, couleur, intertitres en hollandais - animation (4'18")
Le Voyage sur la lune
1912, n&b, sans intertitres, inachevé - animation et vues réelles (6'13")
La Nuit de Noël
1913, n&b, intertitres en russe - effets spéciaux et vues réelles (41'05")
Le Beau-Fils de Mars
1914, n&b, sans intertitres - vues réelles (8'34")
Snegourotchka, la Petite Fille des neiges
1914, n&b intertitres en français - LB M-S, 2022 - image composite et vues réelles (31'03")
Le Portrait
1915, n&b, intertitres en français - LB M-S, 2022 - vues réelles (23'15")
Le Lys de Belgique
1915, n&b, intertitres en russe - animation et vues réelles (11'08")
Sachka le Jockey
1917, n&b, sans intertitres - vues réelles (28'15")
Vers le Pouvoir populaire
1917, n&b, intertitres en russe - vues réelles (23'40")
Cagliostro
1918, n&b, intertitres en français - LB M-S. 2022 image composite, trucage et vues réelles (36'36")

Les Bonus

La Revanche du Ciné-opérateur
1912, version anglaise - animation (11'33")
La Cigale et la Fourmi
1913, n&b, intertitres en russe - animation (6')
Snegourotchka, la Petite Fille des neiges
1914, n&b intertitres incomplets en russe - image composite et vues réelles (28'44")

Les films sont présentés sans accompagnement sonore
Traductions Versions originales - sous-titres français - English subtitles
Noir & Blanc et couleur - Format 4/3
DVD pal zone 2
Durée totale avec les bonus : 292 mn

La couverture du livret...

Un dossier plus complet (31 pages et illustrations) est disponible sur le site : ici !

La presse en parle :
* l’article du 12 décembre 2022 de Nathan directement sur le site FOCUS on animation, ou bien ici.

* et celui du 15 janvier 2023 de Jihelbey directement sur le site On-Mag.fr, ou bien ici.

* et celui du 15 janvier 2023 de aghaton directement sur le site lelitteraire.com, ou bien ici

Tous les DVD, et aussi de la VOD, disponibles chez Doriane Films / Capuseen avec les bandes annonce.

Tous les DVD des films de L. Starewitch, livre, flip-books, sont également disponibles chez Heeza.

Quatorze films de la période russe (1909-1919) désormais accessibles !

François Martin — Mon, 12 Dec 2022 17:10:00 +0100

Les films de la période russe enfin accessibles !

   De la filmographie établie en juin 2021, il ressortait que L. Starewitch avait réalisé 64 films de 1909 à 1910 à Kaunas, Moscou et Yalta, dans l’empire russe. Quinze sont actuellement localisés et conservés, quatorze films figurent dans un nouveau coffret de deux DVD accompagnés d’un livret, La Période russe de Ladislas Starewitch, toujours édité par Doriane Films.
   Ce sont des films d’animation, des films en vues réelles avec des acteurs et des films mêlant les deux, avec des trucages étonnants. Participant à la dynamique d’un des meilleurs cinémas de cette période, L. Starewitch se distingue par son style original défini dans ces premiers films caractérisé par une utilisation très « moderne » de la caméra, sa façon de fabriquer des images composites en reprenant dans les films avec acteurs des techniques de l’animation, les premières traces de go motion, de dessin et de grattage directement sur la pellicule... Son imaginaire et son univers sont déjà bien présents. Voir le dossier illustré sur le site "Ladislas Starewitch invente son cinéma".
   Dans les années 1910 ces films ont connu un grand succès dans l’Empire russe, dans toute l’Europe, aux Etats-Unis d’Amérique et jusqu’au Japon… mais les films avec acteurs n’ont presque plus quitté les rayons des archives depuis la décennie suivante.

Désormais, avec les huit DVD couvrant la période française et ce nouveau coffret La Période russe, c’est toute l’œuvre conservée de L. Starewitch qui peut être visionnée et appréciée dans sa continuité et sa diversité (sauf deux titres : Pan Twardovski, 1916, et Zanzabelle à Paris, 1947) avec de nombreux bonus. Certains films restent aujourd’hui des références pour de nombreux réalisateurs contemporains dans le monde.
De La Belle Lucanide, 1910, à Carrousel boréal, 1958, tout l’univers de L. Starewitch !

Un moment exceptionnel.
Et la presse en parle... voir ici...

François Martin
13 décembre 2022

Le Rat de ville et le rat des champs - Filmoteca de Catalunya - Barcelone - Mercredi 23 novembre 2022 - 17 heures

François Martin — Sun, 20 Nov 2022 16:40:00 +0100

Filmoteca de Catalunya présente un programme intitulé

« les classiques de l’animation »

avec Le Rat de ville et le rat des champs, 1926
mercredi 23 novembre 2022
à 17h00 salle Chomon

Dimanche 27 novembre
à 20h00 salle Laya

Le Rat de ville et le rat des champs, 1926, © Collection Martin-Starewitch

Le Rat de ville et le rat des champs de Ladislas Starewitch fait partie d’un programme intitulé Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine disponible en DVD et VOD comme tous les films réalisés par L. Starewitch de 1920 à 1958.

Le programme complet de la séance : ici.

Dimecres 23 Novembre 2022 · 17:00

Clàssics de l'animació
Aschenputtel / La Ventafocs | Lotte Reiniger, 1922 / 13’
Le rat de ville et le rat des champs | Władysław Starewicz, 1927 / 10’
Aquestes dues peces comptaran amb música en directe composta i interpretada per J.M. Baldomà.
An Optical Poem | Oskar Fischinger, 1938 / 6’
Blinkity Blank | Norman McLaren, 1955 / 5’
Free Radicals | Len Lye, 1958 / 5’
El sombrero | Robert Balser, 1964 / 8’
Možnosti dialogu / Dimensions del diàleg | Jan Švankmajer, 1983 / 12’
Asparagus | Suzan Pitt, 1979 / 20’

Filmoteca de Catalunya
Plaça Salvador Seguí, 1-9 08001 Barcelona
www.filmoteca.cat

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine – Auditorium du Musée du Louvre – Paris – Mercredi 26 octobre 2022 à 15h00

François Martin — Fri, 12 Aug 2022 11:29:00 +0200

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine

à l’Auditorium du Musée du Louvre
mercredi 26 octobre 2022 à 15h00

en lien avec l'exposition Les Choses. Une histoire de la nature morte depuis la Préhistoire (voir ci-dessous) .

Le Rat de ville et les rat des champs, 1926, © Collection Martin-Starewitch

Léona Béatrice Martin-Starewitch présentera la séance et quelques marionnettes présentes dans les différents films.

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine comprend : Le Lion et le moucheron, Le Rat de ville et le rat des champs, Les Grenouilles qui demandent un roi, La Cigale et la fourmi, Le Lion devenu vieux, suivi d’un documentaire Comment naît et s’anime une cinémarionnettes. Durée totale : environ 65 minutes.

Voir le début du film ici !

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine
et tous les films réalisés par L. Starewitch de 1920 à 1958
sont disponibles en DVD et VOD !

**La presse a parlé des Fables de Starewtich d'après La Fontaine :**

   Emmanuèle Frois : « De pures merveilles… Starewitch, star de l’animation image par image… » (Le Figaro, mercredi 9 février 2011)
   Jacques Mandelbaum : «… on entre dans le domaine du chef-d’oeuvre patrimonial. »
(Le Monde, mercredi 9 février 2011)

   J. P. G. : « Aucune technique ne parviendra à égaler la bouleversante innocence des films de Starewitch. » (Télé Ciné Obs, jeudi 10 février 2011)
   M. D. : « Alliance d’exigence formelle et artistique, ce programme est passionnant. » (Les Fiches du cinéma, n° 2003, 2 février 2011)

Lire toute la revue de presse...

Cette programmation au musée du Louvre s’inscrit dans un cycle de cinéma, du 21 octobre au 2 novembre 2022, intitulé Machins, machines, de Buster Keaton à Tim Burton, en lien avec l'exposition Les Choses. Une histoire de la nature morte depuis la Préhistoire .

    "À travers leur mise en mouvement, leur utilisation singulière ou leur détournement, la fabrique du cinéma n’a cessé de déployer l’immense potentiel poétique, fantastique ou comique des objets.
   Le cycle nous conduit de Buster Keaton à Tim Burton, en passant par les marionnettes de Ladislas Starewitch et l’univers surréaliste de Jan Švankmajer qui a inspiré toute une génération de cinéastes : Terry Gilliam, les frères Quay, Michel Gondry…
   Enfin, une nouvelle création associe deux « bricoleurs » facétieux, en direct, sur la scène de l’auditorium : le vidéaste Pierrick Sorin et le musicien Pierre Bastien."

Les films du cycle :
Jan Švankmajer, l’alchimiste : courts-métrages, 1964-1989, 92 min
Stephen et Timothy Quay : L'accordeur de tremblement de terre, 2005, 99 min.
Michel Gondry : La Science des rêves, 2006, 107 min
Henry Selick (dir. art. et prod. Tim Burton) : L'Étrange Noël de Mr Jack, 1993, 79 min
Buster Keaton : courts métrages, env. 60 min

Tous les détails des projections sur le site du musée du Louvre.

Quatre courts métrages - Vienne - Autriche - jeudi 13 octobre 2022

François Martin — Fri, 12 Aug 2022 11:00:00 +0200

Le cinéma Breitenseer Lichtspiele de Vienne (Autriche) diffuse le 13 octobre 2022 quatre films de L. Starewitch :

L'Epouvantail
La Voix du rossignol
La Reine des papillons
Fétiche 33-12

La Reine des papillons, 1927, © Collection Martin-Starewitch

Un programme unique et exceptionnel !

Tous ces films sont disponibles en DVD, voir ici.

Voir davantage sur le cinéma Breitenseer Lichtspiele.

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine - Acid’Animé Fest – Landujan (35360) – 8 octobre 2022 - 13h00

François Martin — Fri, 12 Aug 2022 10:55:00 +0200

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine
à l’Acid’Animé Fest les 7-8-9 octobre 2022
Château de Léauville à Landujan (35360)

projection samedi 8 octobre à 13h00

Le programme des trois jours : http://acidanimefest.com/index.html#on-tour
Cala!amity, une enfance de Martha Jane Cannary, Le Tombeau des lucioles, Le Garçon et le monde, La Prophétie des grenouilles, La Traversée... etc...
Toutes les projections sont gratuites.
Le site du Festival : acidanimefest.com

Voir le début du film ici !

Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine
et tous les films réalisés par L. Starewitch de 1920 à 1958
sont disponibles en DVD et VOD !

**La presse a parlé des Fables de Starewtich d'après La Fontaine :**

Emmanuèle Frois
Le Figaro, mercredi 9 février 2011

« De pures merveilles… Starewitch, star de l’animation image par image… »

Jacques Mandelbaum
Le Monde, mercredi 9 février 2011.

«… on entre dans le domaine du chef-d’oeuvre patrimonial. »

J. P. G.
Télé Ciné Obs, jeudi 10 février 2011.

« Aucune technique ne parviendra à égaler la bouleversante innocence des films de Starewitch. »

M. D.
Les Fiches du cinéma, n° 2003, 2 février 2011

« Alliance d’exigence formelle et artistique, ce programme est passionnant. »

Lire toute la revue de presse...

Programmation variée – ciné-concert - Early Film Festival – Vilnius – 15 au 18 septembre 2022

François Martin — Fri, 12 Aug 2022 09:57:00 +0200

Un programme varié de films de L. Starewitch est intégré au

Early Film Festival
"Film heritage without borders"
du 15 au 18 septembre 2022
à Vilnius, Lituanie.

Le programme Starewitch :
* des films avec acteurs de la période russe : "Braking the Starewitch myths" – une compilation d’extraits non restaurés de films des archives polonaises du film (FINA). Ce programme est présenté par Aleksas Gilaitis (organisateur du festival, archiviste des films).
* quatre courts métrages de la période française : Dans les Griffes de l’araignée 1920, L’Epouvantail, 1921, La Petite Chanteuse des rues, 1924, Le Rat de ville et le rat des champs, 1926, en ciné-concert avec Elžbieta Liepa Dvarionaitė et Dominyka Adomaitytė.
* Le Roman de Renard,

Léona Béatrice Martin-Starewitch parlera de son grand-père, de son œuvre et présentera les différentes séances qui lui sont consacrées.

Dans les Griffes de l’araignée, 1920, © Collection Martin-Starewitch

L’ensemble de la programmation du festival est à découvrir sur le site du Festival à partir du 24/25 août prochain.

Le site du festival : www.pirmojibanga.lt

Tous les films réalisés par L. Starewitch de 1920 à 1958
sont disponibles en DVD et VOD !

Le texte de présentation sur le site du Festival :

Šiemet skaičiuojame 140 metų nuo, ko gero, garsiausio Lietuvoje augusio ir karjerą pradėjusio animatoriaus Vladislavo Starevičiaus gimimo. Nepaisant kūrėjo pripažinimo Lietuvoje ir užsienyje, nuo Lietuvos nepriklausomybės laikų V. Starevičiaus filmus kino teatrai rodė tik du kartus. Iniciatyvos imasi „Scanoramos“ satelitinis renginys, ankstyvojo kino festivalis „Pirmoji banga“ kviečiantis žiūrovus rugsėjo 15–18 dienomis „Skalvijos“ kino centre susipažinti su kino istorijai ir lėlinei animacijai itin reikšminga V. Starevičiaus asmenybe bei jo nuopelnais animacijos ir kino meno raidai.

Kino istorijos vadovėliuose pažymėtas startas

Apie Vladislavo Starevičiaus startą kino studijoje pasakoja kone kiekvienas sutrumpintas kino istorijos vadovėlis, kur bent paraštėje minimi pirmieji vabzdžių animacijos filmai ir jų sėkmė tiek Rusijoje, tiek užsienyje.Tačiau tie patys vadovėliai tyli, kad kol V. Starevičius kone paslapčia kūrė sustabdyto kadro vabzdžių animaciją, jis taip pat kiekvieną dieną leido filmavimo studijose, kur buvo kuriami vaidybiniai kino filmai. Jis stebėdavo, mokėsi, ir kartais pasisiūlydavo prisidėti prie vieno kito filmo kūrimo. Nevengdavo vaidinti antraplanių vaidmenų, piešti dekoracijų ar net perimti operatoriaus darbo.

„Lengva susikurti paveikslą, kad mūsų vadinamasis vabzdžių dresuotojas nieko kito nedarė, tik kamerai „dresavo“ vabzdžius. Tačiau Prancūzijoje jo vabzdžius didžiąja dalimi pakeitė įvairios lėlės, o Rusijos imperijoje praleistas laikotarpis slepia ne vieną dešimtį vaidybinių filmų, kurių svarba kino optinių triukų išradimų kontekste perspjauna visus kitus to meto Rusijos kino režisierius“, – apie neatrastą Starevičiaus kino paveldą pasakoja „Pirmosios bangos“ sumanytojas ir vienas iš organizatorių Aleksas Gilaitis.

Lyginamas su Georges’u Méliès ir Waltu Disney’umi

Jau pirmajame, debiutiniame vaidybiniame savo filme V. Starevičius kūrė daugiaekspozicines scenas ir filmavo per judantį stiklą už ką įgavo „alchemiko“ pravardę, kaip ir kitas kino triukų legenda, žymusis Georges‘as Méliès. Triukai, kurių spektrą jis nuolatos plėtė, per ateinančius septynerius metus titulavo Starevičių kaip kino burtininką – fantastinių triukų pradininką Rusijoje. Jis galėjo trinti ribas tarp tikrovės ir fantastinių pasaulių, taip išbandyti įvairiausius kino kameros, optinių triukų, juostos ryškinimo ir montažo eksperimentus. V. Starevičius pirmą kartą kino istorijoje nepastebimai sujungė sustabdyto kadro animaciją su aktoriaus vaidyba. Tai technika, kurią Waltas Disney’us po dešimtmečio visame pasaulyje išpopuliarino su serialu „Alisos komedijos“.

Nuosava studija ir žiūrovus stebinę eksperimentai

Sukūręs kelis sėkmingus filmus V. Starevičius įkūrė savo studiją, tačiau dėl rizikos tapti karo šauktiniu ilgai kūrybine laisve mėgautis negalėjo. Nepaisant to, kad jam teko kurti užsakomuosius karo filmus, net ir tokiais kūrybinio suvaržymo laikais jo politiniai filmai nebuvo panašūs į kolegų. Jo „propagandiniai filmai“ buvo sarkastiškos komedijos, pacifistiniai vabzdžių animaciniai filmai ar trumpi fantastiniai siužetai. Tokie Vladislavo eksperimentai kūrybinio ir finansinio stygiaus laikotarpiu žiūrovus stebino.

Ilgainiui dėl karo pradėjo trūkti kino juostos. Dalis gerų aktorių išėjo į frontą, kiti bėgo iš šalies arba slapstėsi nuo valdžios. Nepaisydamas visų sunkumų, V. Starevičius toliau filmavo vis technologiškai ambicingesnius filmus. Deja, iki šių dienų iš 51 jo režisuoto vaidybinio filmo išliko tik saujelė, dažniausiai tik trumpi fragmentai. Ko gero, dėl to, kad dėl vienokių ar kitokių priežasčių negalime lengvai šių filmų pažiūrėti, vadiname Starevičių tik „vabzdžių dresuotoju“.

Persikėlimas į Prancūziją

Po revoliucijos priverstas palikti šalį, V. Starevičius persikėlė į Prancūziją ir atvertė naują savo gyvenimo ir kūrybos lapą. Prancūzijoje jis greitai prisitaikė prie pasikeitusios aplinkos ir per metus sukurdavo vieną arba du filmus. Pakeitęs vardą į Ladislas Starewitch, jis įžengė į vieną produktyviausių savo kūrybos laikotarpių, o jo darbai augo tiek apimtimi, tiek turiniu. Nedidelėje studijoje, įkurtoje namuose netoli Paryžiaus, jis praleido visą likusį gyvenimą ir kūrė vienus gražiausių savo filmų – siurrealią, lyrišką animaciją, kupiną metaforų ir reikšmių, suprantamų ne tik vaikams, bet ir suaugusiesiems.

Šio kūrybos laikotarpio filmų išskirtinumas – gebėjimas peržengti paprastą kino naratyvinį matmenį, panaudoti visus kinematografinės kalbos išteklius ir sukurtus vaizdinius perkelti į fantastinį pasaulį, bet kartu visiškai nenutolti nuo realybės. V. Starevičius pradėjo eksperimentuoti su garsu ir spalvomis, o gyvą veiksmą jungė su sustabdyto kadro technika. Lėlės ir gyvi aktoriai natūraliai susiliedavo į kuriamą fantastinį pasaulį, o filmuose buvo laužomos ribos tarp sapno, fantazijos ir realybės. Pasak paties V. Starevičiaus, visos lėlės, kurias mato žiūrovas, yra aktoriai, net jeigu jie tėra režisieriaus vaizduotės vaisius.

Vienas pirmųjų ilgametražių animacinių filmų pasaulyje

1929-aisiais V. Starevičius pradėjo kurti savo ilgiausią ir turbūt sėkmingiausią filmą „Lapinas Reinekis“ (Le Roman de Renard), paremtą tuo paties pavadinimo W. J. Goethes kūriniu. Tai buvo pirmasis ilgametražis animacinis filmas Prancūzijoje ir vienas pirmųjų ilgametražių animacinių filmų pasaulyje. Deja, jo gamyba ir platinimas buvo komplikuotas, tad filmas pasaulį išvydo tik 1937 m., o šiemet jį galės išvysti ir ankstyvojo kino festivalio „Pirmoji banga“ žiūrovai.

Kiekvieną filmą jis kūrė kantriai ir atsakingai, daug dėmesio skirdamas visoms jo detalėms – scenarijui, lėlėms, scenografijai, kostiumams. Jam buvo svarbu pateisinti kiekvieną judesį. Nepaisant to, ar dirbdavo su negyvais gyvūnais, ar pagamintomis lėlėmis, dėl savo anatomijos išmanymo jis gebėdavo sukurti tokius filmo personažus, kurie perteikdavo sklandžius gestus, mimikas. Lygūs, tikslingi ir subtilūs jo filmų personažų judesiai suteikė jo animaciniams filmams išskirtinumo, o kartu ir populiarumo. Žiūrovams būdavo nesunku susitapatinti su vaizduojamų herojų emocijomis, suprasti jų motyvus.

V. Starevičiaus 140-ųjų gimimo metinių proga – anūkės vizitas į Lietuvą

V. Starevičius buvo gavęs ne vieną pasiūlymą iš JAV animacijos studijų, bet visus atmetė norėdamas išlaikyti nepriklausomybę ir savo filmus kūrė vien su šeimos nariais. Šiandien dinastijos vadžias perėmusi jo anūkė Léona Béatrice. Ji rūpinasi V. Starevičiaus filmų išsaugojimu, restauravimu bei platinimu ir specialiai atvyks į Lietuvą pristatyti „Pirmosios bangos“ rengiamos retrospektyvos seansus.

Kino istorijoje V. Starevičius išliks ne tik kaip vienas iš animacijos technikos pradininkų, bet ir kaip kūrėjas, kuris animaciją pakylėjo iki meno kategorijos ir atvėrė kitokias kino patirtis.

Europos šalių kino forumo „Scanorama“ satelitinis renginys – ankstyvojo kino festivalis „Pirmoji banga“ vyks rugsėjo 15–18 dienomis „Skalvijos“ kino centre

VšĮ „Kino Aljansas“
Goštauto g. 4, 01106
Vilnius, Lietuva
Email: info@kino.lt

Fétiche Mascotte (extrait) – Lyon - Musée des Arts de la Marionnette – Gadagne – mi-juin 2022

François Martin — Thu, 11 Aug 2022 15:56:00 +0200

Le Musée Gadagne, Musée des Arts de la Marionnette (MAM) intègre dans ses nouveaux parcours, à partir de la mi-juin 2022, un extrait du film de L. et I. Starewitch :

Fétiche Mascotte, de Ladislas et Irène Starewitch, © Collection Martin-Starewitch

C'est un des plus beaux, des plus émouvants passages du film, peut-être de l’animation en volume. Une mère pleure parce qu’elle est pauvre et ne peut satisfaire sa petite fille malade. Une de ses larmes tombe sur la poitrine d’un jouet en peluche, un petit chien, qu’elle est en train de fabriquer. La larme se transforme en cœur, entre dans la poitrine et se met à battre. La mère termine de la coudre, un personnage vivant est né ! Nommé Fétiche, il part à la recherche de l’orange dont la petite fille, qui délire de fièvre, a tant envie…

1. Fétiche Mascotte

Extrait de film

Ladislas Starewitch (1882-1965), Irène Starewitch (1907-1992)

Fontenay-sous-Bois, France, 1933

©Léona Béatrice Martin-Starewitch

Tous les films en DVD/VOD sur Capuseen...

L’Horloge magique – ciné-concert – MUCCA Munich – dimanche 24 juillet 2022 – 18 heures

François Martin — Fri, 22 Jul 2022 10:13:00 +0200

L'Horloge magique est programmé en ciné-concert à Munich au :

Munich Center of Community Arts (MUCCA) :
dimanche 24 juillet 2022 à 18 heures

L'Horloge magique, 1928, © Collection Martin-Starewitch

Le film est projeté en deux parties comme lors de sa sortie en Allemagne en 1928 – La Forêt enchantée et La Petite Fille qui voulait être princesse – et accompagné, comme à l’époque, avec la musique composée spécialement par Paul Dessau. Cette musique est jouée par l’ensemble Der Gelbe Klang dans un arrangement pour six instruments du compositeur Bernd Thewes commandé par la radio sarroise en 2001. Mais Bernd Thewes a retravaillé cet arrangement pour la séance du 24 juillet qui sera donc une sorte de première.

La séance est complétée par deux courts métrages de Charley Bowers.

Production en collaboration avec 2eleven MusicFilm et Arte Cinéconcert.

L. Starewitch, Brothers Quay, Magic Frigren, William Kersten – Festival of Surreal Animation - Sparks, Nevada E.U.A. - vendredi 22 juillet 2022

François Martin — Mon, 18 Jul 2022 12:35:00 +0200

Un programme dense et riche autour de plusieurs réalisateurs :

L. Starewitch, Brothers Quay,
Magic Frigren, William Kersten –

au Festival of Surreal Animation
***

Vendredi 22 juillet 2022
à 19 heures
Spanish Springs Library
7100A Pyramid Way, Sparks, NV 89436
(près de Reno, Nevada)

Deux films de Ladislas Starewitch :

La Voix du rossignol
Ce film a reçu le prix Hugo Riesenfeld du meilleur court métrage pour l’année 1925 aux E.U.A.

Fétiche Mascotte

La Voix du Rossignol, 1923, © Collection Martin-Starewitch

La présentation du programme complet par Bill Kersten, réalisateur et organisateur de la séance :

A program of new and classic films featuring stop motion animation.

   A film by the Brothers Quay presented by Special Arrangement with Zeitgeist Films:
The Comb (1990) 17 min. A woman dreams of a surreal landscape filled with strange objects and puppets in a wordless film that uses stop motion animation and miniature sets to create a visually complex dream world.

   Films of Ladislav Starewitch presented by Special Arrangement with Martin-Starewitch:
The Voice of the Nightingale (La Voix du Rossignol 1925) 13 min. A young girl dreams of capturing a nightingale and its mate and realizes that birds are not made to be captive but free. Created by the master animator Ladislav Starewitch who wrote, animated and filmed with only the help of his daughter Nina Star, the film shows his skillful use of puppets and elaborate sets to tell fairytale-like stories.
The Mascot (Fetiche 1933) 26 min. A stuffed dog comes to life and goes on a long journey to find an orange for the little girl who owns him. Considered the masterpiece of Ladislav Starewitch, the animated film features a large array of imaginative puppets and spectacular, detailed settings.

   Films by Swedish filmmaker/author/dollmaker Magic Frigren:
Memory Scan Machine (2021) 10 min. Using a quirky blend of live action and animation, the film depicts a woman using a mysterious machine to recover lost memories.
The Secret Doll Society (2020) 5 min. Several secretive and eccentric dolls have formed a society on the fringes of reality.

   Premiere screenings of three surreal stop motion films by William Kersten:
The Metaphysician's Dream (2020) 15 min. A mannikin and assistant materialize living but indeterminate objects from a parallel universe. Inspired by surreal paintings of de Chirico and Tanguy, the film creates a metaphysical world with wooden puppets, miniature sets and orchestral music.
The Projectionist of Being (2021) 17 min. A glowing, ghostly projectionist studying old films of a deserted world discovers space-time is directly affected by his projector.
The Toys of the Philosopher (2022) 14 min. Enigmatic toy-like objects that seem to be alive explore a desolate surreal landscape.

Onze films & un documentaire rare – Archives polonaises – Varsovie – 24-25-26 juin 2022

François Martin — Fri, 03 Jun 2022 16:52:00 +0200

Les archives du film polonaises, Filmoteka Naradovna (FINA), commémorent les 24-25 et 26 juin 2022, à Varsovie, le 140^ème anniversaire de la naissance de Ladislas Starewitch avec une programmation variée, polonaise et ukrainienne, et plusieurs séances consacrées à L. Starewitch.

C’est la quatrièmième fois que la Cinémathèque polonaise propose des programmes spéciaux de films de L. Starewitch, déjà en 2003, en 2004 et en 2019.

Le programme 2022 : (les séances sont encore en cours de finalisation…)

*1988 - Les Poupées de Wladyslaw Starewicz (dir. Vadim Berestowski) - 1988 - 15 min (film documentaire sur Starewicz) (bande 35 mm) - FINA 100%.

* Séance Starewitch n°1 – 48 minutes

- La Belle Lukanida (La belle Lukanida, 1910) - 6 min
- La Vengeance du caméraman (The Cameraman, 1912) - 12 min (35 mm et DCP)
- La Sauterelle et la fourmi (The Ant and the Grasshopper, 1912) - 5 min (35 mm et DCP)
- Scènes amusantes de la vie des insectes (Scènes amusantes, 1912) - 5 min.
- Le Noël des insectes, 1913 - 6 min
- Le Lys de Belgique (1915) - 14 min (35 mm & DCP)

* Séance Starewitch n°2 - 75 minutes

- Dans les Griffes de l'araignée (In the Claws of the Spider, 1920) - 18 min (35 mm et DCP)
- Les Grenouilles qui demandent un roi (Frogland, 1922) - 18 min
- La Voix du rossignol (The Voice of the Nightingale, 1923) - 13 min
- Les Yeux du dragon (1925) - 26 min

La Revanche du ciné-opérateur, 1912, L. Starewitch, © Collection Martin-Starewitc

* Dernière séance : Le Roman de Renard.

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny
National Film Archive – Audiovisual Institute
ul. Wałbrzyska 3/5 | 02-739 Warszawa
www.fina.gov.pl

Exposition & projections à Kaunas, Lituanie - Gallerie Meno Parkas, du 2 au 30 juin 2022

François Martin — Thu, 02 Jun 2022 14:20:00 +0200

   La gallerie Meno Parkass propose, à Kaunas, une nouvelle exposition et des projections de films autour de Ladislas Starewitch du 2 au 30 juin 2022. Cette manifestation prolonge et complète l’exposition qui s’est tenue à Vilnius en décembre dernier.
   Ces deux manifestations, auxquelles nous n'avons pas été associés, sont accompagnées d’une publication (Krzysztof Stanisławski : Władisław Starewicz – Pionier animmacji / Władisław Starewicz – A pioneer of animation, ka Warszawa – Kaunas 2019) dont le principal intérêt, pour nous, est la publication de photographies réalisées par L. Starewitch durant ses années lituaniennes pour la Société d'Agriculture de Varsovie et publiées dans des journaux en langue polonaise en 1911-1912-1913.
   Kaunas est évidemment une ville essentielle dans la vie et l’œuvre de L. Starewitch. Il y a vécu de 1886 à 1912 environ, ce sont ses années de formation, d’entrée dans la vie active et de ses débuts dans le cinéma… Nous avons retracé dans un article publié en 2015 le contexte culturel dans lequel ces années se sont déroulées et la ville de Kaunas qui rend un hommage permanent à L. Starewitch, lui a déjà consacré une manifestation à l'hôtel de ville en 2019.

La Belle Lucanide, 1910, © Collection Martin-Starewitch
film réalisé à Kaunas (Kovno)

Présentation de l'exposition de juin 2022 par ses concepteurs :

Exhibition time: 02–30 06 2022
Venue: Meno Parkas Gallery (Rotušės a. 27, 44279 Kaunas, Lithuania)
Władysław Starewicz. A PIONEER OF WORLD ANIMATION

Project Władysław Starewicz – A PIONEER OF WORLD ANIMATION is dedicated to the person and work of the author of the first in history movies of puppet film animations.

He started gymnasium in Kaunas but he was relegated and he graduated from Dorpat (today Tartu in Estonia), an important center of Polish culture and patriotic movements in the Russian Empire. In Kaunas, especially in the Municipal Museum (now the Telecommunications Museum), which had its branch Natural and Ethnographic, young Władysław watched crafted insects in museum display cases. He also watched them during trips to the forests near Kaunas, he was an avid entomologist. In the home studio, though some sources also mention a small studio in the Museum building, the first puppet animation from Starewicz was created "Fawn fight" in 1910.

A young 28-year-old photographer and illustrator, he took a job at the Museum, which also recommended him making film documentation. To cope with new tasks, but also to develop his creative activity.

Starewicz bought a film camera in Moscow and that's how his cinematographic career began. Developing his interests and film technique, young Starewicz in the following years realized a few more extensive animated films, which the viewers liked very much. In 1912, already as a 30-year-old, along with his wife, from which he collaborated on in the production of films, he moved to Moscow, where he became one of the most important film producers of the time Chanżonkow. He brought with him, created in Kaunas, the animated film "Beauty Lukanida ", which initiated his all-Russian, but also world-wide career. In seven years he has made several outstanding and distributed around the world, among others in the USA and China, puppet films.

The project includes an exhibition devoted to the artist based on collections of photographs from Lithuanian and Polish collections. The second part is a review of important ones films from the Russian period. The third elaboration and publication of Starewicz's catalogue, the first of this kind of album publications in Polish and English. The fourth cycle expanded virtual on Facebook.

Organizer: The Centre of Contemporary Art in Toruń
Partners: Meno Parkas Gallery, Polish Institute in Vilnius, Lithuanian Artists' Association
Project’s curator: Krzysztof Stanisławski
Lithuanian curator: Arvydas Žalpys
Coordinators:Izabella Stanisławska, Paulina Kuhn
Lithuanian coordinator: Airida Rekštytė, Lina Mikalauskienė, Emilija Šneiderytė
Film curators: Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Production: Wojciech Ruminski

Co-financed by the Minister of Culture and National Heritage of the Republic of Poland within the framework of the Inspiring Culture Programme, Lithuanian Council for Culture, Polish Institute in Vilnius, Lithuanian Artists' Association.

TROIS films – ciné-spectacle – Treize'Estival - Paris 13ème – mercredi 22 juin 2022 à 17 heures

François Martin — Thu, 02 Jun 2022 12:09:00 +0200

Nouveau CINÉ-SPECTACLE : CINÉFABLES (46MIN) à la suite des trois ciné-spectacles ayant eu lieu à la Fondation Jérôme Seydoux en janvier, février et mars 2022 :

La séance du mercredi 22 juin à 17h est organisée dans le cadre du Treize'Estival, en partenariat avec la Mairie du 13e.
Inscription à l'adresse accueil@fondationpathe.com

Les Grenouilles qui demandent un roi, 1922, © Collection Martin-Starewitch

Trois films :

Les Grenouilles qui demandent un roi
couleur, 1922 - 17min

Réalisation et scénario : Ladislas Starewitch
    Les grenouilles, ayant des problèmes avec l’état démocratique, demandent un roi à Jupiter.

Le Rat de ville et le rat des champs
couleur, 1926 - 13min

Réalisation et scénario : Ladislas Starewitch
    Le rat des villes part à la campagne au volant de sa voiture. À la suite d'une sortie de route, il fait la connaissance du rat des champs qu'il convie à Paris pour faire la fête.

La Cigale et la fourmi
couleur, 1927 - 16min

Réalisation et scénario : Ladislas Starewitch
   L'insouciante cigale agit de façon irresponsable durant le printemps et l'été et taquine sa voisine la fourmi qui, en revanche, a l'âme industrieuse. Lorsque la neige et le froid arrivent, la cigale n'est pas préparée aux rigueurs de l'hiver et va mendier l'hospitalité à la porte de la fourmi.

Format des copies : 35mm
Provenance de la copie : Collection Martin Starewitch, Paris

Toutes les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).

Toutes les informations sont à retrouver sur le site de la Fondatino Jérôme Seydoux :

https://www.fondation-jeromeseydoux-pathe.com/event/150

Quatre films – animations scolaires Festival Paradisio – Morey-sur-Loing-Orvanne – avril-mai 2022

François Martin — Thu, 02 Jun 2022 11:24:00 +0200

Tout au long des mois d’avril et de mai 2022 des animations pédagogiques ont été organisées dans et avec la participation de la commune de Morey-sur-Loing-Orvanne (MLO - 77250), en prolongement du Festival Paradisio dont la quatrième édition aura lieu les 26-27-28 août 2022 d’où leur nom « animations scolaires Festival Paradisio ». Ces animations ont été proposées à des enseignant(e)s et des élèves des écoles élémentaires (en 2022) et des collèges (ultérieurement), et construites autour d’une des quatre films de L. Starewitch :

L’Epouvantail
Le Lion et le moucheron
Fétiche prestidigitateur
Un Dimanche de Gazouilly
toujours suivi de
Comment naît et s’anime une ciné-marionnette

Ces animations ont pour but de « contribuer au développement culturel de la ville : en animant des ateliers autour du cinéma de patrimoine, créer des envies, émerveiller les enfants ». Deux comédiennes - metteuses-en-scène sont venues animer ces ateliers.

Consulter l’intégralité du projet pédagogique : ici.

Voir les écoles concernées en avril-mai 2022 : ici.

Dans les Griffes de l’araignée, 1920, © Collection Martin-Starewitch

Le Festival Paradisio, spécialisé dans le cinéma de patrimoine, et dont les projections, ciné-concert, et les animations sont gratuites, a déjà laissé une place importante à Ladislas Starewitch dans ses éditions précédentes, surtout en 2019 au cours de laquelle Ladislas Starewitch a été l'invité d'honneur du Festival (projections, expositions, conférence), et en 2021.

La Petite Parade & L'Horloge magique - ciné-concert - Bergame - mercredi 30 mars 2022

François Martin — Sat, 19 Mar 2022 18:05:00 +0100

Deux films sont proposés par le Bergamo Film Meeting (26 mars – 3 avril 2022) qui reprend la programmation de l’édition annulée en mars 2020.

La Petite Parade
L’Horloge magique

en ciné-concert

Mercredi 30 mars 2022
11 heures
Auditorium – Piazza della Libertà

L’Horloge magique, 1928, L. Starewitch © Collection Martin-Starewitch

Ces deux films sont extraits du dernier DVD La Petite Chanteuse

La présentation des films dans le programme du festival, lire ici…

Regia di Ladislas Starewitch

Titolo italiano: La piccola parata [t.l.]
Francia / 1928 / 24 min.
Colore e B&N / V.O. / Sottotitoli: inglese

Sembra una notte come le altre e, come ogni sera, i giocattoli si animano. Ma stavolta il diavolo, emergendo dalla sua scatola, decide di mettere zizzania e prendere di mira una piccola ballerina di cui lo schiaccianoci è infatuato. Sarà forse un soldatino di piombo, anch’egli innamorato, a contrastare i trucchi del diavolo e conquistare il cuore della signorina?

Titolo italiano: L'orologio magico [t.l.]
Francia / 1928 / 33 min.
Colore e B&N / V.O. / Sottotitoli: inglese

Bombastus fabbrica un orologio sul quale, allo scoccare di ogni ora, si muovono degli automi che raccontano una piccola storia ambientata nel Medioevo. Jolande, nipote dell’orologiaio, sogna di diventare una principessa all’interno di questa storiella e di sposare il cavaliere Bertrand. Ma a un tratto, vedendolo in pericolo, la ragazzina decide di rompere l’orologio per salvarlo dal suo destino. Il nonno, pazzo di rabbia, lancia il pupazzo di Bertrand fuori dalla finestra, verso il bosco. La notte stessa, all’interno del suo sogno, Jolande è una principessa e fa di tutto pur di riunirsi al suo amato.

In collaborazione con il Conservatorio Gaetano Donizetti di Bergamo, grazie al lavoro di William Limonta e Mattia Sonzogni, studenti di composizione della classe del M° Orazio Sciortino, Stella Spada (allieva della classe del M° Alfonso Alberti) e il giovane docente Gianluca Faragli sonorizzano dal vivo al pianoforte due capolavori di Ladislas Starewitch regalando loro un’anima del tutto personale.

Le site du Festival de Bergame, voir ici…

Trois films - Fondation Jérôme Seydoux-Pathé - Paris - 26 janvier, 05 février et 26 mars 2022 à 16h30

François Martin — Sat, 15 Jan 2022 15:33:00 +0100

La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé dans le cadre de son cycle

Comédie-Française & Cinéma Aller-Retour (1908-2022)
du 15 janvier au 16 avril 2022

propose trois films couleur par teintage et virage de Ladislas Starewitch :

Les Grenouilles qui demandent un roi, 1922 (17min)
Le Rat de ville et le rat des champs, 1926 (13min)
La Cigale et la fourmi, 1927 (16min)
Sous la forme d’un spectacle musical avec une conteuse…
Un CINE-SPECTACLE : CINÉFABLES (46MIN)

Mercredi 26 janvier 16H30
Samedi 05 février 16H30
Samedi 26 mars 16H30
2022

La Cigale et la fourmi, 1927, © Collection Martin-Starewitch

Qui ne connait pas les "Fables" de Jean de la Fontaine, récitées par tant d’écoliers devant le tableau noir ? Miroir grossissant de la société à l’époque du roi Louis XIV et de Molière, elles n’ont rien perdu de leur piquant et demeurent toujours aussi clairvoyantes de nos jours. Les voici à l’écran, rendues vivantes par le savoir-faire d’un des maîtres de l’animation Ladislas Starewitch qui, dans les années 1920, adapta pour le cinéma quelques-unes de ces poésies. La Fondation propose de les revisiter sous la forme d’un spectacle musical, où une conteuse joindra les mots du célèbre écrivain aux images merveilleuses du cinéaste. Cette séance n’est pas sans rappeler les débuts du cinéma où les spectateurs, guidés par la voix d’un bonimenteur ou les notes d’un piano, assistaient chaque fois à une représentation unique.

Le programme des trois séances :

Les Grenouilles qui demandent un roi, 1922 (17min), couleur
France
Réalisation : Ladislas Starewitch
Scénario : Ladislas Starewitch d'après la fable de Jean de La Fontaine
Les grenouilles, ayant des problèmes avec l’état démocratique, demandent un roi à Jupiter.

Le Rat de ville et le rat des champs, 1926 (13min), couleur
France
Réalisation : Ladislas Starewitch
Scénario : Ladislas Starewitch d'après la fable de Jean de La Fontaine
Le rat des villes part à la campagne au volant de sa voiture. À la suite d'une sortie de route, il fait la connaissance du rat des champs qu'il convie à Paris pour faire la fête.

La Cigale et la fourmi, 1927 (16min), couleur
Russie
Réalisation : Ladislas Starewitch
Scénario : Ladislas Starewitch d'après la fable de Jean de La Fontaine
L'insouciante cigale agit de façon irresponsable durant le printemps et l'été et taquine sa voisine la fourmi qui, en revanche, a l'âme industrieuse. Lorsque la neige et le froid arrivent, la cigale n'est pas préparée aux rigueurs de l'hiver et va mendier l'hospitalité à la porte de la fourmi.

Films projetés en copie 35mm, en provenance des collections de Martin Starewitch, Paris.

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Ces trois films font partie d'un programme de six films disponibles sous le titre Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine, disponible en DVD et VOD.
Tout sur ce programme ! dont la revue de presse lors de la sortie en salles.

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Sur réservation uniquement, achat en ligne ou sur place.

FONDATION JÉRÔME SEYDOUX-PATHÉ

73, avenue des Gobelins 75013 Paris

www.fondation-jeromeseydoux-pathe.com

Le programme des séances "En famille" :

Fond Seydoux - PROGRAMME_JEUNE_PUBLIC_HIVER_2022BD.pdf

Le Roman de Renard - CINE+ en multidiffusion à partir du 26 décembre 2021...

François Martin — Mon, 20 Dec 2021 21:35:00 +0100

Canal+ propose une multidiffusion du Roman de Renard sur Ciné+ Classic à partir du 26 décembre 2021.

Première diffusion :
Dimanche 26 décembre 2021 à 11h25 !
les autres dates...

vendredi 7 janvier : 10h00
mercredi 12 janvier : 00h03
mardi 18 janvier : 19h19
mercredi 2 février à 12h56
jeudi 17 mars sur CINE+FAMIZ à 19h45
Dimanche 27 mars à 6h36 sur CINE+

Les prochaines dates... ici...

Il s’agit de la nouvelle restauration image (recadrage, étalonnage…) et son réalisée en 2014 : première diffusion à la télévision !

Tout sur ce film (et ses restaurations) avec un dossier de 50 pages !

Le programme de Ciné+ Classic ce dimanche 26 décembre 2021, annoncé dans Télérama n° 3754-3755, p. 121 :

Et l’article de Nicolas Didier dans le même journal, p. 116 :

Et comme Le Roman de Renard est précédé de King Kong de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack, nous vous recommandons la lecture de l’article très intéressant de Maria Belodubrovskaya « Understanding the Magic: Special Effects in Ladislas Starewitch’s L'Horloge magique » qui compare justement la réalisation des trucages par L. Starewitch dans L’Horloge magique en 1928 avec ceux réalisés dans King Kong, 1933. Sa conclusion : s'il y a une plus grande abondance de trucages ou/et d'effets spéciaux dans King Kong grâce une équipe abondante, les trucages ou/et effets spéciaux réalisés, seul, par L. Starewitch dans L'Horloge magique, sont techniquement mieux réussis. L'article évoque également La Revanche du Ciné-opérateur, 1912.

Le Roman de Renard est également disponible en DVD et VOD distribué par Capuseen.

Voir la revue de presse sur Le Roman de Renard. A l’occasion de la sortie de ce DVD un bon article a été publié par David L’Epée.

… Et la critique de Télé 7 jours à l’occasion de cette diffusion sur Ciné + :

Animation. Dans le studio de Fontenay-sous-Bois où il trouva refuge après son départ de Russie en 1919, Ladislas Starevitch passa des années à donner vie à ses marionnettes, seulement assisté de sa fille Irène. Résultat: une merveille où, dans un grand bain de magie, d'humour et d'insolence, l'univers des contes médiévaux croise celui de La Fontaine. Laurence Tournier

Retour sur l'exposition "Metamorphosis, Fantasy Visions in Starewitch, Švankmajer and the Quay Brothers" - avec une interview et une vidéo

François Martin — Sun, 19 Dec 2021 15:53:00 +0100

Pour finir l’année 2021 et commencer 2022, un petit retour sur l’exceptionnelle exposition

Metamorphosis, Fantasy Visions in

Starewitch, Švankmajer and the Quay Brothers

qui s’est tenue du 26 mars au 7 septembre 2014 au CCCB à Barcelone (voir sur le site)

Avec une vidéo retraçant l’exposition.

Et une interview de Carolina López, commissaire de l’exposition (El Pais, 25 septembre 2014).

Le texte de l’interview de Carolina López :

EL PAÍS

Blogs de Sociedad Ir a sociedad

Trans-Iberian

Covering everything from the major news of the week and burning social issues, to expat living and la vida local, EL PAÍS’ team of English-language bloggers offers its opinions, observations and analysis on Spain and beyond.

Carolina López: 'We are still drawn to the irrational, the magical'

Por: Alx Phillips | 25 de septiembre de 2014

The more we try to make sense of our world, the more we crave the weird and the wonderful. Metamorphosis - Fantasy Visions in Starewitch, Švankmajer and the Quay Brothers, a new exhibition at Madrid's La Casa Encendida from 2nd October to the end of the year, draws us into the dark imaginations of two individual and one twin set of artists, all of whom work or worked on the fringes of film, animation and art. As its curator, Carolina López Caballero, explains below, the show developed in continual dialogue with its protagonists and 'puppet masters', the artists, Jan Švankmajer (1934) and Timothy and Stephen Quay (1947), and Irina Starewitch, the daughter of stop-motion animation pioneer Ladislas Starewitch (1882-1965). The effect is a deliberately disorientating yet revelatory experience – the kind of show that you go into, but never really come out of.

Who are these artists?

CL: Most of us will recognise something of their work, they are massively influential. Yet they remain obscure, marginal, so protective of their visions that they might spend a decade fighting to find funding.
Ladislas Starewitch was Polish. He held onto his Polish passport despite moving around and eventually settling in France in the 1920s. He spoke six languages, and you find as many Russian and Polish elements as French ones in his films. He became hugely famous but he never went mainstream.
Jan Švankmajer is from Prague. He's 100% Czech and his art is inextricably linked with its capital, the 'magical city' of André Breton. He still lives there.
Timothy and Stephen Quay are American. They studied graphic design at the Philadelphia College of Art, where they came across some amazing posters by Polish artists and became absolutely fascinated by them, by the designs, but also by the worlds they discovered within them, of theatre and art. This was, of course, the pre-Google age. They moved to London and enrolled at the Royal College of Arts. Almost immediately upon their arrival they took a trip to Poland. So while all these artists are from different places they meet in the same place.

Why bring them together in one show?

While often associated with the ‘creative animation’ world, these are all 'artists' in the less categorical sense: they make films, they work with their hands, and they draw on a myriad of literary, cultural and scientific references. I wanted to engage the wider public by exploring these references and also making links between the artists. Also, I think, nowadays we are increasingly drawn to the irrational, the poetic, the magical! And these artists are fascinated by those times when art and science merge, that vein that runs through history, from the Renaissance through the 18th century spirit of discovery, into the 19th century Romantic fascination with feeling and the darkness of human nature, all the way to 20th century symbolism and surrealism. Their desire is to transform, to 'metamorphosise' all these references into something coherent, complete, aesthetic.

Exposition et projection - Vilnius, Lituanie - 26 novembre-31 décembre 2021 - Galerie Arka & Galerie Nationale d’Art

François Martin — Sun, 05 Dec 2021 23:08:00 +0100

   Sur le site « Confluence news » nous lisons un article présentant une exposition qui se tient à Vilnius, galerie Arka, du 26 novembre au 31 décembre 2021. Si nous avons été contactés le 24 novembre à propos de la projection de trois films, nous ne savons rien des documents non films exposés, même ceux décrits comme issus de « collections françaises ». Ci-dessous vous lirez la présentation, proposée par le site « Confluence news », de l’exposition dans laquelle nous avons mis en italiques les passages sur lesquels des précisions seraient souhaitables. Nous ajoutons qu’en France, le réalisateur à pris le nom de Ladislas Starewitch (parfois orthographié Starevitch).
   Une projection est organisée à la Galerie Nationale d’Art avec trois films de L. Starewitch envisagés : La Cigale et la fourmi ("The Ant and the Grasshopper"), La Revanche du ciné-opérateur ("The Cameraman's Revenge"), et Le Lys de Belgique ("The Lily of Belgium").
   Seront également projetés deux documentaires sur L. Starewitch réalisés par Wadim Berestowski, "Władysław Starewicz" (1986) and "Dolls of Władysław Starewicz" (1988).
   Cette exposition, modifiée, doit se prolonger à Kaunas, à la galerie Meno Parkas, en juin 2022…

Voici l’article de « Confluence news » qui présente la manifestation :

L’exposition de Vilnius (2021) soulignera la portée internationale et l’importance du travail de Władysław Starewicz. Elle sera présentée jusqu’au 31 décembre 2021. L’exposition à Kaunas (juin 2022), ville déjà Capitale Européenne de la Culture, portera sur les périodes Kaunas, Moscou et française, ainsi que les réalisations de l’artiste en photographie, peinture, dessin satirique et la première animation. Il sera présenté dans la galerie « Meno parkas », où il y aura également des projections de films, présentés sur des moniteurs et des murs de galerie.

L’idée du projet est de présenter la figure de Władysław Starewicz, l’auteur des premières animations de marionnettes de l’histoire du cinéma, et de promouvoir ses réalisations sur la scène internationale – dans la coopération polono-lituanienne. La biographie de Starewicz reflète la communauté d’expériences liant les deux pays, pointant vers le cours commun, compliqué, de leurs fortunes.

Fils de l’insurgé de janvier, Aleksander Starewicz et Antonina Legęcka, il est né à Moscou (1882). Après la mort de sa mère, il a été envoyé chez ses grands-parents à Kaunas, où il a passé son enfance et sa jeunesse. En 1912, il s’installe avec sa famille à Moscou, en 1919 il fuit les bolcheviks à Paris et y passe le reste de sa vie. Il décède à Fontenay-sous-Bois (1965).

Dans les encyclopédies, il est décrit comme un cinéaste russe d’origine polonaise, travaillant en France. La littérature sur le sujet utilise une orthographe différente de son nom et de son prénom, entre autres Ladislaw Starewicz ou Vladislavas Starevicius. Il restera pour nous Władysław Starewicz, parce qu’il a souligné sa polonaisité jusqu’à la fin de sa vie.

La production créative de Starewicz comprend 45 éléments. La première animation de marionnettes, « Combattre le cerf », a été créée en 1910, lorsqu’il a commencé à travailler au musée de la ville de Kaunas, qui lui a demandé de réaliser une documentation cinématographique. Afin de relever le défi, Starewicz a acheté un appareil photo. C’est alors que le film intitulé « Beautiful Lucanid », qui a commencé sa carrière. Depuis lors, il a réalisé des projets diffusés dans le monde entier, incl. aux USA et en Chine, des films de marionnettes. Considéré comme un classique de l’animation, appelé « Disney européen », il reste cependant insuffisamment reconnaissable en Pologne et en Lituanie. Indûment, nous n’avons pas beaucoup de pionniers du cinéma mondial, et ses films ont inspiré les plus grands cinéastes : Tim Burton, les frères Quay et Wes Anderson. C’est un artiste universel, c’est pourquoi il est si important d’avoir conscience de l’avoir dans les ressources nationales et de diffuser son héritage non seulement en Pologne, mais aussi à l’étranger.

Dans le cadre du projet, le Centre d’art contemporain « Znaki Czasu » met en œuvre deux expositions consacrées à l’artiste, basées sur des collections polonaises et françaises, contenant : en complément – une sélection de revues richement illustrées et d’interviews de presse des années 1920, 1930 et années 50. Et, bien sûr, les films d’animation de Starewicz de la période Kaunas-Moscou.

Deux villes liées à la biographie de l’artiste ont été choisies comme lieu du projet : Vilnius, où l’artiste a commencé des études de peinture, et Kaunas, où il a passé son enfance et sa jeunesse et a commencé son activité artistique, d’abord en tant que peintre satirique et dessinateur, photographe, et enfin – un cinéaste.

/ Krzysztof Stanislawski /

Commissaire : Krzysztof Stanislawski
Commissaire du côté lituanien : Arvydas Žalpys
Coordinatrices : Paulina Kuhn, Izabella Stanisławska
Coordinateurs du programme cinéma : Radosław Osiński, Piotr Waśniewski
Réalisation : Wojciech Ruminski
Coordinateurs lituaniens : Airida Rekštytė, Pavilas Romanauskas

Partenaires : Union lituanienne des artistes et designers à Vilnius et Kaunas, Musée de la cinématographie à Łódź
Coopération : Institut polonais de Vilnius

Cofinancé par le Ministère de la Culture, du Patrimoine national et des Sports dans le cadre du Programme « Culture Inspirante ».

Le Rat des villes et le rat des champs - Le Lion devenu vieux - La Grand'Combe (30110) - 3 décembre 2021 - 20h30

François Martin — Sat, 27 Nov 2021 21:14:00 +0100

Festival Charbon Ardent
La Grand’Combe (30110)
Mardi 30 novembre / Samedi 4 décembre 2021

Le Rat des villes et le rat des champs
Le Lion devenu vieux
Vendredi 3 novembre à 20h30
sous chapiteau - place Jean Jaurès
entrée libre / passe sanitaire

soirée cinéma : La Fontaine tout court !
(Festival Itinérances d’Alès)

Le programme complet de la séance :

« Le génie de La Fontaine revisité de manière ludique, poétique et humoristique à travers six courts métrages inspirés de fables intemporelles. »

Le corbeau et le renard
     de Pascal Adant (Belgique,France / 2014/6’16)
Le rat des villes et le rat des champs
     de Ladislas Starewitch  (France/1926/ 16’)
Perrault la fontaine mon cul
     de Zoran et Ludovic Boukherma, Hugo P. Thomas (France/2014/19’)
Greli grelo
     de Coralie Vallageas (France/ 2004/ 4’10)
Le lion devenu vieux
     de Ladislas Starewitch  (France/1932/11’)
La grenouille qui veut se faire aussi grosse que le bœuf
     de Pascal Adant (Belgique,France/ 2015/ 6’)

Le programme complet du Festival Charbon Ardent : Fête du Charbon Ardent 2021. La Grand Combe » Nîmes-Gard.fr (nimes-gard.fr)

Les deux films de L. Starewitch sont deux parties du programme Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine.

Tout savoir sur ce programme
disponible en DVD et en VOD !

Festival Cinéma d'Alès - Itinérances
Pôle Culturel et Scientifique
155 Faubourg de Rochebelle
30100 Alès

Tel : 04 66 30 24 26

40e Festival Cinéma d'Alès - Itinérances 25 mars / 3 avril 2022
www.itinerances.org

Capuseen

François Martin — Sun, 17 Oct 2021 12:00:00 +0200

Capuseen

rrrr

Le Roman de Renard - Cinémathèque Royale de Belgique - 10 octobre 2021

François Martin — Tue, 05 Oct 2021 21:55:00 +0200

Nous apprenons que la Cinémathèque royale de Belgique a programmé :

Le Roman de Renart - Wladyslaw Starewicz & Irene Starewicz

SUN OCT 10 2021 AT 05:00 PM TO 06:10 PM

en " The legendary feature film by Wladyslaw Starewicz (or Ladislas Starevitch, or Ladislas Starewicz, or Ladislaw Starewicz, or Ladislas Starewitch, or Ladislaw Starewitsch). It is also his only one, and he directed it with his wife, Irène Starewicz. The story is an adaptation of a compilation or medieval French legends called "Le roman de renart". It's an entertaining story, a social satire, but most of all a landmark in early animation. I find the stop-motion truly remarkable, even by Starewicz's standards. The facial expressions and the movements are very smooth and fluid.

fr Le Roman de Renart est l’œuvre la plus emblématique de Ladislas Starewitch avec ses animaux humanisés qui sont florès dans son œuvre, son cadre moyenâgeux, ses songes, son humour noir. Le Roman de Renart est à l’origine une suite de poèmes écrits par différents auteurs entre la fin du XIIème et la fin du XIIIème siècle. Ces récits font souvent intervenir le narrateur, procédé qui permettait aux conteurs ambulants d’appréhender directement le public. Starewitch retrouve cet aspect dans la conception de son film, la voix off du narrateur s’amusant à mener la danse. Ce n’est pas une vision sage et scolaire de la version de Goethe (ici adaptée), mais un film souvent iconoclaste, qui joue de son statut d’œuvre animée et affiche son artificialité avec panache. Ainsi un singe ouvre le récit, mettant en route une caméra comme s’il s’agissait d’un limonaire. Starewitch conçoit son film comme un prolongement moderne des spectacles de troubadours du moyen âge, n’hésitant pas à faire appel à un côté légèrement grivois ou encore à s’amuser de certains anachronismes (un duel entre Renart et le Loup est commenté comme une rencontre sportive retransmise sur les vieilles TSF).

nl Bijna een decennium kostte het Starewicz om zijn eerste lange animatie film Le Roman de Renart, gebaseerd op de verhalen van Reinaert de vos, te voltooien. Het is een van de allereerste lange stop motion animatiefilms.
Tickets: €5/€2,5

Nous espérons qu’il ne s’agit pas de la mauvaise copie vue en décembre 2012, dans la même Cinémathèque Royale de Belgique, provenant des Archives Françaises du Film, copie restaurée il y a plusieurs décennies, alors que nous avons réalisé une magnifique restauration a eu lieu en 2014.
Voir la progammation de 2012 à la Cinémathèque Royale.
Tout savoir sur Le Roman de Renard et sa restauration en 2014.

Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine - Salon du livre de Margny-lès-Compiègne - Samedi 9 octobre 2021 - 20heures

François Martin — Mon, 20 Sep 2021 15:33:00 +0200

La médiathèque Jean Moulin de Margny-lès-Compiègne (60280) programme

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine
Samedi 9 octobre à 20h.
Entrée gratuite sur inscription au 03-44-36-31-55

Cette séance sera présentée et animée par Vincent Baticle, enseignant-chercheur.

Tout sur ce film, revue de presse...

"Le Salon du livre de la médiathèque Jean Moulin de Margny-lès-Compiègne qui se tiendra les 9 et 10 octobre 2021 met à l’honneur fables et fabulistes. Une soirée "De l’écrit à l’écran" sera consacrée à l’adaptation des fables. L’occasion pour la médiathèque de projeter les incontournables Fables de Starewitch d'après La Fontaine et d’offrir au public un temps d’échange avec Vincent Baticle, enseignant-chercheur, et avant tout passionné de cinéma."

Le site de la médiathèque.

Le site du salon du livre.

Médiathèque Jean Moulin
70, rue Aimé Dennel - Margny-lès-Compiègne
Tél. : 03-44-36-31-55

Starewitch & La Fontaine sur Arte dimanche 29 août 2021 à 17h15

François Martin — Wed, 25 Aug 2021 22:43:00 +0200

Jean de La Fontaine, l’homme qui aimait les Fables, très intéressant documentaire de Pascale Bouhénic inclue un bel extrait du film de L. Starewitch Le Rat des villes et le rat des champs, 1932.

dimanche 29 août 2021
à 17h15
sur Arte.

Le Rat de ville et le rat des champs, 1932, © Collection Martin-Starewitch

Ce film est d’ores et déjà disponible en visionnage sur le site d'Arte, et ce jusqu’au 27 octobre 2021, en cliquant sur le lien suivant : https://www.arte.tv/fr/videos/098139-000-A/jean-de-la-fontaine-l-homme-qui-aimait-les-fables/

Le Rat des villes et le rat des champs de L. Starewitch est disponible en DVD dans le programme :
Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine.

La revue de presse !

Tous les films disponibles en DVD et VOD.

L'atelier de LB Martin-Starewitch au 3ème Festival Paradisio

François Martin — Sat, 14 Aug 2021 22:15:00 +0200

Dans le cadre de l’édition 2021 du Festival Paradisio, qui se déroule du 27 au 29 août à Moret-sur-Loing-et-Orvanne, sera proposé un atelier d’initiation aux films d’animation à destination du jeune public.

Cet atelier sera animé par Léona Béatrice Martin-Starewitch, petite-fille du réalisateur Ladislas Starewitch, pionnier du film d’animation, qui vécut en France des années vingt jusqu’à sa mort en 1965.

Cet atelier sera basé sur l’un des courts-métrages de Ladislas Starewitch d’une durée de 11'34''1, qu’il réalisa en 1926 : Le Rat des villes et le rat des champs.

Librement inspiré de la fable éponyme de Jean de La Fontaine, Le Rat de villes et le rat des champs est un court-métrage dans lequel Ladislas Starewitch laisse éclater toute sa virtuosité et son ingéniosité tout en animant image par image ses « ciné-marionnettes ».

Léona Béatrice Martin-Starewitch se propose

de montrer aux enfants l‘aspect documentaire de ce court-métrage qui permet à Ladislas Starewitch de transporter le Rat des villes, et le Rat des champs, dans le Paris des années folles. Ainsi, on y croise une Joséphine Baker tout à fait remarquable et plusieurs aspects de la modernité de l’époque à travers la présence d’un téléphone, d’un gramophone, d’une voiture.
Puis, puis montrer aux enfants les véritables ciné-marionnettes, qu’ils viennent de voir s’animer sur l’écran, puisqu'elles ont été gardées et préservées précieusement tout au long de la carrière et de la vie de Ladislas Starewitch et d'Irène Starewitch, sa fille et collaboratrice.
En dehors de cette projection, Léona Béatrice Martin-Starewitch évoquera le principe du film d’animation tel que le réalisait son grand-père grâce à plusieurs folioscopes, c’est-à-dire des flip-books qui montrent, en 96 images, de courtes scènes tirées de trois films de Ladislas Starewitch et Irène Starewitch.
Pour finir, le jeune public sera interrogé sur, selon lui, les similitudes avec l'époque actuelle. Qu’est-ce qui remplace, par exemple, le gramophone pour eux ? Une manière de les faire interagir avec ce qu’ils ont vu à l’écran.

Cet atelier d’initiation aux films d’animation s'adresse à un jeune public de niveau classe primaire, il est prévu pour une durée d’une heure et aura lieu une fois par jour l’après-midi, le samedi 28 août et le dimanche 29 août 2021.

Le Rat de ville et le rat des champs, 1926, © Collection Martin-Starewitch

Ladislas Starewitch au 3ème Festival Paradisio - 27-28-29 août 2021

François Martin — Sat, 14 Aug 2021 21:58:00 +0200

Claudia Cardinale succède à Ladislas Starewitch comme invitée d’honneur de la
3^ème édition du Festival Paradisio
les 27 – 28 – 29 août 2021 à Moret-sur-Loing-et-Orvanne (Seine & Marne)
événement gratuit (sauf le drive in)

Pour la soirée d’inauguration, le vendredi 27 août 2021, nous avons le plaisir de projeter en plein air à Moret-sur-Loing le chef d’œuvre du réalisateur italien Valerio Zurlini avec Claudia Cardinale et Jacques Perrin : La Fille à la Valise (1961)
Cette projection exceptionnelle aura lieu en pellicule 35mm d’époque, c’est-à-dire au format argentique.
En présence de Claudia Cardinale et Jacques Perrin.

Le programme complet ICI !

Lors de la 2^ème édition en 2019, une large place avait été consacrée à L. Starewitch. Dans le cadre de cette 3^ème édition, Léona Béatrice Martin-Starewitch anime un atelier (deux séances) autour du film Le Rat de ville et le rat des champs, 1926. Le samedi (15h30) et le dimanche (16h30) après-midi : voir les détails de cet atelier...

Le Rat de ville et le rat des champs, 1926, © Collection Martin-Starewitch

Mais avant Léona Béatrice a répondu à quelques questions concernant sa présence et celle de Ladislas Starewitch dans cette 3^ème édition pour LES FOCUS DU FESTIVAL PARADISIO

• Est-ce que vous pouvez vous présenter ? Votre nom ? Et votre métier ou occupation (en rapport avec le festival) ?

   Je suis Léona Béatrice Martin-Starewitch, petite fille de Ladislas Starewitch., pionnier du cinéma à effets spéciaux, et réalisateur de près de cent films, d’animation et avec acteurs. C’est un homme visionnaire, d’une modernité telle que des réalisateurs actuels comme Terry Gilliam, les Frères Quay, Jan Švankmayer reconnaissent sa dextérité inégalée et se réfèrent à lui et à son œuvre. Né au 19^ème, il réalise cette œuvre unique au 20^ème,,se joue du temps sur les écrans du 21ème siècle avec des films comme Le Roman de Renard ou Fétiche Mascotte.
   En 2019, les Festivaliers Paradisio ont découvert ou re-découvert l’homme et son regard universel en ouverture du festival à travers la projection de Fétiche 33/12, son éclectisme et sa virtuosité lors des diverses projections et sa dextérité de « fabricant de marionnettes » pendant les trois jours de l’exposition d’éléments de la collection Martin-Starewitch dans l’église de Flagy.
   Ladislas et Anna son épouse, ma grand’mère ont eu deux filles, Irène en 1907 et Jeanne en 1913. Du coup je suis la nièce d’Irène, leur fille ainée qui a été sa vie durant l’assistante et collaboratrice de son père. Je suis également la fille de Jeanne, leur cadette, qui a été actrice sous le nom de Nina Star dans les films de la période muette réalisés par Starewitch. C’est donc à ces titres que je suis héritière et dépositaire de leur œuvre variée.

• Est-ce que vous pouvez nous raconter en quelques mots en quoi cela consiste (métier/occupation) ?

   Avec François Martin mon époux, nous travaillons depuis des décennies à la recherche, restauration, préservation et diffusion de l’œuvre de Ladislas et Irène Starewitch. C’est ainsi que désormais le public du monde entier a accès à l’ensemble de leur création, non seulement aux films réalisés en France depuis 1920, films édités en DVDs et en VOD, aux expositions régulières dans le monde entier des ciné-marionnettes, mais également à leur histoire par les livres que nous avons écrits et publiés et par le site internet actif depuis 1999 qui relate les carrières passées et actuelle de Ladislas Starewitch.
   Projections en salles, fabrication et diffusion de DVD, plateforme VoD, expositions de marionnettes et de décors couplées à des projections, publications, site internet, interventions publiques et ateliers, voilà en quoi consiste notre action depuis 1989. Cette action n’est pas terminée puisqu’actuellement nous sommes en train d’élaborer le DVD qui clôturera notre travail de recherche et restauration des films de Starewitch, c’est à dire le DVD « La période russe de Starewitch » soit 14 films préservés en partie ou totalité accompagnés d’un livret consacré à cette période 1909-1918. Vous pouvez consulter le site que nous lui consacrons : www.starewitch.fr

• Est-ce que vous pouvez nous présenter votre organisation/entreprise/association ? (Sauf particuliers, invités et membres Paradisio)

   Nous ne sommes ni association, ni organisation, ni entreprise. Nous sommes les héritiers d’une œuvre de grande valeur esthétique et morale, autrefois primée, louée et encensée et qu’il ne fallait pas laisser disparaître. La fragilité du support nitrate inflammable et dangereux avec une espérance de conservation de 100 ans ne nous laissait pas le choix, il nous fallait agir. Aussi avons-nous commencé par la restauration des films nitrates dans les années 90. Nous sommes des particuliers.
   François et moi nous avons pris la suite du travail de pérennisation poursuivi au fil des années depuis 1920 par Ladislas et Irène, Jeanne et Anna Starewitch eux-mêmes. Dans la maison-studio de Fontenay-sous-Bois, à côté de deux malles de l’exode de Russie, films nitrate ou safety, dessins, documents d’archives, presse, appareils de cinéma, éléments de studio, outils d’artisan et bien sûr ciné-marionnettes s’ajoutaient au fil des réalisations et attendaient leur heure afin d’être à nouveau mis en lumière. C’est ce que nous avons entrepris et continuons de faire.

• Quel est (ou a été) votre rôle, votre participation ou contribution au sein du festival Paradisio ? (Sauf membres Paradisio)

   A la demande de Philipe Morisson et de Thierry Mauvoisin qui avaient découvert Starewitch et son œuvre et voulaient partager l’émerveillement de cette découverte avec tous leurs amis cinéphiles, François et moi-même avons eu le plaisir de participer au 2^ème Festival Paradisio à Flagy en 2019. En proposant au public un panorama de l’œuvre de Ladislas Starewitch. Nous avons concocté et installé une exposition qui a suscité la curiosité des festivaliers, projeté des programmes de courts métrages des années 20, en couleur, restaurés et mis en musique, des courts des années 30, 50, donné une conférence… fait découvrir à qui le souhaitait un univers humaniste, singulier et poétique.

• Pourquoi est-ce que vous vous êtes engagé(e) avec le festival Paradisio ?
   Il était difficile de résister à l’enthousiasme, la chaleur humaine, la joie et la personnalité entreprenante de Thierry et de Philippe. La façon émerveillée dont ils parlaient du génie de Starewitch, de sa virtuosité, de sa culture, de la modernité de son œuvre, du fait qu’il devait être plus connu et reconnu et que tous leurs amis Paradiso seraient si heureux de découvrir cet univers unique à Flagy nous ont confortés dans l’idée que tout naturellement Starewitch devait être partagé dans le cadre pastoral de Flagy si naturel à Starewitch. Comment résister à une telle volonté de transmission de Philippe et Thierry, messagers de culture, beauté et poésie ?

• Qu’est-ce qui vous intéresse le plus dans la programmation de l’édition 2021 ? Rencontrer Et pourquoi ?
   Je me réjouis de participer à ce 3ème Paradisio en partageant à nouveau l’art de Starewitch à travers les ateliers, mais également en découvrant la programmation alléchante, originale, le ciné-driving et autres surprises. Et puis aussi me faire plaisir, côtoyer et écouter Claudia Cardinale, rencontrer ceux d’hier qui par leurs talents divers ont créé du rêve, flâner, humer l’atmosphère des plateaux d’autrefois, plonger dans un bain de pellicule, vivre pendant trois jours dans la vraie illusion argentique.

• Un élément que vous aimeriez voir apparaître lors de l’édition 2022 du festival ?
   La programmation de La Belle et la Bête de Jean Cocteau précédé du Lion devenu Vieux, de Ladislas Starewitch, c’est une association extraordinaire de talents de costumiers, décorateurs plasticiens. Une telle projection qui a déjà eu lieu au Forum des images en janvier 2003 a émerveillé la salle, nous le public, nous étions rivés à l’écran.
   Des films de Cocteau, de Buñuel, des films avec des décors de Dali… surréalistes

Quel est votre film ancien préféré ? Et pourquoi ?
Je dois dire que la séance d’ouverture de Flagy avec Fétiche 33/12 de Starewitch suivi de La Règle du jeu de Renoir restera dans mon souvenir comme une projection audacieuse et emblématique et bien fondée. J’ai ressenti la même intense émotion lors de la projection de La Belle et la Bête de Cocteau précédé de Le Lion devenu Vieux, c’était comme un miracle de cinéma.

• Un mot de la fin pour les futurs festivaliers du festival Paradisio
Amis Festivaliers Paradisio 2021,
laissez-vous entraîner vers d’inoubliables découvertes ou re-découvertes
vivez la même émotion, la même surprise que le sous-préfet devant les ciné-marionnettes du Lion et la Reine du Roman de Renard,
laissez ces organisateurs cinéphiles ouvrir leur boite de Pandore et déployer leur pellicule !
Ils ne demandent qu’à nous émerveiller !

Ces propos de LB Martin-Starewitch peuvent être complétés par les réponses aux questions de Ralph Doumit, professeur des Beaux-Arts au Liban, l'an dernier... Lire...

Consultez (ci-dessous) un aperçu du programme paru dans l’Eclaireur du Gatinais au début du mois d’août 2021...
(plusieurs articles de presse sont repris sur la page Facebook du Festival).

Le progamme complet ICI !

Le site du Festival

Sa page Facebook

Et la bande annonce !

Une nouvelle filmographie : la filmographie "raisonnée" de L. Starewitch

François Martin — Fri, 18 Jun 2021 22:16:00 +0200

   Le grand plaisir de présenter la filmographie « raisonnée » de Ladislas Starewitch, utilisant toutes les sources actuellement disponibles, russes, polonaises et françaises, film et non films et apportant nombre de précisions et de compléments aux filmographies déjà existantes tant à la période russe qu’à la période française d’activité de L. Starewitch. Il a bien réalisé plus de 100 films, des documentaires, des films d’animation, des films avec acteurs et surtout des films mélangeant les techniques de l’animation et de la vue réelle pour créer des effets spéciaux qui ont fait sa renommée dès les années 1910 en Russie et ensuite. Il a, à cette époque, participé à une vingtaine d’autres productions et travaillé avec de grands réalisateurs comme P. Tchardynine, J. Protazanov, et, pour un film, avec E. Bauer.

   Cette publication sur notre site d’une filmographie « raisonnée » en version courte est le prélude à une publication plus complète rassemblant davantage d’informations sur les films auxquels L. Starewitch a participé d’une façon ou d’une autre (en tant qu’opérateur, décorateur, voire acteur…) mais surtout de nombreux témoignages de producteurs, d’acteurs, de techniciens… qui l’ont fréquenté à Moscou et à Yalta principalement puis, à partir des années 1920, de la façon dont les premiers historiens du cinéma ont analysé son cinéma si original. C’est également le prélude à l’édition en DVD des films conservés de la période russe.
   Au moment où nous achevions cette filmographie, nous avons appris grâce au site Kinoglaz (information du 8 avril 2021) que le 8 avril est devenu en Russie la date de la Journée de l’animation russe en hommage à la sortie le 8 avril 1912 du premier film d’animation de l’Empire La Belle Lucanide (Прекрасная луканида - Prekrasnaïa Lukanida) réalisé par L. Starewitch. Si cette date est bien celle de la sortie officielle de ce film, il avait déjà réalisé des films documentaires comme le rappelle la filmographie et ce très court métrage, Lucanus Cervus, qui est, pour lui, une véritable révélation qui détermine sa carrière cinématographique.
   Au même moment c’est le Roman de Renard, dans ses versions française et allemande Reineke Fuchs, le seul long métrage réalisé par L. Starewitch qui a attiré l’attention de Thorsten Fels dans son article paru dans deux journaux allemands d’Augsbourg.

Bonne lecture de cette filmographie et excellent été !

François Martin, Juin 2021

Le coffret contenant deux DVD et un livret (14 films) de cette période russe est désormais disponible (décembre 2022) !

Le projet Le XXème siècle de L. Starewitch : filmographie et historiographie a pris la forme de deux livres parus en 2023.

Tous les films disponibles en DVD/VOD !

==> LA NOUVELLE FILMOGRAPHIE DE LADISLAS STAREWITCH - 2021

François Martin — Fri, 18 Jun 2021 11:20:00 +0200

Surtout connu pour ses films d’animation de ciné-marionnettes, Ladislas Starewitch a également réalisé des films avec acteurs quand il résidait dans l’empire russe, à Kovno (actuellement Kaunas), Moscou ou Yalta. Nombre de ses films mêlent en Russie ou en France les acteurs à l’animation. La plupart de ces films avec acteurs sont aujourd’hui inconnus parce que non identifiés dans les archives ou bien parce que disparus, ainsi en établir la liste est-il délicat.
Mais l’accès à des sources que nous n’avions pas encore utilisées rend aujourd’hui possible l’établissement d’une filmographie « raisonnée », c’est-à-dire aussi juste que possible, de L. Starewitch. Il s’agit essentiellement des travaux, anciens, de Veniamine Vichnevski ainsi que l’exploration complète de tous les bouts de films restant dans les archives de L. Starewitch. Si cette filmographie, qui inclue les films inachevés mais pas tous les films publicitaires pour lesquels les archives manquent, nous semble complète et définitive pour la période française (1920-1965), il reste, espérons-nous, des découvertes à faire pour la période russe (1909-1919) mais la liste fournie aujourd’hui est la plus complète et la plus précise – la plus juste ! – qu’il soit possible de présenter compte tenu des documents existants.

   Les travaux de V. Vichnevski, historien russe considéré comme LA référence pour les films russes d’avant la révolution bolchevique, ont été comparés aux travaux plus récents de l’historien polonais Władisłas Jewsiewicki. L’ensemble des archives de L. Starewitch est évidemment essentiel. Le catalogue du Festival du film muet de Pordenone (Italie) de 1989 a été également utile dans la mesure où la première rétrospective des films russes d’avant la révolution y a été présentée. C’est l’étude critique de l’ensemble de ces sources qui est à la base de cette filmographie. Vous trouverez une présentation plus précise de ces sources... ici.
   A Kaunas, L. Starewitch a conçu et mis au point sa façon de fabriquer des images qui rend possible son cinéma de marionnettes mais aussi son envie constante d’effets visuels qui donnent leur identité aux films avec acteurs dont il a été le maître d’œuvre à Moscou grâce au producteur Alexandre Khanjonkov surtout vers 1912-1913. Si, ensuite, une bonne part de sa production russe est une production de temps de guerre, contrainte, qui selon L. Starewitch lui-même présente un intérêt moindre, celle-ci malgré ce contexte mérite grandement l’attention comme l’analyse par exemple Jean Douchet à propos de Sachka le jockey, 1917 (voir F. Martin : Animer Starewitch (dir.), L’Harmattan, 2018, p. 63-67).
   Pour évoquer les films qu’ils n’ont pas vus V. Vichnevski et W. Jewsiewicki utilisent leurs traces dans la presse et dans les souvenirs des gens de cinéma de l’époque, et comme le second en cite de larges extraits, c’est une image de L. Starewitch, de son œuvre et de la façon dont il est perçu qui émerge. Dans un ouvrage à paraître : Le XXème siècle de L. Starewitch : filmographie et historiographie, nous évoquerons toutes ces sources, abondantes aussi pour la période française, qui permettent encore de préciser la personnalité de L. Starewitch et la façon dont il est perçu notamment par les premiers historiens du cinéma en France à partir des années 1920.
   Mais ici n’est présentée que la liste des films réalisés par L. Starewitch, ainsi que ceux auxquels il a participé en tant que coréalisateur, opérateur, décorateur, acteur, producteur, scénariste… en deux temps :
        La période russe (1909-1919)
       La période française (1920-1965)

   En Russie, L. Starewitch a réalisé 64 films (dont 1 inachevé et 3 non distribués), il a été coréalisateur en 4 occasions. Et il a participé à 19 films en tant qu’opérateur, décorateur, scénariste… producteur ou acteur.
   En France, il a réalisé 41 films (dont 7 inachevés, 4 constituent des versions différentes d’une œuvre originale, 1 film publicitaire), il a été coréalisateur à 2 reprises. A son arrivée, il est opérateur pour 2 productions.
   Au total il a réalisé 105 films, coréalisé 6 et collaboré à 21 autres.

Tous les films réalisés en France sont disponibles en DVD et VoD, sauf Zanzabelle à Paris et le film publicitaire, Accord parfait (non localisé). 14 des 15 films réalisés en Russie conservés vont faire prochainement l’objet d’une édition DVD.

François Martin, juin 2021

Filmographie 2021

François Martin — Fri, 18 Jun 2021 08:29:00 +0200

Surtout connu pour ses films d’animation de ciné-marionnettes, Ladislas Starewitch a également réalisé des films avec acteurs quand il résidait dans l’empire russe, à Kovno (actuellement Kaunas), Moscou ou Yalta. Nombre de ses films mêlent en Russie ou en France les acteurs à l’animation. La plupart de ces films avec acteurs sont aujourd’hui inconnus parce que non identifiés dans les archives ou bien parce que disparus, ainsi en établir la liste est-il délicat.
Mais l’accès à des sources que nous n’avions pas encore utilisées rend aujourd’hui possible l’établissement d’une filmographie « raisonnée », c’est-à-dire aussi juste que possible, de L. Starewitch. Il s’agit essentiellement des travaux, anciens, de Veniamine Vichnevski ainsi que l’exploration complète de tous les bouts de films restant dans les archives de L. Starewitch. Si cette filmographie, qui inclue les films inachevés, nous semble complète et définitive - à l'exception des films publicitaires pour lesquels les archives manquent - pour la période français (1920-1965), il reste, espérons-nous, des découvertes à faire pour la période russe (1909-1919) mais la liste fournie aujourd’hui est la plus complète et la plus précise – la plus juste ! – qu’il soit possible de présenter compte tenu des documents existants.

   Les travaux de V. Vichnevski, historien russe considéré comme LA référence pour les films russes d’avant la révolution bolchevique, ont été comparés aux travaux plus récents de l’historien polonais Władisłas Jewsiewicki. L’ensemble des archives de L. Starewitch est évidemment essentiel. Le catalogue du Festival du film muet de Pordenone (Italie) de 1989 a été également utile dans la mesure où la première rétrospective des films russes d’avant la révolution y a été présentée. C’est l’étude critique de l’ensemble de ces sources qui est à la base de cette filmographie. Vous trouverez une présentation plus précise de ces sources... ici.
   A Kaunas, L. Starewitch a conçu et mis au point sa façon de fabriquer des images qui rend possible son cinéma de marionnettes mais aussi son envie constante d’effets visuels qui donnent leur identité aux films avec acteurs dont il a été le maître d’œuvre à Moscou grâce au producteur Alexandre Khanjonkov surtout vers 1912-1913. Si, ensuite, une bonne part de sa production russe est une production de temps de guerre, contrainte, qui selon L. Starewitch lui-même présente un intérêt moindre, celle-ci malgré ce contexte mérite grandement l’attention comme l’analyse par exemple Jean Douchet à propos de Sachka le jockey, 1917 (voir F. Martin : Animer Starewitch (dir.), L’Harmattan, 2018, p. 63-67).
   Pour évoquer les films qu’ils n’ont pas vus V. Vichnevski et W. Jewsiewicki utilisent leurs traces dans la presse et dans les souvenirs des gens de cinéma de l’époque, et comme le second en cite de larges extraits, c’est une image de L. Starewitch, de son œuvre et de la façon dont il est perçu qui émerge. Dans un ouvrage à paraître : Le XXème siècle de L. Starewitch : filmographie et historiographie, nous évoquerons toutes ces sources, abondantes aussi pour la période française, qui permettent encore de préciser la personnalité de L. Starewitch et la façon dont il est perçu notamment par les premiers historiens du cinéma en France à partir des années 1920.
   Mais ici n’est présentée que la liste des films réalisés par L. Starewitch, ainsi que ceux auxquels il a participé en tant que coréalisateur, opérateur, décorateur, acteur, producteur, scénariste… en deux temps :
        La période russe (1909-1919)
        La période française (1920-1965)

François Martin, juin 2021

Reineke Fuchs dans la presse

François Martin — Thu, 17 Jun 2021 19:48:00 +0200

Thorsten Fels dresse une sorte de panorama rapide des longs métrages d’animation dans l’Allemagne de l’entre-deux-guerres dans un article pour l'hebdomadaire allemand Neue Bildpost à Augsbourg en rapprochant L. Starewitch, Reineke Fuchs (d’après Goethe), Lotte Reiniger, Les Aventures du prince Ahmed...

Le même article a paru dans le Katholische SonntagsZeitung.

Tout sur le Roman de Renard et Reineke Fuchs disponibles en DVD !

Filmographie - sources

François Martin — Sun, 13 Jun 2021 22:32:00 +0200

Les sources de la filmographie

Pour l’ensemble de la filmographie (1909-1965) les informations viennent essentiellement de la recherche et de la collecte des films distribués ainsi que des archives films et non films de Ladislas Starewitch (LS). Trois textes écrits par L. Starewitch ont été particulièrement utiles :

* Liste de films réalisés par L. Starewitch / depuis 1909.

* NOTES concernant quelques films caractéristiques réalisés en plastique animée par L. Starewitch.

* Pamietnik (Souvenirs)

Ces trois textes dactylographiés ont été rédigés et achevés au début des années 1950, avec Gueule de bois, 1954. Les deux premiers sont écrits en français, le troisième en polonais, traduit par Sylvie Boniec et David Sansault.

Pour la période russe deux auteurs ont été particulièrement utiles :

1- Veniamine Vichnevski (VV) à travers un livre et un texte publiés à Moscou en 1945 et 1961, et traduits du russe, pour ce qui concerne L. Starewitch, par Françoise Navailh. Que F. Navailh soit également remerciée pour nous avoir rendu possible l’accès à ces travaux.

* Khoudojestvennyé Filmy Dorevoloutsionnoï Rossii (filmografitcheskoé opissanié) 1907-1917 (Films de fiction d’avant la révolution), Goskinoïzdat, Moscou, 1945, 193 pages.

* « Films tournées par des firmes privées (1917-1921) », in A. Matcheret (sous la direction de) : Sovetskie khoudojestvennye filmy (1918-1957) (Catalogue des films soviétiques), catalogue annoté, 3 volumes. Ed. d’Etat « Iskousstvo » Moscou, 1961.

2- Władisłas Jewsiewicki (WJ) qui a rencontré L. Starewitch dans les années 1950 et 1960, a correspondu avec lui, a publié différents articles à son sujet, avant la première biographie publiée à Varsovie en 1989 et traduite du polonais par Irek Dembovski.

* Ezop xx wieku, Władisław Starewicz pionier filmu lalkowego i sztuki filmowej. Wydawnictwa Radia i Telewizji, Varsovie 1989, 231 pages et photographies.

« Esope du XXème siècle, Ladislas Starewitch, pionnier du film de marionnettes et de l’art du cinéma ».

Nous avons également consulté le catalogue du Festival du film muet de Pordenone (Italie) qui a organisé en 1989 la première grande rétrospective des films russes de la période prérévolutionnaire.

* Silent witnesses (SW), Russians films 1908-1919 / Testimoni silenziosi, film russi 1908-1919, Catalogue du Festival du film muet de Pordenone (Italie) 1989. Coédition : British Film Institute / Editioni Biblioteca dell'Immagine, 1989 (sous la direction de Youri Tsivian,Paolo Cherchi-Usai, Lorenzo Codelli, Carlo Montanaro et David Robinson). La traduction de l’anglais est due à F. Martin et L. B. Martin-Starewitch

La filmographie que nous proposons aujourd’hui remplace toutes les précédentes, notamment :

Jean Mitry : Filmographie universelle, tome XX, Centre National de la Cinématographie, 1980. L’ouvrage de J. Mitry est très abondant et précis pour les films de la période russe, plus parcimonieux pour la période française.

Jane Pilling : Starewicz. 1882-1965, brochure publiée, en 1983, dans le cadre du 37^ème Festival du Film à Edinburg, Royaume-Uni. J. Pilling propose notamment un grand nombre de titres de films publicitaires pendant la période française… sans indiquer ses sources (?).

et celles que nous avons publiées :

* Léona Béatrice et François Martin : Ladislas Starewitch, filmographie illustrée et commentée, JICA diffusion, 1991, à l’occasion des 18èmes Journées Internationales du Cinéma d’Animation, Annecy, 1991. Edition bilingue français/anglais. (Cette filmographie conserve tout son intérêt par les nombreuses illustrations qu’elle propose).

* Léona Béatrice et François Martin : Ladislas Starewitch, 1882-1965, « Le cinéma rend visibles les rêves de l’imagination », L’Harmattan, 2003, p. 431-451.

Pour davantage de précisions sur ces sources utilisées, consulter la filmographie complète à paraître à l’automne sous le titre provisoire :

Le XXème siècle de Ladislas Starewitch : filmographie et historiographie

F. Martin, juin 2021

Quatorze films conservés de cette période russe sont désormais disponible dans un coffret DVD : La Période russe de Ladislas Starewitch - décembre 2022.

Le Roman de Renard - Ciné Lumière - Londres - Institut français - dimanche 23 mai 2021

François Martin — Fri, 16 Apr 2021 19:38:00 +0200

Au Royaume-Uni les salles de cinéma vont rouvrir le 17 mai, et une des premières projections sera

Le Roman de Renard, 1941
de Ladislas et Irène Starewitch.

Le Roman de Renard, 1941, L. et I. Starewitch © Collection Martin-Starewitch

le dimanche 23 mai

au Ciné Lumière de l'Institut Français de Londres.

dans le cadre du festival Beyond Words dans lequel le film devait apparaître l'année dernière.

Le film sera présenté par le Curateur du British Film Institute, un passionné de l'oeuvre d'Irène et Ladislas Starewitch.

Tout savoir sur ce film !
Voir des marionnettes du film telles qu'elles ont été exposées dans le cadre de l’exposition Metamorphosis Fantasy Visions in Starewitch, Švankmajer and the Quay Brothers qui a eu lieu à Barcelone, puis à Madrid en 2014 et 2015…

INSTITUT FRANCAIS
Royaume-Uni
Ciné lumière
17 Queensberry Place
London SW7 2DT

www.institut-francais.org.uk/education/school-activities

www.institut-francais.org.uk
facebook - twitter
www.culturetheque.org.uk

Le renouveau ?!?

François Martin — Tue, 16 Feb 2021 21:54:00 +0100

   Il aura fallu attendre ce printemps 2021 pour voir la réouverture des premières salles de cinéma. Enfin, à nouveau, le grand écran, le public, ce partage collectif... Au Royaume-Uni les cinémas rouvrent le 17 mai prochain et les spectateurs londoniens vont avoir l'immense plaisir de retrouver le grand écran devant le chef d'oeuvre de Ladislas et Irène Starewitch : Le Roman de Renard au Ciné Lumière !!!
   Espérons que cette réouverture soin durable et surtout qu'elle s'étende très vite à d'autres pays, à d'autres salles et à d'autres spectateurs !
       François Martin, 16 avril 2021

Les films sont disponibles en VoD !

François Martin — Mon, 01 Feb 2021 17:55:00 +0100

Grande nouvelle de cet automne 2020 ! Tous les films déjà disponibles en DVD le sont désormais en VoD !
Cela va permettre à chacun de visionner les films indépendamment des questions de zones qui limitent parfois la lecture des DVD notamment en Amérique du Nord pour les spectateurs non dotés d’un lecteur multizone. Chacun peut désormais échapper aux diverses versions piratées souvent de mauvaise qualité et accéder aux copies restaurées agrémentées de musiques originales composées pour les films des années 1920.
Les projections en salle sur grand écran étant, pour un temps, impossibles, ce support VoD devient une excellente alternative.

Merci à Doriane Films et sa plateforme Films & Documentaires !

Néanmoins, tandis que les DVD proposent nombre de bonus composés de versions alternatives des films et de documents divers ainsi que des sous-titres en anglais et souvent un livret, la VoD ne propose pour le moment que les versions originales des films sans les bonus.

Pour accéder à la présentation des films et des programmes, cliquer ici…

Notre plus grand souhait reste la reprise rapide des projections en salle dans un conteste sanitaire maîtrisé.

François Martin, 6 novembre 2020 (date de première publication)

Excellente année 2021 !

François Martin — Sun, 31 Jan 2021 19:25:00 +0100

   Nous ne pouvons qu'espérer cette nouvelle année la meilleure possible !
   Compte tenu des contraintes sanitaires qui ont surgi les projections en salles sont restées peu nombreuses en 2020 et notre activité s’est largement cantonnée à l’écriture.
   En matière de distribution des films, la grande nouvelle est la mise à disposition des films de la période française (1920-1965) en VoD sur la plateforme Films & Documentaires !
   Nous avons achevé un important dossier autour du programme Carrousel, édité en DVD à l'automne 2019, nous avons répondu aux questions posées par Ralph Doumit depuis ce Liban où les difficultés se cumulent et nous avons commenté le livre Stop Motion, un nouveau cinéma d’animation paru en septembre dernier ce qui a permis d’apporter certaines précisions concernant L. Starewitch.
   La mise au point de la filmographie de la période russe aussi complète que possible est en cours et sera publiée en cours d’année. L. Starewitch a réalisé plus de soixante films en Russie, tout en collaboration à d’autres productions entant que coréalisateur, opérateur voire acteur… quelques dessins animés, des pratiques très novatrices... à suivre...

Portez-vous bien… à bientôt en salle et dans les festivals...

Le Noël des insectes - Puck Cinema Caravana - Lleida - 19-30 décembre 2020

François Martin — Thu, 17 Dec 2020 00:00:00 +0100

Dans leur caravane, Puck Cinema Caravana propose parmi une programmation variée

Le Noël des insectes, 1911, 6 minutes

à Lleida du 19 au 30 décembre 2020. 19-30 décembre 2020.

Nous avons peu de renseignements sur cette manifestation. Le Noël des insectes fait partie de la bonne soixantaine de films réalisés par L. Starewitch en Russie, à Kovno (maintenant Kaunas), puis à Moscou et à Yalta, surtout des films avec des acteurs. Nous sommes en train de travailler à cette filmographie des années russes de L. Starewitch qui sera disponible dans le cours de l’année 2021…

==> TOUS LES FILMS SONT MAINTENANT DISPONIBLES EN VoD : "Le Roman de Renard" et tous les courts métrages de la période française (1920-1965).

François Martin — Sun, 08 Nov 2020 11:32:00 +0100

A partir de cet automne 2020 tous les films déjà disponibles en DVD le sont en VoD gràace à Doriane Films et sa plateforme Films & Documentaires !

Voir tous les détails !

DVD / VOD

François Martin — Fri, 06 Nov 2020 12:41:00 +0100

Depuis ce mois de décembre 2022, tous les films conservés de L.Starewitch sont disponibles en DVD : de 1910 à 1958 !

A partir de l'automne 2020 les films de la période française déjà proposés en DVD sont également disponibles en VoD sur la plateforme CAPUSEEN ! Il s'agit du Roman de Renard, seul long métrage d'animation, et de tous les films courts métrages de Ladislas Starewitch (et Irène Starewitch) réalisés en France de 1920 à 1958 réunis dans des "programmes".
Par programme, nous entendons un regroupement de courts métrages de façon thématique. Les films "muets" bénéficient d'une composition musicale originale. Chaque programme fait l'objet d'un dossier de présentation disponible sur le site. Chaque DVD propose des sous-titres en anglais et d'importants bonus, certains possèdent un livret d'accompagnement. Les VoD proposent les films principaux des programmes, sans les bonus.
Tous les DVD/VOD sont disponibles sur la plateforme :

=è Nouveauté en décembre 2022 : LA PERIODE RUSSE DE LADISLAS STAREWITCH – 14 films et des bonus dans un coffret de deux DVD et un livret ! Des films d’animation, des films en vues réelles… des trucages, des images composites… L’origine de l’art de L. Starewitch ! Voir la bande annonce.

==> Sortie en septembre 2019 : LA PETITE CHANTEUSE, trois courts métrages des années 1920 : La Petite Chanteuse des rues, La Petite Parade, L'Horloge magique. Avec toujours des bonus, illustrant notamment certains trucages, et un livret de 20 pages intitulé "Les petits secrets de L. Starewitch". Voir un court extrait...

==> Nouveauté décembre 2018 : CARROUSEL, cinq courts métrages réalisés après la Seconde Guerre Mondiale Fleur de fougère, Gazouilly petit oiseau, Un Dimanche de Gazouilly, Nez au vent, Carrousel boréal et une grande quantité de bonus couvrant toute l'oeuvre de L. Starewitch. Avec un llivret illustré de 16 pages intitulé : "L. Starewitch subtil et pudique". Voir un court extrait...

==> Nouveauté novembre 2016 : LE ROMAN DE RENARD, disponible aussi en DCP, nouvelles restaurations, avec en bonus Reineke Fuchs, 1937,et d'autres documents. A revoir absolument. Voir un court extrait...

==> Un Coffret de cinq DVD disponible à partir du 20 avril 2015 rassemble Nina Star, L'Homme des confins, Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine, Fétiche 33-12, Les Aventures de Fétiche. Avec un livret illustré de douze pages intitulé "Le voyage initiatique de Ladislas Starewitch".

==> novembre 2014 : LES AVENTURES DE FETICHE, disponible aussi en DCP. Ce programme comprend Fétiche mascotte, 1933 ; Fétiche prestidigitateur ; 1934, Fétiche se marie, 1935 ; Fétiche en voyage de noces, 1936 ; Fétiche chez les sirènes, 1937, avec une musique originale de Poum Tchack). En bonus : la version anglaise de Fétiche mascotte ; Fétiche père de famille, épisode inachevé... Voir un court extrait...

==> décembre 2013 : FETICHE 33-12, disponible aussi en DCP. La version originale (38 minutes) de Fétiche mascotte. En bonus : The Mascot, version anglaise de Fétiche mascotte ; Gueule de bois, 1954... Voir un court extrait...

==> novembre 2013 : L'HOMME DES CONFINS. Ce programme comprend : Dans les Griffes de l'araignée, 1920 ; Les Yeux du dragon, 1925 ; Amour noir et blanc, 1923. Avec une musique originale composée et dirigée par Jacques Cambra. En bonus : Les Yeux du dragon, 1932, couleur, sonore ; Amour noir et blanc, 1932, couleur, sonore... Voir un court extrait...

==> en juin 2013 : NINA STAR. Ce programme comprend : L'Epouvantail, 1921 ; Le Mariage de Babylas, 1921 ; La Voix du rossignol, 1923 ; La Reine des papillons, 1927. musique originale composée et dirigée par Jean-Marie Sénia. En bonus : La Reine des papillons (Queen of the Butterflies), 1927, version distribuée au Royaume-Uni ; Le Mariage de Babylas (The Midnight Wedding), 1921, version anglaise... Voir un court extrait...

==> En 2011 : LES FABLES DE STAREWITCH D'APRES LA FONTAINE. Ce programme comprend : Le Lion et le moucheron, 1932 ; Le Rat de Ville et le rat des champs, 1926 ; Les Grenouilles qui demandent un roi, 1922 ; La Cigale et la fourmi, 1927 ; Le Lion devenu vieux, 1932 ; Comment naît et s'anime une ciné-marionnette, 1932. Avec une musique originale composée et dirigée par Jacques Cambra. En bonus : Le Rat des villes et le rat des champs, 1932, n&b, sonore ; Le Lion devenu vieux, 1932, version originale avec le texte de Jean de La Fontaine. Voir un court extrait...

Ce coffret et ces DVD sont édités et disponibles chez
Doriane Films

145, rue de Belleville
75019 - Paris
France
Téléphone : 33 (0)1 44 74 77 11

*****

Les VoD sont éditées et disponibles chez
Capuseen - Films & Documentaires

La VoD propose les films principaux des programmes en version originale sans les bonus.

*****

Les Contes de l'horloge magique a été distribué en DVD par Montparnasse vidéo de 2003 à 2013. Il s'agit d'un travail original autour de trois films : La Petite Chanteuse des rues, 1924 ; L'Horloge magique, 1928 ; La Petite Parade, 1928 ; sans bonus, ni sous-titres. Nous reviendrons bientôt sur ces trois films.

Le Monde magique a été distribué jusqu'en 2012 par Doriane Films. Ce DVD rassemblait quatre films : Le Rat de ville et le rat des champs, 1926 ; Le Lion devenu vieux, 1932 ; Fétiche Mascotte, 1933 ; Fleur de fougère, 1949; sans bonus, ni sous-titres.

Tous les DVD, et les flip-books, sont chez Heeza !

*****

Une nouvelle présentation des DVD de L. Starewitch : DVD Classik

*****

L. Starewitch est également présent sur une série de DVD présentant l'histoire du cinéma d'animation.

Nouveauté : Stop motion, un autre cinéma d'animation, de Xavier Kawa-Topor et Philippe Moins, Capricci, 2020... Notre commentaire...

François Martin — Fri, 06 Nov 2020 10:16:00 +0100

Nous vous proposons ci-dessous notre commentaire de ce livre :

Stop Motion, un autre cinéma d’animation
de Xavier Kawa-Topor et Philippe Moins
Capricci, 2020, 412 pages.

   Cet ouvrage, le premier en langue française ayant l’ambition de proposer un panorama du « Stop Motion », offre, en complément des nombreuses informations qu’il propose et en miroir, l’occasion de préciser certains aspects de l’œuvre de Ladislas Starewitch et de son impact sur plusieurs réalisateurs contemporains…
   Le plan de l’ouvrage que l’on pourrait qualifier de chronologico-géographique, comme ceux des premières histoires du cinéma des années 1930-50, provoque des découpages un peu curieux notamment pour L. Starewitch qui est partagé entre la Russie des années 1910 et la France des décennies suivantes, sans que la question de continuité ou de rupture dans son œuvre soit suggérée. De même la présentation des réalisateurs tchèques d’après la Seconde Guerre mondiale suit la même logique de découpage chronologique sans souci d’une synchronie qui aurait mis en avant l’extrême richesse des années 1960 quand Jiří Trnka achevait sa carrière, Břetislav Pojar la poursuivait et Jan Švanjmajer la commençait. L’ouvrage est surtout une suite de notices factuelles, très utiles sans aucun doute, où certains noms dominent largement, sans moments synchroniques, ni synthèses même partielles. Le livre s’achève sans conclusion, on se contente d’interrompre ce qui est devenu une énumération.
   Mais soit, tout plan est un choix et c’est le choix des auteurs.

Et parmi ces éléments factuels, pour ce qui concerne L. Starewitch, il faut relever un certain nombre d’approximations ou d’erreurs. Des noms de films ont été écorchés (Amour noir et blanc, page 53, Le Rat de ville et le rat des champs, 1926, page 53 ; c’est la version de 1932 qui porte le titre Le Rat des villes et le rat des champs comme l’indiquent les génériques de ces films). Reineke Fuchs est sorti en Allemagne seulement en 1937, page 61. Je ne reproduis pas ici les erreurs, j’indique ce qu’on aurait dû lire.

Il est inexact d’écrire, page 29, que « De 1912 à 1918, il réalise ainsi une vingtaine de films avec comédiens et dix films d’animation ». Toutes les filmographies publiées depuis celle du Festival International d’Animation d’Annecy en 1991 qui mentionnait une soixantaine de films au total pour cette période le montrent. L. Starewitch commence à réaliser des films en 1909 et nos dernières recherches ont établi le bilan suivant jusqu’à son départ de Russie en 1918 : soixante-quatre films réalisés dont trois films documentaires, douze films d’animation (10 avec ses ciné-marionnettes, 2 en dessins animés), cinq films mêlant animation et vues réelles, quarante-quatre films avec acteurs. Deux films sont restés inachevés et quatre n’ont pas été distribués. L. Starewitch a travaillé également avec plusieurs autres réalisateurs en tant de coréalisateur, opérateur surtout, décorateur et même acteur.
C’est dire que l’ampleur et la diversité de l’œuvre dépassent largement ce qui est décrit dans le livre en évitant une question très importante : pourquoi et comment isoler, dans la présentation de ce réalisateur, l’animation en volume de L. Starewitch de ses films documentaires, de ses films avec acteurs (qui constituent la part la plus importante quantitativement de son œuvre même si beaucoup ne sont pas actuellement localisés). Il existe une relation étroite entre ces différents volets – documentaire, animation (ciné-marionnettes et dessins animés), fiction – comme l’ont montré les discussions menées lors de rencontres qui lui ont été consacrées à Fontenay-sous-Bois et à Dijon en 2014 et 2015 dont le livre Animer Starewitch, L’Harmattan, 2018, rend bien compte…

De même écrire :
« Alexandre Alexeieff (1901-1982) et Claire Parker (1906-1981), qui ont inventé l’écran d’épingles et tourné Une nuit sur le mont Chauve (1933), devant le scepticisme des distributeurs, se tournent vers le cinéma publicitaire, tout en poursuivant leurs recherches. […] », page 71, est bien fade. Leur génie s’exprime surtout à travers leurs œuvres personnelles sur l’écran d’épingles, plus que dans la publicité.

En janvier 2019, lors d’une rencontre avec l’éditeur qui me présentait le projet de ce livre Stop Motion, un autre cinéma d’animation j’avais suggéré que l’auteur de cette partie sur L. Starewitch prenne contact avec nous pour éviter toutes ces approximations, et lui faire gagner du temps… sans suite. Ce dernier aurait peut-être ajouté que jusqu’à ces années 1930 au moins, L. Starewitch a toujours connu un très grand succès public et qu’il a très bien vécu de ses films en stop motion distribués dans le monde entier.

Il est inexact d’écrire, au début du chapitre « Quand le stop motion s’affirme en Europe – 1930-1950) », page 74 :

« Pour lui [L. Starewitch], comme pour tous les cinéastes qui émergent, l’heure est à l’appropriation du patrimoine littéraire : la majorité des films en stop motion de l’époque sont des adaptations de contes et légendes […] ou d’œuvres littéraires… »

Tout au long de sa carrière, les films de L. Starewitch sont nourris davantage de scénarios personnels que d’adaptations littéraires dont les contes.
Deux affirmations erronées se succèdent dans le passage consacré à Lou Bunin (1904-1994), page 102 :

« Les visages [des marionnettes de Lou Bunin pour Alice au pays des merveilles] sont composés d’un latex au rendu « peau ». Il retient la pression des doigts et se façonne à loisir, sans que l’on doive recourir à la substitution. Il reste à combler l’espace entre la peau et le squelette, en utilisant une mousse qui lui donne de l’épaisseur. En ce sens Bunin est dans la filiation indirecte d’un Starewitch qui, pour donner vie à ses visages, utilisait à l’époque un rembourrage lui aussi malléable par pression des doigts, une fois qu’il était recouvert d’une peau de chamois appréciée pour sa souplesse et sa texture organique. »

En fait, L. Starewitch manipule directement la peau de chamois avec diverses précelles pour donner leur expression à ses marionnettes. Ce n’est pas le rembourrage que manipule L. Starewitch, c’est la peau de chamois elle-même comme le montre de façon magistrale le petit documentaire qu’il a lui-même tourné en 1932 Comment naît et s’anime une ciné-marionnette disponible sur plusieurs DVD à commencer par celui intitulé Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine, 2011. L. Bunin pratique exactement comme L. Starewitch.

« Bunin innove aussi sur le plan des squelettes, renonçant aux armatures à rotules et à vis pour imaginer des structures souples en fil de fer tressé, renforcées aux points de flexion. Cette technique semble avoir été délaissée ensuite. », page 102.

Doublés ou triplés, voire plus, depuis ses débuts L. Starewitch utilise des fils de fer pour les articulations de la plupart de ses marionnettes. C’est ce qui avait beaucoup étonné Ray Harryhausen en constatant ce fait quand nous lui avons montré des marionnettes de L. Starewitch. R. Harryhausen trouvait cette technique délicate parce que le fil de fer, une fois la position donnée par l’animateur, provoquait un léger retour en arrière en agissant comme un ressort. Et pourtant des marionnettes de L. Starewitch ont été exposées à de nombreuses reprises depuis Annecy 1991, en de nombreux endroits en France et à l’étranger, dont Bruxelles.

Il y a un manque d’informations justes, il y a surtout un manque d’informations récentes dans ce livre. La principale référence reste la biographie de 2003, à laquelle pourtant, au cours des dix-sept ans écoulés, nombre d’éléments factuels et analytiques ont été ajoutés à travers des expositions, des rétrospectives, des articles publiés, le livre Animer Starewitch déjà cité, les dossiers réalisés, disponibles gratuitement sur le site www. Starewitch.fr, et par l’édition des huit DVD couvrant la période française du réalisateur proposant une abondance de bonus.
La conséquence la plus étonnante de ces lacunes est l’absence de toute évocation du film Fétiche 33-12 qui est la version originale de Fétiche Mascotte reconstituée en 2012 et disponible en DVD depuis. Fétiche Mascotte est un film majeur et Fétiche 33-12 encore davantage ! D’une durée de 38 minutes, soit près du double, Fétiche 33-12 gomme certaines ruptures de Fétiche Mascotte tout en développent certains thèmes : c’est l’œuvre originale, autoproduite par L. Starewitch en 1933 et amputée par le distributeur pour la réduire à Fétiche Mascotte. Nous achevions la reconstitution de Fétiche 33-12 quand Carolina López, la commissaire, et l’équipe du CCCB préparaient l’exposition présentée à Barcelone en 2014 « Metamorphosis, Fantasy Visions in Starewitch, Švankmajer and the Quay Brothers » et dès que Carolina a vu Fétiche 33-12, c’est le seul film qu’elle a diffusé en intégralité dans la partie de l’exposition consacrée à L. Starewitch. Après cette exposition « Metamorphosis… », c’est Fétiche 33-12 qui a accompagné la première manifestation consacrée aux frères Quay au Musée d’Art Moderne de Hayama au Japon en 2016. Timothy et Stephen Quay connaissaient toutes les images de Fétiche Mascotte par cœur et ils ont été fascinés, à Barcelone, par Fétiche 33-12. Maciek Szczerbowski, coréalisateur de Madame Tutli-Putli, qui affirme inscrire son œuvre dans la suite de celle de L. Starewitch, a été stupéfait en voyant ce film au festival Animac à Lleida en 2019 et répétait : « Only one guy ! Only one guy ! ».

Le chapitre « Ladislas Starewitch, le premier maître du stop motion » consacré à la période française du réalisateur s’achève, page 68, par l’évocation du jugement bien connu de Terry Gilliam :

« Terry Gilliam, l’un des premiers, classera Fétiche Mascotte parmi les dix meilleurs films d’animation de tous les temps et écrira à son sujet : « [Le] travail de Starewitch est absolument époustouflant, surréaliste, inventif et extraordinaire et englobe tout ce que feront Jan Švankmajer, Walerian Borowczyk et les frères Quay. […] C’est ici que tout a commencé. »

Effectivement Fétiche Mascotte a été une révélation en 2000 au festival de Sitges pour T. Gilliam ce que traduit bien la citation complète :

"It was at the Sitges film festival that I first saw an exhibition of work by the pioneering Russian animator Wladyslaw Starewicz, and the puppets were so enrapturing that when I got home I ordered up all the tapes I could find of his work. His work is absolutely breathtaking, surreal,inventive and extraordinary, encompassing everything that Jan Svankmajer, Walerian Borowczyk and the Quay Brothers would do subsequently. This is his last film, after The Tale of the Fox from 1930; it is all right there in this cosmic animation soup. It is important, before you journey through all these mind-bending worlds, to remember that it was all done years ago, by someone most of us have forgotten about now. This is where it all began." Terry Gilliam, (The Guardian, 27 avril 2001). (https://www.theguardian.com/film/2001/apr/27/culture.features1 )

« C’est au Festival de Sitgès que j’ai vu pour la première fois une exposition des marionnettes du pionnier russe Wladislaw Starewicz. J’ai été si captivé, que de retour chez moi, j’ai commandé tous les films que j’ai pu trouver. Son travail est absolument à couper le souffle, surréaliste, inventif et extraordinaire, englobant tous les éléments que Jan Švankmajer, Walerian Borowczyk et les frères Quay ont fait par la suite.
C’est son dernier film après Le Roman de Renard dans les années 1930 : tout est bien là dans cette soupe d’animation cosmique. Il est important, avant de voyager à travers ce monde qui fait tourner la tête, de se rappeler ce qui a été créé il y a des années par quelqu’un que la plupart d’entre nous avons oublié. C'est là que tout a commencé. »

Cet avis d’un réalisateur aussi important et original que T. Gilliam aurait pu être l’occasion de s’interroger sur les raisons de tels propos qui établissent, de son point de vue, une filiation entre L. Starewitch et des réalisateurs contemporains aussi importants que Jan Švankmajer, Walerian Borowczyk et les frères Quay, ceci d’autant plus que dans cette liste des dix meilleurs films d’animation de tous les temps, T. Gilliam inclue : Les Jeux des Anges de W. Borowczyk, 1964 (qui n’est pas un film en stop motion), Les Possibilités du dialogue de J. Švankmajer, 1982, et La Rue des crocodiles des frères Quay, 1986.

Pourquoi une telle longévité de l’œuvre de L. Starewitch et pourquoi un tel impact sur des réalisateurs a priori assez différents ? Aucune interrogation dans cet ouvrage, donc aucune réponse.

Une première piste – l’imaginaire de L. Starewitch – est suggérée par les propos tenus par J. Švankmajer lui-même dans une interview publiée dans le catalogue de l’exposition « Metamorphosis… » cité dans la bibliographie de Stop motion, un autre cinéma d’animation :

“Of course I didn’t meet Starewitch personally. I saw his films many years ago. For me, he is the Méliès of animated film. At times, it seems as his insects have come straight out of my collection of natural specimens. I recall that I was very struck by the absurd imagination of his films”, (Catalogue, 2014, page 188).

« Bien sûr, je n’ai pas rencontré Starewitch personnellement. J’ai vu ses films il y a un certain nombre d’années. Pour moi, c’est le Méliès du cinéma d’animation. En fait, on dirait que ses insectes sortent directement de ma collection entomologique. Je me souviens d’avoir été très frappé par le côté absurde de l’imagination déployée dans ses films. »

Les frères Quay, pour lesquels Fétiche Mascotte est également une référence magistrale, ajouteraient, et cela a été l’objet de plusieurs conversations avec eux, la technique d’animation de L. Starewitch et notamment la réalisation de ses « flous » qui donnent un mouvement si particulier dans certaines images. Aujourd’hui encore, ils s’interrogent sur la façon dont certains « flous » ont été réalisés.

Pourtant, on lit dans Stop Motion, un autre cinéma d’animation, page 190 :

« […] Phil Tippett (né en 1951) met au point sur le tournage de L’Empire contre-attaque (1980) le Go Motion, un procédé qui permet d’obtenir un effet de flou dans le mouvement et atténue ainsi les saccades inhérentes à l’animation image par image. »

Ph. Tippett est proposé comme l’initiateur de ce phénomène du Go motion, en oubliant, ou sans savoir, que L. Starewitch pratique cette technique dans de nombreux films antérieurs et que le même Ph. Tippett a déclaré :

« Depuis des années, ça remonte à l’animateur russe Ladislas Starewitch, les animateurs de stop motion essayent de donner un aspect flou aux personnages. Si tu tournes un film et que tu regardes ma main, il va y avoir un flou résiduel quand tu regardes image par image. En stop motion, toutes les images et toutes les pauses, tout est très clair et bien défini, ça donne un aspect magique mais ça éloigne aussi de la réalité. » Arte, émission "Tracks", 18 mai 2018.

L’imaginaire, la technique de L. Starewitch ! Voilà, entre autres arguments, très certainement ce qui retient l’attention de ces réalisateurs encore au début du XXIème siècle, d’autant plus que L. Starewitch travaillait seul et bien avant l’outil numérique.
Cette citation de T. Gilliam connaît quelques avatars dans la suite de l’ouvrage Stop Motion, un autre cinéma d’animation. Elle est mentionnée dans la page 218 consacrée à W. Borowczyk :

« Sans descendance directe en France, l’œuvre en stop motion de Borowczyk s’inscrit néanmoins, comme l’a proposé Terry Gilliam, dans la généalogie de Starewitch, Švankmajer et des frères Quay. »

Ni commentaire, ni mention du film Les Jeux des anges pourtant inclus par T. Gilliam parmi ses dix meilleurs films d’animation de tous les temps.
C’est pourtant ce classement qui retient l’attention des auteurs dans le chapitre consacré aux frères Quay :

« Un certain voisinage avec les films de Walerian Borowczyk d’une part, et ceux de Jan Švankmajer d’autre part, a pu être souligné, […] », page 303.

« Après le succès critique de La Rue des crocodiles, que Terry Gilliam, dans un article du Guardian en 2001, classera parmi les dix meilleurs films d’animation de tous les temps, […] », page 307.

   Mais aucune allusion à L. Starewitch ni à cette « généalogie » qu’il aurait initiée et suggérée par T. Gilliam.
   Cette citation est totalement absente du chapitre consacré à J. Švankmajer. Ni la relation au « Méliès de l’animation », ni la présence des Possibilités du dialogue parmi les dix meilleurs films de tous les temps d’après T. Gilliam. Escamoté à nouveau L. Starewitch.
   Manque de cohérence… Il y avait pourtant là, à partir du moment où cette citation est mentionnée, un fil conducteur à discuter et à approfondir… Quel autre grand maître du XXème siècle constitue une telle référence au début du XXIème siècle ?

De la même façon dans la présentation de L’Etrange noël de Mr Jack, l’œuvre de Tim Burton réalisée par Henry Selick, 1993, la relation esthétique étroite et évidente avec l’univers de L. Starewitch, notamment Fétiche Mascotte encore, est totalement passée sous silence alors qu’elle est évidente à juste titre pour tous les spectateurs qui connaissent L. Starewitch et pour cause :

« Rick Henrichs, déjà coréalisateur de Vincent et conseiller visuel sur tous les films de Tim Burton, eut un rôle important : il commença par projeter à l'équipe tous les films de Ladislas Starevitch ! » Gilles Ciment « L’Etrange noël de Monsieur Jack », Positif, n°412, Juin 1995.

Dans la présentation de Fantastic Mr. Fox, les auteurs proposent une possible relation avec Le Roman de Renard de L. Starewitch :

« Conçus et dessinés par l’illustratrice Félicie Haymoz, les animaux acquièrent avec le volume et la fourrure une présence troublante qui n’est pas sans rappeler celle des « acteurs » du Roman de Renard de Starewitch, avec qui Anderson partage le goût pour la transposition des travers humains chez les animaux. », page 349.

Alors que de son côté le réalisateur, Wes Anderson, revendique une filiation directe !

« J’ai toujours voulu réaliser un film d’animation en stop motion (image par image) avec des personnages à fourrure » répond Anderson quand on l’interroge sur son intérêt soudain pour une forme de cinéma qui lui était jusqu’alors étrangère. Suppléé par une équipe dont l’essentiel des cadres a travaillé avec Tim Burton sur Les Noces funèbres ou pour les studios Aardman (Tristan Oliver, le directeur de la photo, est un fidèle de Nick Park), le cinéaste américain s’est vite mis au diapason. « Mon modèle était Le Roman de Renard, réalisé en 1930 par Ladislas Starewitch. Comme dans ce classique de l’animation, nous disposons de poupées articulées de quatre tailles différentes… » Christophe Narbonne : « Quand Wes Anderson joue avec les poupées », Première, n^o 389, juillet 2009, pages 92-95.

      Le fait est qu’il existe un « esprit Starewitch » (lire…) selon l’expression de Ralph Doumit, professeur à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts et que la présence de cet « esprit Starewitch » traverse finalement plusieurs œuvres contemporaines et se détecte chez un nombre assez important de réalisateurs de la fin du XXème et du début du XXIème siècles et même d’artistes utilisant d’autres médias que le cinéma. Quel autre réalisateur dans le domaine du stop-motion, et même du cinéma d’animation dans son ensemble, produit un effet comparable chez ses confrères et au-delà ? Il y avait matière à une autre présentation du cinéma en stop motion en s’interrogeant sur les filiations, sur les relations entre les réalisateurs et leurs œuvres.
   La partie sur les effets spéciaux, « L’âge d’or des effets spéciaux », recèle les mêmes faiblesses. Comme la plupart des histoires des effets spéciaux Stop motion, un autre cinéma d’animation assimile pour l’essentiel, les effets spéciaux aux dinosaures et autres monstres. Charley Bowers et Ladislas Starewitch et quelques autres sont bien nommés mais « Le véritable pionnier du film de dinosaures est Willis O’Brien… », pages 177-178, et le sommet est atteint avec « King Kong, roi indétrônable », page 181…
   Bien sûr King Kong est un monument, mais un livre peut être l’occasion d’explorer de nouveaux horizons, de discuter ce qui semble acquis, d’approfondir… Il y a plus de dix ans, une étude a été menée sur les effets spéciaux conçus et réalisés par L. Starewitch dans un de ses films L’Horloge magique, 1928, par Maria Belodubrovskaya qui est amenée à établir une comparaison avec King Kong :

   "[…] It is hard to overvalue Starewitch’s sophistication as a special-effects artist. As I hope to have shown, all one needs to do is look closely at what Starewitch is doing in his films.
   However, one other way to appreciate his innovations is to compare them to the work of his contemporaries. Both rear projection and traveling mattes were used by America’s special effects artist Willis O’Brien in the making of King Kong (1933), the film that to this day is recognized as the most accomplished achievement of its era in the field of special effects. King Kong provides for a particularly nice reference point to Starewitch’s work because it contains composite shots combining live action of characters, and in particular Ann, the Beauty, with stop-motion animation of the giant gorilla Kong, the Beast.
   Although the film features extremely complicated special effects and its achievements are many and undeniable, when it tries to do exactly what Starewitch did in L'Horloge magique five years earlier, it fails to surpass Starewitch’s finesse. Although live actors in foreground sets are often portrayed in front of rear-projected spaces, they never convincingly enter them, as Ondin enters the water in the scene I discuss above. The elements that comprise the composite shots either look too different or feature a clearly discernible dividing line. When a rear-projected live actor interacts with an animated character in the foreground set, the two never respond to each other in the perfectly coordinated way that Starewitch’s characters do in L'Horloge magique: their responses are appropriate but approximate. For instance, when Ann is featured in a tiny cave on the side of the image of fighting Kong, she appears to bewitnessing the fight and responds to it by acting scared and agitated. However, as opposed to the way Nina responds to forest creatures in Starewitch’s scenes, Ann’s movements do not precisely reflect upon the progression of the fight. As for the quality of the rear-projected images themselves, with the exception of one scene where heavy diffusion on the set blends it with the background, the rear-projected backgrounds in King Kong tend to look bleak and flat. […]

“It would certainly be impossible to argue that King Kong is a lesser achievement than L'Horloge magique. Overall it accomplishes incomparably more in terms of special effects than Starewitch’s film. However, when O’Brien and Starewitch are trying to do the same —to convincingly show a direct interaction between live-action and animated action— Starewitch seems to achieve a more seamless result. This achievement becomes even more significant if we remember that as opposed to O’Brien, who worked with a team of experienced special-effects experts at a major studio (RKO) and had the best available technology at his disposal, Starewitch planned and realized his special effects entirely with the help of only one assistant, his daughter Irène, and at a home-based artisanal studio in rural France. […] » (Lire le texte complet “Understanding the Magic: Special Effects in Ladislas Starewitch’s L'Horloge magique, Kinocultura, issue 23 : January 2009).

« […] Il est difficile de surestimer la sophistication dont Starewitch est capable dans ses effets spéciaux. Comme j’espère l’avoir montré, chacun doit regarder attentivement ce que Starewitch réalise dans ses films.

Cependant une autre façon d’apprécier ses innovations est de les comparer au travail de ses contemporains. La rétroprojection et les trucages cache / contre cache furent utilisés par le créateur d’effets spéciaux Willis O’Brien dans King Kong (1933), film qui jusqu’à maintenant est reconnu comme la réussite la plus aboutie de l’époque dans le domaine des effets spéciaux. King Kong fournit une référence particulièrement bien venue pour le travail de Starewitch parce qu’il contient des images composites associant des personnages réels, et en particulier Ann, la Beauté, avec l’animation en stop motion du gorille géant King Kong, la Bête.

Bien que les effets spéciaux très compliqués de ce long métrage soient nombreux et leur réussite incontestable, quand il essaye de faire exactement ce qu’a fait Starewitch dans L’Horloge magique cinq ans plus tôt, il échoue à dépasser la finesse de Starewitch. Bien que les acteurs réels à l’avant-plan soient souvent situés devant des décors en rétroprojection, ils n’y sont jamais intégrés de façon convaincante comme Ondin est intégré à l’eau dans la scène que j’ai évoquée précédemment. Les éléments inclus dans l’image composite paraissent eux-mêmes trop différents ou bien ils laissent paraître une ligne de partage clairement visible. Quand dans la même image un acteur apparaît en rétroprojection à l’arrière et un personnage animé à l’avant, les deux ne réagissent pas l’un par rapport à l’autre d’une manière aussi parfaitement coordonnée que les personnages de Starewitch dans L’Horloge magique : leurs réactions sont appropriées mais approximatives. Par exemple quand Ann apparaît dans une minuscule caverne sur le côté d’une image de Kong combattant, elle semble être témoin du combat et répond à la situation par un jeu fait d’effroi et d’agitation. Cependant, comme à l’opposé de la façon dont Nina interagit avec les créatures de la forêt dans les scènes de Starewitch, les mouvements d’Ann ne reflètent pas précisément la progression du combat. En ce qui concerne la qualité des images rétroprojetées, à l’exception d’une scène où une projection intense [1] fond cette image avec le reste, les décors en rétroprojection sont plutôt gris et sans relief. »

« Il serait certainement impossible d’affirmer que King Kong est une moindre réussite que L’Horloge magique. Surtout il propose incomparablement plus en terme d’effets spéciaux que le film de Starewitch. Néanmoins quand O’Brien et Starewitch tentent la même chose – pour montrer de façon convaincante une interaction entre un acteur vivant et une marionnette – Starewitch semble réussir une meilleure fusion des deux. Cette réussite devient encore plus considérable si on se souvient que contrairement à O’Brien, qui travaillait avec une équipe de spécialistes expérimentés dans les effets spéciaux dans un studio majeur (RKO) et qui avait la meilleure technologie possible à sa disposition, Starewitch concevait et réalisait ses effets spéciaux avec l’aide d’une seule assistante, sa fille Irène, et dans un studio artisanal, situé chez lui en France, de façon isolée. »

Ce sont là quelques éléments intéressants…
Denis Walgenwitz souligne également cet aspect important de l’œuvre de L. Starewitch :

« Ce qui frappe aujourd’hui, c’est sans doute sa position de précurseur dans un domaine qui a totalement envahi le cinéma, celui des images composites. » D. Walgenwitz « Fétiche prestidigitateur, Ladislas et Irène Starewitch, 1934 », dans Du praxinoscope au cellulo, un demi-siècle d’animation en France (1892-1948), page 81. Ce livre est cité dans la bibliographie de Stop motion…

En effet de telles images composites existent déjà durant la période russe dans La Revanche du ciné-opérateur, 1912, et certains films avec acteurs comme La Nuit de Noël, 1912, ou Portrait, 1915 (deux films conservés pour l’essentiel), et au début des années 1920 avec, par exemple, L’Epouvantail, 1921, ou La Petite Chanteuse des rues, 1924…

Il y aurait d’autres précisions à apporter sur l’ « esprit de Starewitch » perceptible jusqu’en Chine à travers Tahidito Mochinaga et l’influence de certains films de L. Starewitch en Afrique centrale dans les années 1950 (Guido Convents : Introduction au cinéma d’animation en République Démocratique du Congo, au Rwanda et au Burundi, Afrika Filmfestival, 2014, ce livre est cité en note, page 363)… et même des questions à poser sur les relations entre les marionnettes de L. Starewitch et les fameuses marionnettes tchèques à travers des personnages comme Ondřej Sekora ou Karel Zeman … (voir sur le site le chapitre Les ciné-marionnettes, une suggestion, dans le dossier consacré au DVD Carrousel, page 72).

Au total, ce livre Stop Motion, un autre cinéma d’animation consacre un bon nombre de pages à L. Starewitch mais leur contenu exprime certaines lacunes, une certaine méconnaissance de la place de L. Starewitch dans ce panorama, de son rayonnement sur cette animation en volume du point de vue artistique et technique jusqu’à maintenant. Place reconnue par nombre d’artistes contemporains eux-mêmes…
Sans être plus long, davantage d’analyse et de mise en perspective auraient donné un peu de relief à cette présentation du cinéma d’animation en volume.

Est-ce symbolique ? La dernière page du livre « Crédits iconographiques » indique l’édition en DVD de nombreux films cités dans l’ouvrage, mais pas ceux de L. Starewitch pourtant tous disponibles (pour la période française) en DVD chez Doriane Films depuis des lustres et désormais en VoD depuis cet automne.

François Martin, novembre 2020.

PS 1 : Il y a d’autres grands maîtres que L. Starewitch. Pour reprendre l’article du Guardian, T. Gilliam, dans son commentaire du film de J Švankmajer Les Possibilités du dialogue, évoque des questions de texture, de relation entre ces deux états non humain et humain :

« Jan Svankmajer's stop-motion work uses familiar, unremarkable objects in a way which is deeply disturbing. The first film of his that I saw was Alice, and I was extremely unsettled by the image of an animated rabbit which had real fur and real eyes. His films always leave me with mixed feelings, but they all have moments that really get to me; moments that evoke the nightmarish spectre of seeing commonplace things coming unexpectedly to life. »

Et à propos de La Rue des crocodiles des frères Quay, cette question de la filiation, des univers culturels…

« There is something peculiar about falling for Jan Svankmajer and then discovering the Quay brothers - Americans who came to Europe and somehow wound up working in a style that felt like Polish animation. As an American, I always wanted to be seduced into this strange decadent, rotting idea of Europe, and the Quays have created that world in a manner which hypnotises me, but which I don't fully understand. Maybe I like them because they ended up going further east than I did. »

Ce sont des thèmes qui auraient pu parcourir un panorama du stop motion…

PS 2 : Mais pour finir sur L. Starewitch, voici deux textes récents qui témoignent d’avancées sur la façon d’envisager l’œuvre de L. Starewitch. Ils sont consultables sur le site www.starewitch.fr : un article « Ladislas Starewitch : parler de cinéma » (Slovo n°48/49 , année 2017/2018) et une interview avec Ralph Doumit professeur à l’ALBA, cité ci-dessus.
FM

PS 3 : un numéro récent de La Septième obsession consacré au Stop Motion (nov-déc 2023) est l’occasion de revenir encore sur la place de L. Starewitch dans le cinéma et le cinéma d’animation : voir ici !
FM (octobre 2025)

[1] Si on filme une image rétroprojetée en même temps qu’une marionnette devant, l’image rétroprojetée, refilmée, perd en définition et en contraste.

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Suivez l'actualité de L. Starewitch sur la page “événements”.

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Retrouvez une présentation de tous les DVD ! des films de Ladislas et Irène Starewitch.

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Tous les DVD/VOD sont disponibles sur la plateforme :

Le Roman de Renard - Cinémathèque Portugaise - Lisbonne - 1 octobre 2020 à 19 heures

François Martin — Tue, 15 Sep 2020 19:02:00 +0200

A Lisbonne, la Cinémathèque portugaise programme

Jeudi 1er octobre 2020

Le Roman de Renard
DCP
19 heures
salle M. Félix Ribera

Consultez les horaires sur le programme de la Cinémathèque !

Cette projection, prévue initialement le lundi 23 mars et reportée,

Comunicado da Direção

sexta-feira, 13 mar. 2020

Suspensão dos serviços públicos da Cinemateca e dos serviços concessionados

Na sequência das orientações do Ministério da Cultura e da Direcção Geral de Saúde e como medida de prevenção da disseminação do novo coronavírus, a Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema comunica que todos os seus serviços públicos estarão suspensos entre o dia de hoje e o próximo dia 6 de abril de 2020.

était présentée ainsi dans le programme de la Cinémathèque Portugaise :

23/03/2020, 18h30 | Sala Luís de Pina

Imagem por Imagem (Cinema de Animação) | A Monstra na Cinemateca
Em colaboração com Monstra Festival de Animação de Lisboa

Le Roman de Renard
de Ladislas e Irène Starevich
França, 1937 - 65 min

legendado eletronicamente em português | M/6
sessão com apresentação

Ladislas Starevich (1882-1965) foi um dos pioneiros do cinema de animação europeu, e em particular do filme de marionetas em stop motion. Nascido em Moscovo, exilou-se em Paris depois da revolução de 1917, e foi em França que desenvolveu o essencial da sua obra. LE ROMAN DE RENARD, co-realizado com a sua mulher e principal colaboradora Irène, baseado em lendas medievais, é um dos seus títulos mais famosos, e uma das primeiras longas-metragens que usam a técnica do stop motion. Na versão original as vozes estavam a cargo de actores importantes do cinema francês da época, como Claude Dauphin ou a renoiriana Sylvia Bataille. Primeira apresentação, em cópia digital, na Cinemateca.

Le Roman de Renard, 1941, © Collection Martin-Starewitch

Rappelons que ce film dont les images ont été tournées en 1929-1930 a connu une première sortie en Allemagne en 1937 et une autre sortie en France en 1941. Ce sont deux versions assez différentes sur les plans du montage, du scénario, de la bande son, du propos… Voir le dossier que nous avons consacré à ce film lors de sa dernière restauration en 2014 et de sa sortie en DVD en 2016. C’est la version française de 1941 qui est projetée à la Cinémathèque portugaise.

CINEMATECA PORTUGUESA – MUSEU DO CINEMA
R. Barata Salgueiro, 39
1269-059 Lisboa
PORTUGAL

WEB: www.cinemateca.pt

"L'une de mes découvertes coup de cœur lors de la préparation de ce cours aura été l'œuvre de Ladislas Starewitch"...

François Martin — Tue, 15 Sep 2020 18:27:00 +0200

Ralph Doumit, professeur à l'Académie Libanaise des Beaux-Arts nous a posé quelques questions très intéressantes sur Ladislas Starewitch, sa personnalité, son oeuvre et son actualité. Les réponses sont postées sur le site qu’il anime Les images qui racontent consacré à la bande dessinée, l’animation et l’illustration.

Académie Libanaise des Beaux-Arts

Ralph Doumit présente lui-même son projet :

   Je donne à partir de cette année [août 2020] à l'Académie Libanaise des Beaux-Arts (Alba) un cours intitulé "Histoire de l'image". C'est une histoire parallèle de la photographie, de l'illustration, de la bande dessinée, de l'animation et du graphisme. L'une de mes découvertes coup de cœur lors de la préparation de ce cours aura été l'œuvre de Ladislas Starewitch, l'un des pionniers de l'animation en stop motion.
   Pour Les images qui racontent, j'ai dialogué à son propos avec François Martin.
   Voici le résultat de nos échanges: https://lesimagesquiracontent.com/2020/09/16/interview-de-francois-martin-autour-de-ladislas-starewitch/

En suivant le lien ci-dessus vous découvrirez la version illustrée des réponses, ci-dessous seulement le texte…

Interview de François Martin autour de Ladislas Starewitch

Nous avons rencontré François Martin, pour un dialogue autour de la vie et de l’œuvre de Ladislas Starewitch, l’un des pionniers de l’animation en stop-motion. François Martin a une formation d’historien et a longtemps enseigné en classes préparatoires aux concours des grandes écoles à Paris. Il participe à la collecte, la restauration et la diffusion de l’œuvre de L. Starewitch. Auteur d’articles et d’ouvrages, il est également responsable du site www.starewitch.fr

Pouvez-vous nous raconter comment vous en êtes venus à vous occuper de la pérennité de l’œuvre de votre aïeul ?

Ladislas Starewitch est le grand-père maternel de Léona Béatrice qui a vécu dans la même maison que lui du milieu des années 1950 jusqu’au décès de L. Starewitch en 1965. Elle a donc bien connu son Grand-Père et sa façon de travailler lors de ses derniers tournages. La pérennité de son œuvre a toujours été un souci pour L. Starewitch qui a conservé chez lui, à Fontenay-sous-Bois, nombre de films, de marionnettes et de décors. Tout n’a pas été conservé évidemment mais beaucoup. Béatrice a participé sous la conduite de son Grand-Père à la confection de plusieurs vitrines présentant des marionnettes qui n’étaient plus utilisées pour les tournages, de même elle a participé, au début des années 1960, à la destruction de marionnettes trop abimées désignées par L. Starewitch. Au décès de L. Starewitch c’est sa fille ainée, Irène, qui a continué cette activité de conservation aidée toujours de sa sœur Jeanne Starewitch (« Nina ») et de Béatrice qui est la fille de Nina. Ces années 1950 et 1960 ont néanmoins correspondu à une période au cours de laquelle les films réalisés par L. Starewitch avant la Seconde Guerre mondiale étaient devenus pour l’essentiel invisibles.

Ce n’est que très progressivement, à partir des années 1970 et 1980 qu’un intérêt pour les films anciens (de l’époque du muet) et pour ceux de L. Starewitch s’est redéveloppé. Et le grand tournant a été la fin des années 1980 quand Irène a accepté que ce qui était conservé dans la maison soit inventorié et identifié, soit plus de 250 boites de films, des marionnettes, des papiers… Nina étant décédée en 1984, Irène étant aveugle depuis le début des années 1950, c’est la nouvelle génération qui a pris le relais : Béatrice et son mari, François Martin.

En 1989-1990 les boites de films ont été déposées à la Cinémathèque Française et nous, surtout Béatrice, en avons commencé l’inventaire et le visionnage pour définir ce qu’a été l’œuvre de L. Starewitch, c’est-à-dire principalement, dans un premier temps, établir une filmographie.

Il n’y avait, à cette époque, aucune liste crédible des films réalisés par L. Starewitch, seulement des évocations dans des histoires du cinéma datant des années 1930-1960 écrites par des contemporains de L. Starewitch. Nous avons donc écrit à près d’une cinquantaine de centre d’archives et de cinémathèques en Europe et au-delà pour constituer cette liste des films réalisés et conservés ici ou là (titre, longueur, format…) et nous nous sommes interrogés sur les films mentionnés dans ces histoires du cinéma et non conservés. Il y avait en cette fin des années 1980 une grande méconnaissance des films eux-mêmes et, par exemple, personne n’avait identifié L. Starewitch lui-même ou sa fille Nina dans L’Epouvantail, ou Nina dans d’autres films des années 1920. C’est Béatrice qui les a identifiés lors de projections organisées à Londres à la fin des années 1980. Dans cette tâche l’apport d’Irène, qui a été la principale et quasiment la seule collaboratrice de son père de la fin des années 1920 à 1965 jusqu’à son décès en 1992, a donc été important et surtout la grande connaissance que Béatrice avait acquise progressivement de la vie et du travail de son Grand-Père.

A ce moment nous avons été aidés par un distributeur qui a diffusé en salles en France Le Roman de Renard, par la chaîne de Télévision LaSept (devenue ensuite Arte) qui a financé les premières restaurations de films et assuré leur diffusion TV, et par le Festival International du Film d’animation d’Annecy qui, en 1991, a organisé une première rétrospective des films, une grande exposition de marionnettes et de décors, et a également publié une première filmographie illustrée.

C’est ainsi que nous avons commencé, aidés pour les restaurations par l’équipe de la Cinémathèque Française dirigée par Vincent Pinel.

Cette tâche a été facilitée par le fait que Béatrice était, et reste, la seule ayant-droit de l’œuvre de son Grand-Père, mais une tâche assez lourde à partir du moment où certains des premiers soutiens, Arte et la Cinémathèque Française, ont disparu et que les Archives Françaises du Film se furent désintéressées de la restauration de l’œuvre de L. Starewitch. Ce travail de restauration, de collecte et de diffusion des films, c’est-à-dire de pérennisation de l’œuvre de L. Starewitch, est redevenu une affaire essentiellement familiale sur le plan du travail et du financement.

En quoi a consisté le chantier de restauration de ses films et de quelle manière envisagez-vous leur diffusion actuellement ?

Le fondement de ce chantier de restauration a été la constitution d’une collection complète des films conservés. L’essentiel de cette collection a été fourni par tous les titres conservés dans les archives familiales, et nous avons procédé à des achats de copies des films qui n’y figuraient pas ou bien de titres dont nous pouvions obtenir une version de meilleure qualité ou plus complète (Pays-Bas, Royaume-Uni, Pologne, Etats-Unis d’Amérique…) de telle sorte que nous possédons actuellement une copie 35mm et un élément de tirage pour la plupart de tous les films conservés de L. Starewitch sauf un (détenu par un centre d’archives privé qui refuse toute sortie du film), soit une environ une cinquantaine de films sur un peu plus de cent que L. Starewitch a réalisés. Tous les films de la période française (1920-1965) sont conservés, comme la plupart des films d’animation des années 1910 réalisés à Kaunas, Lituanie, et à Moscou. Il manque beaucoup de films avec acteurs, en vues réelles, réalisés à Moscou dans les années 1912-1918.

La restauration des films elle-même a été dans l’ensemble une opération assez simple techniquement. Cela n’a concerné, pour nous, que les films de la période française pour lesquels les archives familiales recélaient des copies 35mm. Ce sont souvent les négatifs originaux (Les Grenouilles qui demandent un roi, Le Roman de Renard, image et son…), sinon des copies d’exploitation (Le Lion devenu vieux). Les copies issues des archives familiales étaient toutes en excellent état parce que traditionnellement les bobines étaient régulièrement déroulées et ré-enroulées par Irène et Béatrice pour les aérer, les surveiller et parfois détruire les nitrates détériorés qui auraient pu contaminer d’autres parties de la collection.

Tous les films sur support nitrate, c’est-à-dire les films réalisés jusqu’au début des années 1950, ont été transférés sur des supports de sécurité (film acétate, puis polyester) et nettoyés. Notre intervention de nettoyage a consisté uniquement à enlever les traces du temps et de l’utilisation des films : des poussières, des rayures, des déchirures… tout en conservant certains éléments qui renvoient au tournage même du film et au travail de L. Starewitch. Par exemple sur certaines images on peut voir la main de L. Starewitch, ou bien les fils qui tiennent une marionnette suspendue dans le cadre de l’image.

Nous sommes revenus plusieurs fois sur Le Roman de Renard qui a connu trois restaurations (vers 1989, 2002-2003 et 2012) dues à l’évolution des moyens techniques de restauration et de nos capacités financières. Tout d’abord un simple nettoyage des films et un transfert sur support safety, puis une stabilisation de certains plans (la sérénade chantée par le Chat devant la Reine à son balcon), et finalement un ré-étalonnage de la bande image de telle sorte que la version restaurée en 2014 (disponible sur le dernier DVD sorti en 2016) rend caduques les versions précédentes.

Les films en couleur des années 1950 ont posé des problèmes particuliers de restauration parce que ces films couleur se conservent beaucoup moins bien que les films noir et blanc, les couleurs sont peu stables.

La restauration de chaque film a pu poser des problèmes particuliers (comme retrouver la couleur originale de séquences colorées par virage ou teintage dans les années 1920), la plus délicate a été la reconstitution, Fétiche 33-12 (environ 38 minutes), de la version originale de Fétiche Mascotte (environ 20 minutes). Progressivement les outils numériques ont facilité les interventions.

Actuellement tous les films réalisés durant sa période française sont disponibles en DVD avec une composition musicale originale pour les films « muets » des années 1920. Tous existent en 35mm (le meilleur support pour la conservation) et certains sont disponibles en DCP. Les films inachevés et divers rushes retrouvés dans les boites de films des archives familiales sont disponibles également dans les bonus des différents DVD, notamment Carrousel. Nous nous concentrons désormais sur les films des années 1910 réalisés à Kaunas et à Moscou pour établir une filmographie de cette période et éditer en DVD les films conservés et disponibles.

Lorsque Ladislas Starewitch débute sa pratique de l’animation de marionnettes dans les années 1920, il a déjà une longue carrière de cinéaste derrière lui. Pouvez-vous nous dire comment est née cette passion pour les marionnettes ?

L. Starewitch a tourné son premier film de marionnette animée (ce qu’il appelle des « ciné-marionnettes ») en 1910 à Kaunas. Sa passion pour les marionnettes animées est venue à travers sa passion pour les insectes, les papillons, l’entomologie.

Dès son plus jeune âge L. Starewitch s’intéresse à toutes sortes de domaines : la chasse aux papillons, la peinture, les lanternes magiques, les folioscopes, le théâtre, la caricature, la photographie… et il pratique tout cela au début du XXème siècle quand il commence à travailler au cadastre de la ville de Kaunas et à être très proche du musée ethnographique de la ville. C’est pour la ville et pour ce musée qu’il parcourt la région, prend des photographies, et c’est pour le musée qu’il tourne, en 1909, ses premiers films sur des thèmes ethnographiques et entomologiques (films en vues réelles). Lui vient alors l’envie de filmer le combat de deux Lucanus Cervus. Mais dès que les projecteurs s’allument, les deux insectes se figent et aucune prise de vue n’est possible. C’est pour vaincre cette difficulté que L. Starewitch a eu l’idée d’utiliser des insectes morts, de les filmer image par image, en changeant leur position entre chaque image. Cela donne son premier film de « marionnettes » animées.

Très content de la qualité de l’animation, de l’effet visuel perceptible à l’écran, il a ensuite fabriqué de toutes pièces des marionnettes, inventé un scénario et tourné une histoire selon le même procédé image par image. Pour ce faire, toutes les compétences accumulées dans différents domaines (costumes, peinture de décors, mise en scène, cadrage…) lui ont permis de maîtriser les différentes facettes de la réalisation d’un film et il réalise La Belle Lucanide en 1910. Ce film rencontre un grand succès public, ce qui encourage L. Starewitch à continuer dans cette voie et à entreprendre d’autres films. La Cigale et la fourmi diffusé en 1911 devient le premier film sorti d’un studio russe à être exporté hors de Russie.

Ne sachant trop quoi faire de sa vie, c’est son père qui l’avait fait embaucher au service du cadastre de la ville, L. Starewitch a trouvé tout d’un coup sa voie dans le cinéma qui devient son métier. Le moment déclencheur est la réussite de son premier film de marionnettes animées image par image.

Il produit lui-même ses premiers films, mais le succès aidant, il est vite embauché dans un grand studio de Moscou, celui d’Alexandre Khanjonkov. Ce dernier le paye autant qu’un réalisateur de film avec acteurs (film en vues réelles), plaçant l’animation sur le même plan. Ceci dit les réalisateurs de films avec acteurs bénéficient d’une notoriété beaucoup plus grande, c’est pourquoi L. Starewitch a voulu se tourner vers ce genre de films, ce qu’accepte A. Khanjonkov. L. Starewitch se met à tourner de tels films délaissant un peu l’animation. Mais recourant à la même technique de séquences réalisées image par image, il va ponctuer ces films d’effets spéciaux qui dynamisent la narration et donnent à ses réalisations une marque originale, unique. Il devient dans ce style de films aussi important qu’Evgueni Bauer ou Yakov Protazanov et il devient même sollicité comme co-réalisateur, plus souvent opérateur, parfois scénariste ou décorateur pour d’autres productions que les siennes.

Mais au début de l’année 1914 il préfère redevenir autonome, il quitte A. Khanjonkov pour fonder son propre studio à Moscou et revenir à l’animation. La guerre qui éclate l’oblige à abandonner ce projet et à travailler à nouveau pour différents studios essentiellement en vues réelles.

C’est la Révolution bolchévique qui le pousse à l’exil comme une bonne partie de la communauté du cinéma en Russie. Arrivé à Paris au début des années 1920, il travaille un peu comme opérateur pour des réalisateurs russes immigrés puis recrée très vite son propre studio où il recommence ses films de poupées animées, retrouvant très vite un succès international.

Sa pratique des marionnettes animées a donc commencé bien avant son arrivée en France.

La confection des marionnettes, pour qu’elles s’animent de manière aussi naturelle (et il est frappant aujourd’hui de constater combien c’est le cas dans les productions de Starewitch), demande une certaine expertise : Gardez-vous des traces, témoignages ou premiers essais, de la période durant laquelle Ladislas Starewitch a appris à les confectionner ? S’est-il formé tout seul ?

Dans la fabrication des marionnettes pour le cinéma et pour la technique de l’image par image, c’est un autodidacte total, à tel point qu’il a pensé un temps être le premier, en 1910, à réaliser des films avec des marionnettes animées image par image, ce qui est inexact. L’idée de filmer image par image lui est venue à la fois de son expérience de la fabrication de folioscopes, de sa pratique de la lanterne magique, et de la vue d’un film d’Emile Cohl qui montrait des allumettes qui bougeaient toutes seules, mais pour la réalisation du film, il « invente » tout, seul, à Kaunas.

Cette animation aussi « naturelle » apparait dès ses premiers films. Cette qualité est due à sa grande connaissance des insectes (il existe des photos d’insectes prises au microscope) et à sa capacité à décomposer puis à recomposer leur mouvement. Dès son premier film, Lucanus Cervus, il explique comment il est arrivé à un effet visuel aussi satisfaisant. Il dit ne pas se contenter de reconstituer le mouvement naturel de l’insecte observable à l’œil : à ce mouvement tel qu’il peut l’observer, tel qu’il a pu le reconstituer, il ajoute ou retranche des « pauses ». C’est-à-dire qu’il enlève une ou deux images par endroit, qu’il peut en doubler certaines autres afin que l’effet visuel à l’écran reproduise au mieux le mouvement de l’insecte. Dans son opération de décomposition et recomposition du mouvement, il travaille la suite des images pour obtenir à l’écran cet effet visuel « naturel ». Ce que font à peu près tous les animateurs désormais, mais L. Starewitch a commencé seul à Kaunas en 1910.

L. Starewitch a laissé peu de textes dans lesquels il décrit son travail, mais cet aspect de la décomposition, recomposition du mouvement et de l’utilisation des « pauses » est bien expliqué dans ce qu’il nomme Pamietnik, son « Journal » en polonais.

Ses premières marionnettes reproduisent des insectes : Lucanus Cervus, sauterelles, fourmis… Les marionnettes anthropomorphes restent très rares (principale exception Amour noir et blanc, 1923). Progressivement ces marionnettes vont évoluer vers des mammifères et surtout l’utilisation de la peau de chamois qui, pour les visages, permet une expressivité exceptionnelle (les marionnettes du Roman de Renard principalement). Il existe encore aujourd’hui une collection de marionnettes, certaines venant de Russie, qui permettent de retracer cette évolution.

Il est souvent raconté qu’il y avait, lors de l’élaboration de ces films d’animation, un véritable travail d’équipe familial. Travailler avec sa famille était-il important pour Ladislas ?

C’était sa seule façon possible de travailler pour les films d’animation. Il s’aperçoit que grâce à sa formation (théâtre, peinture, photographie …) il est capable de tout faire lui-même.

Il a accepté le travail d’équipe pour les films avec acteurs mais le refuse pour les films d’animation. Il considère son savoir-faire comme le fondement de sa réussite et il n’entend pas le partager avec d’autres. Il était, en Russie, très difficile sinon impossible d’entrer dans son studio de travail. En France il commence seul, puis à partir de la fin des années 1920, Irène, sa fille aînée devient sa collaboratrice constante. Anna, sa femme, a pu jouer un rôle dans cette équipe mais cantonné essentiellement à la confection des costumes des marionnettes. Le voir travailler reste quasiment impossible.

La seule exception est la présence de Bogdan Zoubovitch au cours d’une période correspondant au tournage de L’Horloge magique et de La Petite Parade, durant l’année 1928. A ce moment B. Zoubovitch arrive de sa Lituanie natale dans des conditions très difficiles et L. Starewitch l’a fait travailler pour son studio. Mais, d’après le témoignage même de B. Zoubovitch, il remplissait des tâches de « factotum » et ne participait jamais directement au tournage.

Dans les années 1930 L. Starewitch reçoit une proposition pour aller travailler aux E.U.A. avec la promesse d’avoir une équipe à sa disposition et tous les moyens qu’il jugerait utiles, mais il a refusé, craignant de perdre son autonomie et sa capacité d’initiative. Il conserve une mentalité d’artisan, de travailleur solitaire.

Il a néanmoins dû accepter des interventions ou des apports extérieurs dans les années 1930 face aux difficultés qu’il rencontre lors de la finalisation du Roman de Renard et de la série des Fétiche, par exemple que son scénario soit remanié ou bien de tourner des scènes complémentaires, mais cela ne concerne pas directement son travail de tournage des films et dès qu’il le peut dans les années 50 il reprend sa totale liberté comme pour ses deux derniers films produits par Alexandre Kamenka, Nez au vent et Carrousel boréal.

En France, il installe son studio, à Fontenay-sous-Bois, dans la maison où il vit et il travaille avec les membres de la famille qui vivent dans cette maison. B. Zoubovitch habitait à l’extérieur de la maison.

Contrairement à l’animation en volume (ou stop-motion) actuelle, on peut imaginer qu’à l’époque de l’élaboration des films de Ladislas Starewitch, les moyens ne permettaient pas de voir le résultat des prises de vue de manière instantanée. Le caractère laborieux, la nécessité de faire preuve de patience, les essais peut-être tâtonnants, étaient-ils une préoccupation pour Starewitch ?

Il est établi, à travers l’étude de divers matériels de cinéma conservés et analysés que L. Starewitch était capable dans les années 1920, dans son propre studio de Fontenay, de développer lui-même ses bouts d’essai de films. Il lui suffisait de quelques heures, le temps du développement et du séchage de la pellicule, pour visionner ce qu’il venait de tourner. Pour l’essentiel il s’adressait ensuite à des laboratoires extérieurs. Cette capacité à pouvoir vérifier dans un délai bref la qualité de son travail est une des facettes de la possibilité de créer une œuvre quantitativement importante avec la qualité d’animation dont ses films font preuve.

Des témoignages antérieurs affirment que dès les années 1910, à Moscou, il savait développer un bout de film pour le visionner.

Ladislas Starewitch s’occupait-il lui-même des scénarios de ses films d’animations ? On parle notamment d’un vaste projet, La Création du monde, qui n’a existé qu’à l’état de scénario : à quoi ressemble un scénario de Ladislas Starewitch ? Les indications sont-elles déjà très visuelles ?

La plupart des films de L. Starewitch sont réalisés à partir de scénarios originaux. Il y a également des adaptations littéraires. Dans ses archives existe un grand nombre de projets non réalisés ou inachevés, presqu’autant que de films achevés. Création du monde, 1933, est un des projets auquel il tenait certainement puisqu’il a déposé le texte du scénario à l’Association des Auteurs de Films (ce texte est reproduit dans notre biographie de L. Starewitch, 2003), néanmoins aucune image n’a été tournée. Il reste quelques dessins et des marionnettes.

Dans les années 1920, il ne rédigeait certainement pas de scénario. B. Zoubovitch témoigne que, pour le tournage des deux films auxquels il a assisté, Ladislas et Irène discutaient et élaboraient le scénario au fur et à mesure du tournage.

Dans les années 1930, le son crée une contrainte nouvelle et il doit tenir compte de la synchronisation labiale des personnages notamment pendant les chansons qui ponctuent la série Fétiche. Il faut donc préparer davantage en amont du tournage et cela passe par la rédaction d’un scénario.

Pour Le Roman de Renard, aucun scénario n’a été rédigé au moment du tournage en 1929-1930. Le scénario qui existe (publié également dans notre biographie) a été déposé à la même Association des Auteurs de Films en janvier 1940 pour témoigner des différences entre ce scénario, c’est-à-dire le projet initial de L. Starewitch, et le résultat des modifications du producteur de la version qui va sortir en France.

Par contre il existe des dessins préparatoires de personnages, de costumes ou de décors pour plusieurs films et projets.

Dans les années d’après-guerre, il existe des scénarios plus élaborés dans le cadre de sa collaboration avec Sonika Bo principalement (Gazouilly petit oiseau, Un Dimanche de Gazouilly).

Ces scénarios sont très visuels. L. Starewitch raconte dans Pamietnik que pour sa première adaptation littéraire (Terrible Vengeance de Gogol), il a pris le texte et souligné tout ce qui pouvait, à l’écran, permettre un effet visuel particulier. Et il a construit le film autour de ces effets possibles grâce à ce qu’il appelle ses « trucages ».

Pas de scénario précis, pas de storyboard… L. Starewitch a donc une façon de travailler largement fondée sur l’improvisation, ce qui explique, si on ajoute la dextérité de l’animation et l’imaginaire très particulier du personnage, la difficulté de travailler avec des collaborateurs auxquels il faudrait tout expliquer. Plus l’équipe est réduite, plus il est libre.

Quel est selon vous, aujourd’hui, la meilleure porte d’entrée vers l’œuvre de Ladislas Starewitch ?

Il y a plusieurs possibilités. Le Roman de Renard, son seul long métrage, est certainement son grand œuvre (il faut absolument choisir la version du DVD sorti en 2016). Mais le nombre et la diversité des courts métrages peuvent laisser à chacun le loisir de préférer tel ou tel.

Parmi ces courts métrages (qui durent entre 10 et 38 minutes, plusieurs « moyens métrages »), je regarderai Fétiche 33-12, Le Rat des villes et le rat des champs (la version sonore de 1932 surtout), La Petite Chanteuse des rues et L’Horloge magique, qui mêlent animation et vues réelles, et Le Lion devenu vieux (la version du DVD Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine). Et les autres ensuite… Mais chacun peut avoir d’autres préférences. Les Yeux du dragon est magnifique, je préfère la version « muette » de 1925 à la version sonore de 1932. La Voix du rossignol, 1923, lui a ouvert le marché des E.U.A.

Une autre façon plus systématique est de regarder les DVD dans lesquels nous présentons les courts métrages de façon thématique (il y a sur notre site un dossier par DVD, sauf pour Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine et La Petite Chanteuse).

Mais des réalisateurs contemporains mènent également à l’œuvre de L. Starewitch (voir la réponse à la question suivante).

Pensez-vous que l’esprit de ses films a fait école ? Chez l’œuvre de quel cinéaste ou créateur contemporain sentez-vous une filiation avec les films de Ladislas Starewitch ?

L. Starewitch n’a certainement pas fait école lui-même, parce qu’il ne le souhaitait pas, et aussi parce que son œuvre des années 1910-20 et 30 a longtemps, sauf exception, après la Seconde Guerre mondiale, été très peu connue. On assiste à une véritable renaissance de L. Starewitch depuis les années 1990. Cependant dès les années 1960-70 des films ont circulé, notamment aux E.U.A., qui ont rendu certains titres plus connus comme Fétiche Mascotte ou Fleur de fougère de telle sorte que l’influence de L. Starewitch est plus importante dans le monde anglo-saxon. Cette circulation a été possible parce qu’à leur sortie, les films étaient très attendus et diffusés quasiment dans le monde entier, surtout dans les années 1920 et 1930, et des copies sont conservées dans de nombreuses archives.

Aujourd’hui, votre expression est très juste, « l’esprit de ses films a fait école ». Sur deux aspects surtout.

Beaucoup d’animateurs en volume restent frappés par la qualité de l’animation de ses films (ce qui est une grande différence avec Jiri Trnka qui n’animait pas lui-même ses marionnettes) à tel point que nous avons reçu plusieurs témoignages d’animateurs qui affirment s’exclamer, lorsqu’ils ont particulièrement réussi un mouvement, « J’ai fait du Starewitch ! ». L. Starewitch reste une référence pour sa dextérité et ses apports : Phil Tippett le considère comme à l’origine du go motion, une technique qui intrigue aussi beaucoup les Frères Quay. Beaucoup d’animateurs se demandent aujourd’hui comment L. Starewitch réalisait certains mouvements. Dans le dernier DVD, La Petite Chanteuse, nous proposons la décomposition image par image de certains trucages pour essayer d’éclairer cet aspect technique.

Il a aussi une grande capacité à mêler image en vues réelles et animation image par image ce qui en fait un précurseur de nombre de productions actuelles qui ponctuent leurs récits d’« effets spéciaux ».

Le second aspect concerne l’imaginaire de L. Starewitch. Son imagination est infinie et dans certains films il rejoint le surréalisme, et l’« esprit de ses films » se retrouve chez des réalisateurs contemporains. C’est ce qu’écrit Terry Gilliam, à propos de Fétiche Mascotte :

« It was at the Sitges film festival that I first saw an exhibition of work by the pioneering Russian animator Wladyslaw Starewicz, and the puppets were so enrapturing that when I got home I ordered up all the tapes I could find of his work. His work is absolutely breathtaking, surreal, inventive and extraordinary, encompassing everything that Jan Švankmajer, Walerian Borowczyk and the Quay Brothers would do subsequently. This is his last film, after The Tale of the Fox from 1930; it is all right there in this cosmic animation soup. It is important, before you journey through all these mind-bending worlds, to remember that it was all done years ago, by someone most of us have forgotten about now. This is where it all began. »
Terry Gilliam, (The Guardian, 27 avril 2001).

C’est une des réussites de l’exposition « Metamorphosis Fantasy Visions in Starewitch, Švankmajer and the Quay Brothers » qui s’est tenue à Barcelone et à Madrid en 2014-2015 d’avoir souligné cette filiation.

Même des réalisateurs dont le travail est très différent de celui de L. Starewitch lui témoignent beaucoup de considération : Peter Lord ou Youri Norstein. Ray Harryhausen connaissait les films de L. Starewitch.

On trouve l’influence évidente de L. Starewitch dans des films comme L’Etrange Noël de Mister Jack, ou bien Le Seigneur des anneaux (les scènes dans la forêt, présentes dans L’Horloge magique et Fleur de fougère). Par exemple un spectateur adulte qui a vu Fétiche 33-12 pour la première fois l’été dernier était persuadé d’en connaître déjà certaines images, et après discussion… il s’est avéré qu’il confondait avec L’Etrange Noël de Mister Jack. De la même façon un garçon d’une douzaine d’années en voyant une marionnette de L. Starewitch (un arbre) exposée au Musée d’Art Contemporain du Val de Marne (MACVAL) s’est exclamé « Le Seigneur des anneaux ! ». C’est dire la correspondance qui existe entre ces univers, entre Starewitch d’un côté, Tim Burton ou Peter Jackson de l’autre. On peut donc entrer dans l’œuvre de L. Starewitch à travers ses influences dans des productions contemporaines, mais c’est plus difficile. Il y a d’autres exemples.

L’esprit de Starewitch réside aussi dans une certaine façon de faire du cinéma : mélange d’animation et de vues réelles, mélange de réalité et de fantastique. Il introduit nombre de trucages dans ses films avec acteurs (La Nuit de Noël). Il a conscience que le propre du cinéma est d’être une suite d’images fixes qui sont fabriquées par le réalisateur une par une quand il s’agit d’animation. Mais il peut faire de même quand il s’agit d’acteurs et il ne s’en prive pas ce qui permet de concevoir des trucages et d’apporter des solutions à certaines difficultés du scénario (L’alcool et ses conséquences). Il est ainsi pionnier de ce cinéma contemporain rempli d’effets spéciaux : l’image est travaillée pour produire un effet.

L’alcool et ses conséquences est un film réalisé en 1913 par Piotr Tchardynine. C’est un film sur les méfaits de l’alcoolisme dans lequel un petit diablotin doit sortir d’une bouteille, grimper sur la manche d’un homme assis à la table et essayer de le tenter. Ni le réalisateur, ni l’opérateur ne savaient comment faire sortir le petit diable de la bouteille et ils demandent à L. Starewitch, connu pour ses trucages, une solution. Ce dernier façonne un petit diable et, en le déformant, le fait entrer, image par image, dans la bouteille, puis il monte le négatif image par image à l’envers : le diable sort de la bouteille !

Fin...

La Voix du rossignol, Le Lion et le moucheron - ciné-concerts - Nogent-sur-Marne - Pavillon Baltard - 19 et 20 septembre 2020

François Martin — Tue, 08 Sep 2020 18:05:00 +0200

Pour les Journées européennes du patrimoine, la ville de Nogent-sur-Marne propose un ciné-concert au pavillon Baltard accompagné par l’orgue de l’ancien Gaumont-Palace !

Samedi 19 septembre 2020
séances à 15h et 17h

Dimanche 20 septembre 2020
séances à 15h et 17h

Deux films de Ladislas Starewitch au programme :

La Voix du rossignol
Le Lion et le moucheron

précédés par une présentation du pavillon Baltard par Vincent Villette (responsable du patrimoine de la commune de Nogent-sur-Marne), de l’orgue Christie de l’ancien cinéma parisien le Gaumont- Palace par Marc Pinardel (organiste référent de l’orgue), et … des deux films par Léona Béatrice Martin-Starewitch (petite fille de Ladislas Starewitch et restauratrice de son œuvre).

Pavilllon Baltard
12, avenue Victor Hugo
94130 Nogent-sur-Marne
entrée libre
(à 500 mètres de la station du RER A "Nogent-sur-Marne")

La Voix du rossignol, 1923, avec Nina, Jeanne Starewitch, dans le rôle de la petite fille, est le film qui a ouvert les portes du marché des E.U.A. à L. Starewitch en 1925 en recevant la médaille Hugo Riesenfeld (voir le dossier du DVD Nina Star)

AWARDED BY
HUGO RIESENFELD
TO
L. STAREVITCH

PRODUCER OF
“THE VOICE OF THE NIGHTINGALE”

SELECTED BY A JURY OF
EXHIBITORS AS THE MOST NOVEL
SHORT SUBJECT MOTION PICTURE
RELEASED IN THE UNITED STATES
OF AMERICA DURING THE YEAR
1925

DISTRIBUTED BY
EDUCATIONAL FILM EXCHANGESINC

La Voix du rossignol, 1923, L. Starewitch
© Collection Martin-Starewitch

Le Lion et le moucheron, 1932,est, à la mode Starewitch, une illustration de la fable de La Fontaine.

Ces deux films sont accompagnés par Marc Pinardel à l’orgue de l’ancien cinéma Gaumont-Palace.

Cette programmation fait suite au film de Charlie Chaplin, The Immigrant, projeté en septembre 2019 au même pavillon Baltard. En 1923, dans Amour noir et blanc, L. Starewitch rendait hommage au cinéma américain et à certains de ses acteurs dont Charlie Chaplin voir le dossier du DVD L'Homme des confins). Cette succession Chaplin – Starewitch en 2019 et 2020 est une belle continuité presque cents ans après ce film.

La marionnette de Charlie Chaplin
dans Amour noir et blanc de L. Starewitch en 1923.
© Collection Martin-Starewitch

Le Roman de Renard - Helsinki - Théâtre Union - mercredi 19 août 2020 à 19 heures

François Martin — Fri, 14 Aug 2020 21:42:00 +0200

Le Théâtre Union d’Helsinki programme

Le Roman de Renard
19 août 2020 à 19 heures

Le Roman de Renard, 1941, L. et I. Starewitch © Collection Martin-Starewitch

Tout sur ce film !

Le programme du Théâtre Union présente le film plus brièvement :

Anomalia: LE ROMAN DE RENARD
19.08.2020

Eläintenkesyttäjä Starewicz kirjailee puheliaiden satueläinten välille keskiaikaisen ritariromanssin monenkirjavilla langoilla.
Serenadeja virittelevät eläimet tottelevat nukkemestarin jokaista käskyä notkeasti. Ranskassa yhdessä tytär Irene Starewiczin kanssa toteutettu Le Roman de Renard valmistui vuonna 1930, ja oli Starewiczin ensimmäinen pitkä animaatioelokuva.
ke 19.8. klo 19.00
Władysław Starewicz: LE ROMAN DE RENARD (1937)
DCP, 65′

Kieli: ranska
Tekstitys: englanti

Le site du Théâtre Union. Cette programmation prévue depuis le début du mois de Mars n'a jamais été reportée. C'est le premier film projeté depuis cette première vague de Coronavirus du printemps 2020. en Europe.

WHS Teatteri Union. Unioninkatu 45 LH 1-2 / Siltavuorenranta 18,
00170 Helsinki, Finland
tel:+358 - 40 153 0054
e-mail: liput@teatteriunion.fi

Le dossier Carrousel dans un contexte inédit...

François Martin — Mon, 18 May 2020 22:21:00 +0200

   Il a fallu un peu de temps mais le dossier que nous avons réalisé pour accompagner le DVD Carrousel est enfin disponible. Ce temps passé a permis de relever plusieurs pistes parfois inattendues en approfondissant la perception des films et le contexte dans lequel ils ont été conçus. En effet L Starewitch ayant laissé très peu de textes ou de propos permettant d’éclairer son œuvre, c’est à travers l’œuvre elle-même qu’il faut chercher les traces de ce qui l’anime. Par exemple retracer le contexte culturel de la ville de Kaunas (Kovno) à la fin du 19^ème et au début du 20ème pour comprendre dans quel cadre il s’est formé, dans quel contexte il a vécu, de quatre à trente ans, et développé son goût pour le cinéma et une conception particulière pour cet art naissant (Lire : « Ladislas Starewitch aux origines du cinéma lituanien »).
   Ici il s’agit du tournant important pris par l’œuvre de L. Starewitch après le second conflit mondial, tournant amorcé avec l’exil en France au début des années 1920… Comment réagir à ces événements qui ont constitué la toile de fond de ces générations : conflits mondiaux, révolutions (dont la russe), crises… Et ces derniers films permettent d’établir, ou au moins de suggérer, des correspondances avec des œuvres et des personnalités comme William Shakespeare, Luis Buñuel , Gaston Modot, Sonika Bo, ou bien certains réalisateurs tchèques au lendemain du second conflit mondial.
   Le contexte de publication de ce dossier est inattendu pour tous et difficile pour beaucoup. De nombreuses activités, culturelles entre autres, ont été suspendues depuis la mi-mars, en conséquence les projections ou autres manifestations concernant l'œuvre de L. Starewitch prévues à Bergame, Munich, Lisbonne et Paris ont été annulées. Un dossier donc, que nous espérons dense, parfois grave marqué par les événements advenus durant son achèvement en ce mois de mai 2020 dédié à Fernanda et Tomé, nés dans un autre pays et morts en France en octobre 2019 et avril 2020.
   Ce dossier Carrousel s’ajoute aux dossiers rédigés en complément des autres DVDs des films de L. Starewitch déjà édités (voir dans la bibliographie).

Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine
Nina Star
L'Homme des confins
Fétiche 33-12
Les Aventures de Fétiche
Le Roman de Renard
Carrousel
La Petite Chanteuse

Nous avons remis "à la une" sur le site une video de Phil Edwards présentant L. Starewitch, une longue interview de la petite fille de L. Starewitch qui parle longuement de son grand-père et cette rencontre étonnante entre Schnabel, Basquiat, Starewitch, Dylan, Van Morrison, Lang… en attendant de nouvelles projections et de nouvelles rencontres…

François Martin, 18 mai 2020

Carrousel - Le dossier

François Martin — Mon, 18 May 2020 12:34:00 +0200

Le dossier Carrousel est disponible : 156 pages avec nombre d’illustrations et de documents.

Ce dossier traite des cinq films du DVD Carrousel mais aussi de quelques sujets plus inattendus comme du projet Le Songe d’une nuit d’été et de l’importance de W. Shakespeare dans l’œuvre du réalisateur, d’un film distribué, absent de ce DVD, Zanzabelle à Paris, et des relations de L. Starewitch avec Luis Buñel, Gaston Modot - le surréalisme, la liberté -, ou Sonika Bo ainsi qu'avec les fameuses marionnettes cinématographiques tchèques d’après la Seconde Guerre mondiale…
Il commence par l’évocation du tournant pris par L. Starewitch et par son œuvre au cours des vingt dernières années de sa vie, tournant qui contribue à éclairer l’ensemble de son œuvre.

Compte-tenu de petites contraintes informatiques,
ce dossier est présenté en six parties :

Partie 1 (pages 1-27) Partie 2 (pages 28-47) Partie 3 (pages 48-80)

Partie 4 (pages 81-107) Partie 5 (pages 108-136) Partie 6 (pages 137-156)

Table des matières :
Introduction    p. 4
Les cinq films p. 5
L’inflexion d’une œuvre p. 7
Le Songe d’une nuit d’été, plus qu’un simple projet p. 20
Zanzabelle à Paris p. 28
Starewitch, Modot, et Buñuel, la liberté d’esprit en partage   p. 48
Sonika Bo, le film pour enfants p. 58
Les ciné-marionnettes, une suggestion p. 72
Fleur de fougère p. 81
La vie, ma vie… p. 101
Les bonus   p. 101
Annexes p. 118
Index p. 151

Dans les bonus de Carrousel nous avons pris le parti de présenter TOUTES les images tournées par L. Starewitch et retrouvées parmi les 259 boites de films restées dans la famille. De telle sorte qu’avec les huit DVDs, films et bonus inclus, toutes les images tournées par L. Starewitch en France et conservées sont désormais accessibles. C’est toute l’œuvre française de L. Starewitch qui est mise à disposition :

Films inachevés
Scènes et images complémentaires ne figurant pas dans les films achevés
Scènes ne correspondant à aucun film identifié
(Plastique animée ou le mouvement imaginaire)
Scène décomposée pour l’observation des trucages
La collaboration avec Jacques de Baroncelli
Film-Stop / Reliefothèque
Films publicitaires (projets)
Etudes techniques
Le dernier projet (Comme Chien et chat)
Ladislas s’amuse 3

Des séquences de films inachevés : La Pagaille, 1918, et Poucette, 1931, ou bien des photographies de projets abandonnés comme Le Songe d’une nuit d’été au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.

Ce dossier réalisé par Léona Béatrice Martin-Starewitch
et François Martin
mai 2020
Ce dossier est dédié à Fernanda et Tomé.

INDEX
Index des noms propres et des noms de films.
(En rouge figurent les noms des DVD et en italiques les noms de films)

Age d’or, L’, 48-50, 52, 56-57, 94
Alexeïeff, Alexandre, 86-87
Alice Comedies, 57
Allumettes animées, Les, 12
Amour noir et blanc, 38, 50, 73, 112
Amour se venge, L’, 42
Andersen, 82
Année tchèque, L’, 78
Apollinaire, Guillaume, 13
Aventures du Prince Ahmed, Les, 57
Avery, Tex, 93

Back, Frédéric, 81
Bang, Hermann, 81-82
Barbin, Pierre, 15, 70
Barkah, Raymond, 38
Baroncelli, Jean de, 48, 73, 113-114
Barrois, Claude, 13
Bazin, André, 46, 63, 67-70
Becker, Annette, 13
Becker, Jacques, 49
Belodubrovskaya, Maria, 47
Bergala, Alain, 51, 53, 56
Bernard, Armand, 113
Blanche-Neige et les sept nains, 69, 85
Bo, Sonika, 23, 28, 37, 40, 42, 44, 46, 56, 58, 71-73, 77, 83-84, 87, 94
Boniec, Claire, 9
Borowczyk, Walerian, 52
Bouffier, Elzéard, 81
Brando, Marlon, 50
Breton, André, 51
Broz, Jaroslav, 78, 79
Buñuel, Luis, 4, 48 (Luis Bunuel)
Bystriski, Arnold, 83

Capps, Benjamin, 51
Cabinet du docteur Caligari, Le, 86
Cambra, Jacques, 13, 52
Campa, Laurence, 13
Carrière, Paul, 25
Carrousel, 6, 12, 16, 18, 21, 25, 54, 81,
Carrousel boréal, 2, 6, 13-15, 22-23,72-73, 76, 82, 87, 91
Carné, Marcel, 48
Casque d’or, 48
Castel, Lou, 50
Castelain, Maurice, 22
Cendrillon, 102
Chansons de Paris, 101, 113
Chapeau de paille d’Italie, Un, 83
Chaplin, Charlie, 38, 50, 72, 86, 113
Chasse aux tigres de Chibikuro Sambo, La, 44
Chastel, Jacques, 26
Chien andalou, Un, 48, 51-53, 56-57
Cigale et la fourmi, La, 110
Cinémathèque française, 15, 17, 59, 66, 84, 86
Clair, René, 48, 49, 57
Clarens, Bernard, 70-71
Cohl, Emile, 4, 12, 37, 42, 103, 109
Comme Chien et chat, 2, 15-16, 95, 117
Comment naît et s’anime une ciné-marionnette, 58, 73, 92, 109
Conte cruel, la Torture par l’espérance, 50
Convents, Guido, 42
Crainquebille, 48, 49, 73, 101, 113-114
Création, 7, 8
Cuny, Alain, 50

Dali, Salvador, 57
Dante, 7, 24, 85-86
Davis, Marc, 86
Delluc, Louis, 48, 50
Deux Fables, Les, 8, 15, 58, 59, 65, 108-109
Dimanche de Gazouilly, Un, 2, 5, 66, 87, 91
Disney, Walt, 35-37, 57, 85-87, 93
Doré, Gustave, 85-86
Douchet, Jean, 93-94
Dubreuilh, Simone, 77
Dulac, Germaine, 48
Duncan, Isadora, 42

Entracte, 57
Epouvantail, L’, 13-14, 21, 46, 97, 107
Enfants du paradis, Les, 48

Fantasia, 87
Ferda la fourmi, 77
Fétiche 33-12, 7, 13, 21, 24-25, 51, 52-54, 73
Fétiche 33-12, 8, 51, 113
Fétiche chez les sirènes, 67
Fétiche mascotte, 8, 13, 15-16, 52, 113
Fétiche prestidigitateur, 46, 59, 76-77, 94
Fétiche se marie, 40, 59, 73
Fétiche en voyage de noces, 40, 67
Fétiche père de famille, 95
Feu Matthias Pascal, 83
Fleur de fougère, 2-3, 5, 13-16, 22-23, 76-77, 81
Ford, Charles, 37
Forêt enchantée, La, 87
France, Anatole, 114

Galitsine, 9
Gance, Abel, 48
Gasqui, Michel, 94
Gazouilly petit oiseau, 2, 5, 8, 42, 65-66, 87, 91, 110
Gelbart, Marc, 74
Gelma-Films, 8
Gilliam, Terry, 52-53
Giono, Jean, 81
Grand Casino, Le, 56
Grimault, Paul, 17
Godzilla, 79
Goethe, 20, 24, 82
Gogol, Nicolas, 81-82
Grimm, 81
Gueule de bois, 8
Gueye, Lamine, 37
Guillou, Ernest, 29
Guilly, René, 20
Guinzbourg, 17

Hardy, Olivier, 40
Harryhausen, Ray, 79
Hayakawa, Sessue, 50, 73
Horloge magique, L’, 4, 13-14, 17, 44, 46-47, 52, 57, 73, 79, 84-85, 87
Homme qui plantait des arbres, L’, 81
Honda, Hichiro, 79
Houphouët-Boigny, Félix, 37
Hoyt, Harry O., 46

Idylle, 53-55, 102
Inspiration, 77

Jackson, Peter, 85
Jeanne, René, 37
Jewsiewicki, Wladislas, 17
Joyeuses scènes de la vie des insectes, 79

Kalfon, Jean-Pierre, 50
Kamarauskiené, Daina, 22
Kamenka, Alexandre, 82-84, 97
Keaton, Buster, 40
Khanjonkov, Alexandre, 8, 83
King Kong, 79
Kornilov, 17
Kraszewski, Joseph-Ignace, 5, 14, 22, 81-82

Lacassin, Francis, 50, 57
La Fontaine, Jean de, 20, 65, 81-82, 84, 87
Lalou, René, 25-26, 76
Laloux, René, 71
Langlois, Henri, 17
Larquey, Pierre, 49

La Petite Chanteuse, 4, 47
Le Roman de Renard, 4
Laughton, Charles, 50
Les Aventures de Fétiche, 8, 11-12, 35, 72, 76, 94
Lévi-Strauss, Claude, 39
Libellule, La, 42, 115
Lion devenu vieux, Le, 58, 72-73
Lion et Le moucheron, Le, 58, 72-73
Loden, Barbara, 50
Lucanus Cervus, 14
Lumière, Louis, 58

Marey, Etienne-Jules, 12, 92
Mariage de Babylas, Le, 35, 113
Martin, André, 70,
Martin-Starewitch, Léona, Béatrice, 2-3, 7-8, 15-17, 25, 42, 44, 48, 58, 66, 82-83, 95-96, 117
Marx, Groucho & Harpo, 114
Mauriac, Claude, 40-42
Mekas, Jonas, 14-15
Méliès, Georges, 27, 53
Métropolis, 86
Mix, Tom, 72, 112
Mochinaga, Tadahito, 17, 44, 79
Modot, Gaston, 3-4, 48, 73, 114
Moi, Chien, 83
Monde perdu, Le, 45-46, 79
Morin, Edgard, 88
Mosjoukine, Ivan, 26
Moussinac, Léon, 36
Moussorgski, Modest, 87
Mun, Albert de, 42
Muybridge, Eadweard, 92

Nalpas, Louis, 46, 83
Nanouk l’esquimau, 46
Néry, Jean, 69
Nez au vent, 2, 6, 13, 14, 15, 73, 75-76, 82, 87, 91
Nielsen, Kay, 85
Nina, voir Jeanne Starewitch
Nina Star, 36
Noël de François, Le, 42, 116
Noël des insectes, Le, 37, 65, 91
Noël des habitants de la forêt, Le, 72
Nosferatu, 86
Nouveau Gulliver, Le, 78
Nuit de Noël, La, 46
Nuit sur le mont chauve, Une, 87

O’Brien, Willis, 46
Œuf et le reporter, Un, 105, 116
Onésime, 48
Opéra de quat’sous, L’, 50

Pagaille, La, 101, 111-112
Pal, Georg, 71
Pamietnik (journal), 8, 9, 12, 16, 21, 72, 91, 95
Pan Twarkovski, 14, 82
Papillons, Les, 18, 42, 115
Parker, Claire, 87
Paulvé, André, 28, 65
Perchepied, Irène, 84
Perrault, Charles, 81, 85
Petite Chanteuse des rues, La, 4, 16, 46
Petite Fille qui voulait être princesse, La, 87
Petite Parade, La, 4, 46
Pickford, Mary, 38, 50, 72
Pilon, Edmond, 85
Plastique animée ou le mouvement imaginaire, 2, 17, 101
Plumel, Simon, 88
Platon, 31, 70
Pojar, Bretislav, 78, 79
Poucette, 6, 13, 53, 55, 101, 103-106
Prévert, Jacques, 50
Princesse Bayaya, 79
Ptouchko, 70, 78

Quatorze juillet, 48
Quay Brothers, 24, 51-53, 56

Rackham, Arthur, 85-86
Rat de ville et le rat des champs, Le, 46
Rat des villes et le rat des champs, Le, 20
Règle du jeu, La, 48, 50
Reine des papillons, La, 13, 21, 46, 52, 77, 91, 107
Reineke Fuchs, 101
Reiniger, Lotte, 57
Renoir, Jean, 48
Rêves de Noël, 77
Roman de Renard, Le, 7, 13-15, 20-21, 24,35, 42, 44, 46, 51-52, 72-74, 76, 81-82, 87, 97, 101
Roudevitch, Michel, 93

Sadoul, Georges, 42-43, 59
Saint-Exupéry, Antoine de, 15, 37
Saint Ogan, Alain de, 58
Sansault, David, 9
Sciences, Les, 115
Seigneur des Anneaux, Le, 85
Sekora, Ondřej, 76-77, 79 (Ondrej Sekora)
Shakespeare, William, 7, 20-26, 85, 86
Sheppard, David, 17
Silence est d’or, Le, 49
Songe d’une nuit d’été, Le, 3-4, 7, 13, 20, 67, 72, 74, 76, 78, 82, 85-86, 101, 106
Švankmajer, Jan, 52, 53 (Jan Svankmajer)
Starewicz, Alexandre, 16
Starewitch, Anna, 9, 15, 70, 83, 95
Starewitch, Irène, Irena, 9, 12-13, 15, 17, 26, 47-48, 58, 66, 73-74, 83, 92, 95, 101
Starewitch, Jeanne, Janina, Nina, 2, 8-9,13-15, 84, 94-95, 98
Szyrmulewicz, Stefa, 16

Table tournante, La, 17
Terre sans pain, 48, 56
Thill, Robert, 19, 35, 37
Tolkien, J. R. R., 85
Trauner, Alexandre, 94
Trnka, Jiří, 21, 76-79
Turpin, Ben, 50
Týrlová, Hermína, 76-77 (Hermina Tyrlova)
Viridiana, 53, 56
Voix du rossignol, La, 46
Wiener, Jean, 29, 42, 65-66

Yeux du dragon, Les, 21, 50, 72-74, 78, 76, 79, 107

Zanzabelle à Paris, 3-4, 12, 19, 28, 48-49, 56-59, 61-62, 65, 66-70, 72, 73, 77, 84, 87, 109
Zeman, Karel, 77, 79
Zoubovitch, Bogdan, 13, 66
Zuniga, G ., 19, 37

Une petite vidéo présente Ladislas Starewitch - Phil Edwards sur Vox Almanach - 26 novembre 2019

François Martin — Sun, 17 May 2020 22:02:00 +0200

Une petite vidéo (environ 5 minutes) très intéressante présente Ladislas Starewitch et sa place dans le cinéma d’animation en volume. Il faut compléter le propos tenu par Phil Edwards par le DVD La Petite Chanteuse et son livret d’accompagnement.

Vox Almanach
The insect collector who gave us stop motion
Phil Edwards

Voir la vidéo !
26 novembre 2019

Insect adultery was the start of an animation revolution.

In this episode of Vox Almanac, Vox’s Phil Edwards explores the delightfully strange beginning of stop motion animation. In a stop motion movie, an animator arranges an object, takes a picture, slightly adjusts the positioning, and then does it all over again. When the pictures are played in succession, it looks like motion. Though people have been experimenting with stop motion since the beginning of film, the new art really took off when an insect collector named Wladyslaw Starewicz (later Ladislas Starevich, among other spellings) wanted to see his beetles move.

His 1912 film, The Cameraman’s Revenge, was the most significant of those early experiments. By that time, he’d been discovered as a precocious museum director in a Lithuanian Natural History Museum, and that enabled him to make movies. The Cameraman’s Revenge was his boldest experiment yet, depicting a tryst between star-crossed (bug) lovers.

As the above video shows, he employed technical innovations to do so, including strings that controlled his unusual puppets. He also occasionally replaced legs and augmented their bodies with wheels to enhance his stop motion process. The results are strange, hilarious, and changed the medium.

Starewicz went on to animate many other classics in the genre, influencing filmmakers like Terry Gilliam and Wes Anderson. And that legacy all started with the improbable story of cheating bugs and the museum director who loved them.

Further reading:

For a good overview, check out Puppet Animation in the Cinema by L. Bruce Holman. It’s a great tool to delve into the long history of puppet animation.
https://archive.org/details/PuppetAni...

American Cinematographer has a nice 1930 interview with Starewicz about his work.
https://archive.org/details/americanc...

The Magic Mirror by Denise Youngblood is a history of Soviet Film from 1908-1918 (including Starewicz and even some of the propaganda films most historians believe he was drafted into making).
https://archive.org/details/magicmirr...

Vox.com is a news website that helps you cut through the noise and understand what's really driving the events in the headlines. Check out http://www.vox.com.

Starewitch, Schnabel, Basquiat, Dylan et Lang !

François Martin — Sun, 17 May 2020 16:00:00 +0200

Voici une grande nouvelle, grâce à un spectateur attentif et cinéphile présent lors de l’avant-première des Fables de Starewitch d’après La Fontaine au Max Linder le 6 février 2011 qui s’est souvenu avoir déjà vu certaines images quelque part…

Ladislas STAREWITCH, Julian SCHNABEL Jean-Michel BASQUIAT, Bob DYLAN, Fritz LANG… Quelle association !

Les Grenouilles qui demandent un roi, 1922, L. Starewitch

   Et pourtant ces artistes sont bien présents dans le film de Julian Schnabel Basquiat, réalisé en 1996. Dans cette fiction consacrée à Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel inclut dans une séquence d’environ quatre minutes une dizaine de plans du film de L. Starewitch Les Grenouilles qui demandent un roi, 1922. La bande son de cette séquence propose une chanson de Bob Dylan interprétée par Van Morrison et les Them It’s all over now Baby Blue.
   L. Starewitch ne paraît pas au générique (seule la mention Frogland by the Russian Art Society of Paris), mais il n’y a absolument aucun doute sur l’auteur de ces images. Par ailleurs Julian Schnabel recourt à des extraits d’autres films comme Métropolis de Fritz Lang qui, lui, paraît bien au générique.
   Quel sens donner à ces images dans ce contexte ? Pourquoi cet extrait d’un film de L. Starewitch dans ce film consacré à un des grands artistes de la scène new yorkaise des années 1980 où on retrouve Julian Schnabel lui-même en tant que peintre, Andy Warhol, Denis Hopper, etc… C’est évidemment un hommage, quelques pistes plus précises se dessinent… Cette correspondance établie entre Starewitch et Dylan est en plus un grand plaisir.
   C’est la question du pouvoir qui est au centre de cette séquence du film de J. Schnabel, le pouvoir dans le couple, le pouvoir dans la société.
Cela confirme notre idée de l’influence de L. Starewitch essentiellement dans les milieux anglo-saxons mais, là, il ne s’agit plus seulement du milieu du cinéma ce qui ouvre une perspective toute nouvelle.

   Déjà à la fin des années 1920 L. Starewitch participait à des projections présentant l’avant-garde du cinéma français et en cette fin de vingtième siècle l’avant-garde américaine l’accueille à nouveau. Rappelons que Starewitch innova dans la création de certaines images du cinéma connues de tous comme Nina qui se débat dans la main d’un monstre (L’Horloge magique, 1928) quelques années avant King Kong, ou cet éléphant qui vole (Le Lion devenu vieux, 1932) un peu avant Dumbo, ou bien encore dans cette idée d’éclairer de l’intérieur la lune manipulée par le diable (La Nuit de Noël, 1912) plusieurs décennies avant le fameux verre de lait de Suspicion (1941) d’Alfred Hitchcock. Son influence déjà connue sur T. Burton, H. Selick, W. Anderson lui fait à nouveau dépasser avec J. Schnabel l’horizon du cinéma d’animation et du cinéma dans son ensemble pour rejoindre l’art dans ses formes les plus diverses. Les trois premiers ne sont d’ailleurs pas seulement des cinéastes d’animation (Ils ont réalisé des films avec acteurs, T. Burton a exposé ses dessins...).
   La grande importance de L. Starewitch dans cette histoire du cinéma reste encore largement à mesurer…
   Nous connaissons l’origine de la copie du film Les Grenouilles qui demandent un roi dont s’est servi Julian Schnabel, nous sommes intéressés par toute information qui approfondit cette relation entre L. Starewitch et ces artistes comme l’intérêt de Julian Shnabel pour Ladislas Starewitch.

Nous remercions grandement Laurent L. qui nous a mis sur cette piste après avoir assisté à l’avant-première des Fables de Starewitch d’après La Fontaine le 6 févier 2011 au cinéma Max Linder.

Les références du film de Julian Schnabel : Basquiat, 1996. Eleventh Sheet Production.
Dédié à « Mon ami Joe Glascoe ».
Fiction, avec : Jeffrey Wright, David Bowie, Denis Hopper, Claire Forlani…
Titre original : Built a fort, set it on Fire.
Distributeur : Miramax Films / Pyramide.
Date de sortie : 26 mars 1997.

Voir la séquence du film ! (de mauvaise qualité ici)

Le film : la séquence commence à 26’38

Première publication le 11 mars 2011. F. Martin

A relire : l’interview de Léona Béatrice Martin-Starewitch par Fleur Chevalier, 2011.

François Martin — Sun, 17 May 2020 11:51:00 +0200

A relire : l’interview de Léona Béatrice Martin-Starewitch par Fleur Chevalier, à la sortie en salle d’un nouveau programme Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine, au cinéma Max Linder à Paris, le 31 janvier 2011, sur le site

Le texte de l’interview : sur le site de la revue avec les illustrations

Famille nombreuse, famille heureuse ! Léona-Béatrice adore son grand-père. Elle le réanime pour nous à l´occasion de la sortie en salle de ses « Fables », fraîchement restaurées. Il était une fois… les dessous coquins de Starewitch, amateur éclairé d´insectes et de jupons !

Ladislas Starewitch est un monument méconnu du cinéma d’animation. Et pourtant, qui ignore Tim Burton, Terry Gilliam… ou encore le Fantastic Mr. Fox tout récemment couronné de succès de Wes Anderson ? La liste de ses émules est si longue qu’on ne pourrait la dresser ici entièrement !

Ladislas Starewitch est tout simplement l’un des pionniers historiques de l’animation image par image. Intimidés ? Que nenni ! Ladislas Starewitch était aussi bon vivant, il aimait se faire de nouveaux amis. Il a d’ailleurs consacré sa vie entière à la fabrication de nouveaux colocataires, repeuplant ainsi constamment sa demeure, chaque jour un peu plus envahie de marionnettes… Certaines avait la chance de tourner plusieurs fois, d’autres, victimes des feux de la rampe ou esquintées par le temps, ont dû être immolées afin d’abréger leur souffrance. Car Starewitch prenait grand soin de sa tribu. Sa femme Anna cousait les costumes, quand sa fille cadette Jeanne, alias « Nina Star », jouait dans les films, pendant que l’aînée, Irène, suturait les vedettes naines, et l’assistait consciencieusement…

Chaque geste était mesuré, chaque costume, impeccablement taillé, chaque poil, élégamment brossé, et chaque moustache, soigneusement lissée. L’indignation d’une grenouille, la cruauté d’une cigogne, la trouille d’un lapin, le haussement de sourcil d’un lion, l’arrogance d’un moucheron, ou le moindre rire chevalin demandait plusieurs prises pour acquérir expressivité et crédibilité à l’écran. Dans ces conditions, faire danser une cigale devient un travail titanesque : six pattes à articuler, en admettant que deux jouent du violon, on arrive quand même à une belle palette de postures successives pour rendre un seul mouvement. Imaginons alors un bal d’insectes, accompagné de son orchestre… Starewitch ne devait pas avoir besoin de compter les moutons avant de s’endormir. Il lui suffisait d’évaluer mentalement tous les retroussements de babines nécessaires pour faire chanter, la canine à l’air, un vilain chat borgne. L’équation est élémentaire. Une image équivaut à une fraction de geste. Une marionnette égale une armature articulée en bois, recouverte de peau de chamois rembourrée de paille (de préférence, car la mousse vieillit mal). On les place dans des décors, peints ou en relief. Pour les plans éloignés, on fabrique des versions miniatures du même personnage, selon l’échelle souhaitée.

Malgré le côté exceptionnel et méticuleux de son travail de fourmi, on aurait toutefois tort de le tenir à l’écart des innovations de son époque. Les surimpressions féeriques de L’Horloge magique (1928) nous rappellent un Méliès, alors que l’œuvre scientifico-surréaliste de Jean Painlevé (1) semble répondre à sa fascination pour la biologie. Issu d’une famille d’artiste, il réalise ses premiers films en Russie, avant d’émigrer en France en 1920, suite à la révolution bolchévique. Sa vocation le rattrape bien tôt lorsqu’il tourne son premier film d’animation : un documentaire sur la vie des insectes pour le musée ethnographique de Kovno en Lituanie, avec des scarabées naturalisés, filmés image par image (2). Tout mène à tout ! Passionné d’entomologie et d’ethnologie, et curieux à tous points de vue, les films d’animations qui suivirent nous prouvent surtout que Starewitch puisait son inspiration dans l’observation bienveillante des petites manies de ses contemporains, qu’il croque avec humour, sans pour autant y sacrifier la poésie.

La ressortie de ses Fables, inspirées d’un La Fontaine revitalisé, en témoignent. Si Le Rat de ville et le rat des champs (1926) ou La Cigale et la fourmi (1927) respirent le jazz et les mondanités des twenties, Les Grenouilles qui demandent un roi (1922), moins anecdotique, creuse le filon d’une douce satire politique, tirant presque sur la caricature dans Le Lion et le moucheron, puis Le Lion devenu vieux (1932). Le foisonnement de détails et la jovialité cèdent alors la place à un regard plus perçant, dont on peut flairer les signes annonciateurs dans La Cigale, où la fourmi peu indulgente, certes besogneuse et méritante, laisse tout de même crever sa camarade sur son pas de porte. Ou quand le marxisme vaut bien le capitalisme : on a que ce qu’on mérite, "ma bonne dame" ! Si ses films sont destinés autant aux adultes qu’aux enfants, il ne faut pas pour autant les cantonner au rêve naïf et à l’innocence. Les grenouilles ne se sont toujours pas remises de leur fatuité, mais elles ont fait le régal d’une cigogne impitoyable… Au fond, Starewitch n’a jamais vraiment été léger, bien qu’il fût facétieux, et c’est probablement son espièglerie qui confère à ses films une fraîcheur finalement déstabilisante.

Léona-Béatrice Martin-Starewitch, non contente de prêter sa voix aux Fables (comme chez tout bon mafieux, on trafique en famille), ressuscite pour nous son grand-père, tout en s’inquiétant néanmoins : « C’était quelqu’un d’extrêmement vivant, il ne faut surtout pas l’enterrer et j’espère ne pas avoir un discours qui l’enterre. » Rassurons-la donc, et clamons le haut et fort, car – nous l’avouons ici en exclusivité – Starewitch n’est jamais mort : longue vie à Starewitch !

Je suis frappée par la diversité des marionnettes, et fascinée par le côté vivace de son travail. J’ai beaucoup de questions à vous poser, du coup, sur votre grand-père ! Une certaine malice se dégage de son oeuvre… J’ai lu qu’il avait un caractère bien trempé. Je suis fascinée par ses insectes… Les gros yeux de la fourmi, ça m’a beaucoup faite rire ! D’où lui vient cette passion pour l’entomologie ?

De son enfance… Il vivait en Lituanie avec ses tantes. Son père était à Moscou, et il faisait ce qu’il voulait dans la maison. Il était toujours dans le jardin avec les animaux, à étudier la vie.

J’ai vu qu’il s’était fait renvoyer de l’école aussi…

Il était passionné par la nature. Et quand son père lui a trouvé un travail au cadastre, il ne tenait pas en place. Il a commencé ses premiers films en filmant le Niemen (3). Il aimait tout ce qui était folklorique, ethnographique. Il dessinait des costumes… Il touchait à tout pour gagner sa vie. Il écrivait dans les journaux. On lui a demandé de dessiner des vitraux. Il y en a un où il a réussi à se mettre en ange ! Il caricaturait les moines et les prêtres en les représentant en diables. Il progressait dans tous les domaines. Il avait une collection de papillon extraordinaire. Dans Le Lys de Belgique (1915), un grand-père raconte l’histoire de la Belgique opprimée à sa petite fille, ma tante : on les voit ensemble devant un grand mur de papillon, c’est du Starewitch tout craché. Il a laissé une collection de papillons extraordinaire, et il en recevait du monde entier. Quand ses marionnettes ne tournaient plus, il les mettait dans des vitrines d’entomologiste. Il avait aussi une extraordinaire collection d’animaux empaillés. Pour tourner La Voix du rossignol (1923), il a acheté des animaux empaillés, les a observés, puis reproduits. Dans les années 1960, il m’a amenée dans le jardin et on a brûlé là des grues, des renards, des chats, de nombreux animaux empaillés dont il savait qu’ils ne retourneraient plus. Ceci dit, quand j’apportais un jouet qui l’intéressait, il me l’échangeait contre une marionnette !

Il en faisait quoi après ?

Il l’utilisait dans un film !

Dans quels films, par exemple ?

Dans les années 1950, il y a la série des Gazouilly, le petit oiseau, Carrousel Boréal (1958) ou après Comme chien et chat (1965). Mais là, on voit ma main dans le décor alors que je suis en train d’installer une marionnette… Le film est resté inachevé. Dans Carrousel Boréal, son dernier film achevé, on retrouve toute la fraîcheur et toutes les notions d’harmonie et du renouveau de la vie qu’on pouvait déjà observer en 1911 dans Le Noël des insectes. Le père Noël y descend sur la glace et, spontanément, fait surgir sapin, cadeaux, etc., pour que des Hannetons viennent tremper des biscuits, faire des galipettes… Ça c’est pour la partie hivernale, car dans Carrousel Boréal, les quatre saisons sont racontées. Ayant vécu beaucoup de choses tristes, il était tout de même capable de propager à l’écran cette grande fraîcheur…

Il a vécu énormément de revers politiques, et ça l’a probablement rendu très critique. Il a dessiné des caricatures en 1910, pour un journal (4). On perçoit l’acuité de son regard dans les expressions de ses personnages : le vieux lion a un côté très caricatural justement. La Cigale et la fourmi, dans sa première version de 1911, a été le premier film projeté à la cour du Tsar Nicolas II, paraît-il ?

Absolument…

Ayant réussi à pénétrer ce milieu, quel regard pouvait-il porter sur la cour ? Est-ce qu’il en parlait ?

Avec moi, non. Ce n’était pas un grand bavard et il ne me parlait qu’en russe pour que j’apprenne la langue. J’ai d’ailleurs su très tard qu’il parlait français ! Puis j’étais une petite fille… Je pense que jamais les Tsars ne l’ont intimidé, ni rien de tout cela. Il vivait très bien de son art. Prenez La Cigale et la fourmi de 1927 : il y avait treize couleurs dedans. Quand on a restauré le film, le laboratoire m’a dit : c’est incroyable l’argent qu’il devait avoir pour avoir autant de couleurs différentes à l’époque ! Il ne se posait pas trop de questions : il partait en vacances l’été avec sa famille, dans de beaux hôtels, parfois… Au Negresco, il a d’ailleurs rencontré un disciple de Freud, Otto Rank, qui l’a beaucoup marqué, et qui est ensuite devenu un véritable ami. L’Horloge magique a une dimension philosophique liée à cette rencontre. De l’argent, il en avait. On a réussi à soutenir ma tante Irène jusqu’au bout alors qu’elle est devenue aveugle, à force de coudre les marionnettes. Elle a réussi à vivre dans la maison-studio jusqu’à la fin de sa vie. J’en suis très contente car la boucle a été bouclée…

Je me posais cette question « sociale », car, dans La Cigale et la fourmi, le contraste était marqué entre cette petite fourmi prolétaire et la cigale mondaine qui fréquente les bals…

Il était les deux ! Il travaillait énormément pour faire ses films, et quand il partait en vacances, avec son appareil, il en profitait. Il adorait faire des photos dans la rue, et il avait inventé un viseur pour photographier les gens sans qu’ils s’en rendent compte. Il observait beaucoup les gens pour faire ses marionnettes. Pour ce qui est de la cour et des Tsars, j’ai lu dans son journal qu’il faisait tomber des roubles encollés. Lorsque les dignitaires ramassaient ces roubles, ils leurs collaient à la main. Ceux-ci passaient ensuite toute la soirée à « gratter leur rouble ». Ça le faisait bien rigoler ! Il aimait aussi beaucoup observer les femmes, dans les salons réservés aux dames. Il se déguisait donc en femme. Il avait de très belles jambes, qu’il mettait en avant… Un jour, il s’est fait courser par un gars qui ne voulait plus le lâcher !

Pas mal ! Ça vaut un film de Billy Wilder !

Il a eu un mal fou à s’en dépêtrer ! Dans les Fables, un singe est grimé en femme. Pour moi, c’est la caricature de Starewitch par lui-même. Ce singe a un regard d’une profondeur extraordinaire !

Pour vous, ces films constituent un véritable album de famille… Vous avez vu pour la première fois votre mère petite dans ces films, après leur restauration ?

Non, c’était avant. Ça a été un choc. On avait trouvé des films à Londres, dont L’Epouvantail (1921). J’y ai vu d’un coup mon grand-père vivant alors qu’il était mort depuis des années. Et ma mère ! J’avais des enfants, et elle avait juste l’âge de ma fille… et c’était son portrait craché ! J’avais l’impression de voir ma fille à l’écran alors que c’était ma mère. A partir de ce moment-là, ils ont tous ressuscité…

C’est un sacré héritage que vous portez…

J’ai toujours vécu avec eux. Et quand mon mari a découvert l’œuvre, il a été passionné aussi. Je n’aurais jamais pu tout faire seule. Avec ma tante, on a toujours préservé le matériel. Quand j’étais petite, je passais tout mon mois de juillet à aérer les bobines de nitrate pour ne pas qu’elles s’enflamment. Le fait de les avoir aéré régulièrement a permis de conserver des films de cette qualité. Les marionnettes, c’était pareil, mais avec la naphtaline.

Les institutions n’ont pas l’air de beaucoup vous appuyer non plus…

On nous dit que c’est notre affaire. C’est d’autant plus flagrant ici qu’il s’agit de La Fontaine… Cela relève du patrimoine national ! De même, André Malraux avait dit que Starewitch était patrimoine national… Nous sommes avant tout des passeurs. Après les gens peuvent théoriser, et écrire ce qu’ils veulent. Il faut surtout que tout cela cesse de rester enfermer dans les meubles, pour éviter qu’au bout de vingt-cinq ans de travail on nous dise encore que le lion a une taille humaine !

C’est vrai, les marionettes semblent minuscules après avoir vu les films en salle ! Vous avez raison, c’est un patrimoine important… Mais lorsqu’on regarde son œuvre, c’est très clos et harmonieux, on a l’impression qu’il évolue en autarcie dans le monde cinématographique. Il semble avoir conservé le même style toute sa vie. Il a bien dû subir des influences ! Lorsqu’il était en Russie, il a réalisé un film intitulé Un voyage vers la lune (1912)… Que représentait Méliès pour lui ?

Méliès, je ne sais pas. Tout ce que je sais, d’après son journal, c’est qu’il a été amené à un russe qui montrait des films à trucages, qui lui aurait fait voir des allumettes animées. On pense que ce sont Les Allumettes animées (1908) d’Emile Cohl. On est persuadé que Cohl a été déterminant. Enfant, il dessinait toutefois déjà dans les marges de ses cahiers et les utilisait comme flip book pour animer les images. Il a repensé à ce procédé pour animer image par image ses Lucanus Cervus.

Plastiquement, ses films sont d’une qualité incontestable. On le voit bien dans L’Horloge magique, avec ces surimpressions, le fondu de fleurs colorées… Je me suis demandée si en arrivant en France, il avait pu rencontrer des artistes comme Jean Painlevé, ou Man Ray.

Certainement, c’était un grand artiste. Il se nourrissait aussi des autres. Il adorait Joséphine Baker, il y a des marionnettes à son effigie, et aussi à celle de Charlie Chaplin. Amour noir et blanc (1923) est un hommage à Charlie Chaplin et aux courses-poursuites de l’époque.

On aurait tendance à le voir comme une exception alors qu’il est parfaitement intégré à tout ce qui se passait alors…

Absolument ! Il tenait des conférences. De grands artistes assistaient aux premières des films. Par exemple, pour L’Horloge magique, Paul Dessau avait fait la musique. Il travaillait seul mais était ouvert à tout.

Il a réalisé nombre de ses films dans les années 1930, c’était l’apogée de sa carrière. C’est aussi le moment du passage au son. Comment a-t-il géré le virage ?

Il avait déjà anticipé le son. En 1929, il avait tourné Le Roman de Renard avec les animations de la bouche. Tout était prévu pour la bande son… Seulement, le producteur, Louis Nalpas, a tablé sur le mauvais medium : le disque, qui a fait faillite. Le Roman de Renard s’est donc retrouvé au placard pendant dix ans. Au bout de ces dix ans, Starewitch a racheté tous les droits. Il s’est ensuite servi des marionnettes du Roman de Renard pour tourner deux fables (5). Lorsque Nalpas a abandonné la production cinématographique, il a fait des yaourts. Il a offert sa première yaourtière à Starewitch… Ils se sont toujours bien entendus, malgré tout ! Par contre, à partir de là, il a commencé à se méfier un peu et à établir des contrats écrits. A l’époque, c’était souvent oral. Dans un film de Jacques de Baroncelli (6), il y a une séquence d’animation, où on voit le pauvre Crainquebille qui se fait écraser par la Justice. Starewitch n’a pas été mentionné au générique. Il y a aussi Chansons de Paris (7), où l’on voit un garçon de café qui boit dans la cave : les bouteilles tournent dans tous les sens. J’ai la photo de cet homme dans mes archives nitrates. Je revois la partie d’animation avec les bouteilles qui tournent… Mais malheureusement on a dû détruire un stock de nitrates qui s’étaient décomposés. Il me reste donc seulement la partie avec l’acteur, sur laquelle Starewitch avait juxtaposé la partie d’animation. Et il n’est toujours pas au générique. On recherche aussi tous les films publicitaires qu’il a fait dans les années 1930…

Des publicités ? Comme Oskar Fischinger (8) !

Oui !

On ne connaît pas bien sa période Russe non plus…

Les russes ont beaucoup de films qu’ils ont préservés.

Vous allez les racheter ?

C’est compliqué… Pour cela il faut de l’argent. Déjà, les restaurations coûtent cher. Il faut compter environ 1600 euros pour une minute.

A cette période, il ne faisait pas que des films avec marionnettes, paraît-il, mais avec de vrais acteurs…

Oui, il a fait tourner Mosjoukine du Théâtre russe. Dans La Nuit de Noël, on le voit qui joue le Diable. Les grands artistes du Théâtre russe sont dans La Nuit de Noël (1912).

A quoi ressemblaient ces films ? Quels en étaient les sujets ?

C’était des grosses gaudrioles ! Enfin, ça dépendait aussi des producteurs… Avec La Nuit de Noël, on peut à nouveau citer Le Lys de Belgique, une belle allégorie sur l’invasion de la Belgique par les allemands. Il a aussi fait des films de propagande, pour le comité Skobelev. Dont un, humaniste, qui explique au peuple qu’il faut aller voter…

C’est toujours d’actualité !

On reconnaît toujours les films de Starewitch à ses cadrages très spécifiques : en rond, en éclaté, etc. Il faisait des caches, et il allait parfois jusqu’à réimprimer la pellicule onze fois dans des superpositions…

Oui, techniquement, il n’avait rien à envier aux films d’avant-garde. Dans La Cigale et la fourmi, il y a aussi des décors peints ?

Dans La Cigale et la fourmi, il y a du relief et des toiles peintes. Pour Fétiche, il a aussi filmé dans un aquarium.

Quel est le prochain film que vous comptez ressortir ?

Le prochain programme sera consacré à la série des Fétiche (1933-1937). Dans les années 1930, il s’était engagé à faire un film par an dans cette série.

Un par an… Combien de temps mettait-il pour réaliser un long métrage comme Le Roman de Renard ?

Pour Le Roman de Renard, il y avait cent marionnettes. Il ne les animait évidemment pas toutes en même temps. Il en animait quarante à la fois au plus… Pour faire le scénario, les dessins autour des marionnettes, réaliser les marionnettes, faire les décors, les costumes… Il lui a fallu dix-huit mois. C’est un tour de force extraordinaire.

Question idiote : aimait-il Walt Disney ?

Certainement. On a aussi eu la télévision très vite. Il y avait beaucoup de films pour enfants. J’ai vu Jiří Trnka à la télé… et aussi à la maison !

Question personnelle : avez-vous aimé Fantastic Mr. Fox ?

Bien sûr ! J’adore Wes Anderson ! Et puis, son blaireau… c’est vrai que tous les blaireaux se ressemblent mais dans le sien, il y a un petit quelque chose…

Moi c’est le rat qui m’a plu… On retrouve son côté « mauvais garçon » dans les rats de Starewitch ! Vous n’avez pas de chouchou parmi les cinéastes qui s’inspirent de Starewitch ?

Non… Quand c’est beau, j’aime ! Je suis une passionnée de cinéma… J’aime bien voir et revoir les films. Maintenant, c’est affolant, ça va trop vite, les films ne restent pas à l’écran…

C’est ce qui est bien avec Starewitch, cette dimension familiale, artisanale. C’est tout le contraire de l’industrie cinématographique telle qu’elle est devenue.

Tout était calculé, les croquis, les crânes. Son œuvre, c’est toute sa vie… Et aussi celle de ma tante !

Propos recueillis par Fleur Chevalier le 31 janvier 2011, au cinéma Max Linder (Paris)

Remerciements chaleureux à Léona-Béatrice Martin-Starewitch et Olivier Rinaldi

A lire sur le sujet :
Léona Béatrice et François Martin, Ladislas Starewitch (1882-1965), Ed. L’Harmattan, collection "Champs visuels" (2003).

A voir, en DVD :
Le Roman de Renard, chez Doriane Films.
et les autres DVD.

Un site Internet, par là.

Les liens vers les deux sites ont été actualisés en mai 2020

(1) 1902-1989, auteur, notamment, des allégoriques La Pieuvre (1928) ou Le Vampire (1945).
(2) Lucanus Cervus, 1910.
(3) Sur le Niemen, 1909, son premier film en prise de vue réelle.
(4) Le Miroir de Kovno
(5) Le Lion et le moucheron et Le Lion devenu vieux de 1932.
(6) Il s’agit de Crainquebille (1933). Ce film est considéré comme perdu, seule reste la séquence d’animation réalisée par Starewitch, « Le Rêve de Crainquebille ».
(7) Jacques de Baroncelli, 1934.
(8) 1900-1967, artiste allemand émigré aux Etats-Unis pratiquant l’animation image par image, tourné vers l’abstraction rythmique, la couleur, la musique et le bouddhisme. Il réalise, à partir de 1934, quelques publicités pour la marque de cigarette Muratti. Walt Disney s’est largement inspiré de ses recherches pour Fantasia (1940).

Première publication sur le site en 2011. Repris dans "événement 20 février 2018"

http://www.iletaitunefoislecinema.com/chronique/4284/ladislas-starewitch-sa-vie-ses-fables

La Petite Parade et L'Horloge magique - ciné-concert - Bergame - 11 mars 2020

François Martin — Fri, 28 Feb 2020 15:36:00 +0100

6 mars 2020 : le festival est reporté à la période du 23-31 mai 2020 --------

6 Marzo 2020
Il Festival si svolgerà dal 23 al 31 maggio 2020. La serata inaugurale è fissata per lunedì 18 maggio alle 21 al Teatro Sociale.

Bergamo Film Meeting programme deux films en ciné-concert :

L'Horloge magique
La Petite Parade

Mercredi 11 mars à 11 heures
Auditorium di Piazza Libertà
Bergamo
accompagnés par Gerardo Chimini au piano.

La Petite Parade, 1928, © Collection Martin-Starewitch

Ces deux films sont extraits du dernier DVD La Petite Chanteuse

March 11, 11am – 1pm, Auditorium di Piazza della Libertà, Bergamo

Live scoring

Once more Kino Club offers a selection of classics of the silent film era, live scored on piano: a unique opportunity to relive the masterpieces of one of the most important animators of early cinema and a valuable learning occasion for the young generations, capable of conjuring the same sense of awe born from the magical combination of live music and moving pictures.

Live scoring on piano of 2 films: La Petite parade (1928, 23’09 ’’) and L’horloge magique (1928, 32’56 ’’) by Władysław Starewitch, puppet animation pioneer, played live by Gerardo Chimini.

Consulter le programme.

L'Horloge magique, 1928, © Collection Martin-Starewitch

***

www.bergamofilmmeeting.it

Le 28 février, suivant les recommandations du ministère de la santé italien, le site du festival annonce l’annulation de la conférence de presse. Nous espérons que le festival et la projection de ces deux films auront bien lieu, signe que la situation sanitaire s’est améliorée. (28 février 2020)

Der Zauberwald - L'Horloge magique - ciné-concert - Munich - 8 mars 2020

François Martin — Fri, 28 Feb 2020 15:30:00 +0100

Le Jewish Center de Munich présente en ciné-concert :

Der Zauberwald – La Forêt enchantée, 1928.
dimanche 8 mars 2020 à 11 heures

avec la musique originale de Paul Dessau
interprétée par l’Europäische FilmPhilharmonie

L'Horloge magique, 1928, © Collection Martin-Starewitch

Ce film fait partie du dernier DVD édité : La Petite chanteuse.

En 1928 le film L’Horloge magique était présenté à sa sortie en Allemagne en deux parties : La Petite Fille qui voulait être Princesse et La Forêt enchantée. Mais parfois l’ensemble du film y est présenté sous le simple titre Der Zauberwald, La Forêt enchantée.

Jewish Community Munich and Upper Bavaria K.d.ö.R.
Ohel-Jakob-Synagogue,
Sankt-Jakobs-Platz 18,
80331 Munich

A la fin des années 1920, lors de sa sortie en Allemagne, L’Horloge magique a bénéficié de la création d’une partition musicale écrite par Paul Dessau. Souvent ce film de L. Starewitch était, à l'époque, projeté avec des courts métrages de la série Alice comédies réalisés par W. Disney. Encore maintenant dans ce pays cette partition de Paul Dessau est jouée en accompagnement de L’Horloge magique qui reste encore associé, pas seulement en Allemagne, à des épisodes des Alice comedies (taper « Alice comedies » dans le moteur de recherche de ce site pour trouver d'autres manifestations).

Déjà à Munich ce même ciné-concert a eu lieu en 2017 avec deux films de la série Alice comedies de W. Disney (détails), et au cours de l'année 2008 dans la salle Hubert-Burda de la nouvelle maison de la Communauté Juive à Munich (détails), ou au Festival international de Films muets, Bonn (détails) comme au Podium du film de Zurich (détails).

Le site de l'orchestre : http://filmphilharmonie.de/

Extraits de trois films - Anvers - dans une pièce de théâtre - 22 février-3 mars 2020

François Martin — Fri, 28 Feb 2020 15:23:00 +0100

Une pièce de théâtre, sur laquelle nous n’avons pas de renseignements précis, jouée à Anvers, intègre des fragments de films de L. Starewitch

La Revanche du ciné-opérateur
Le Noël des insectes
La Voix du rossignol

La Voix du Rossignol, 1923, © Collection Martin-Starewitch

ainsi que des extraits de films de Lotte Reiniger, Windsor McKay et Loie Fuller pour une dizaine de représentations prévues entre le 22 février et le 1^er mars 2020.

Des lectures pour commencer l’année…

François Martin — Sun, 26 Jan 2020 18:24:00 +0100

Des lectures pour commencer l’année…

Les premiers jours de janvier 2020 ont marqué la fin de la très belle exposition proposée dans le Temple de Chauray (79180) « Ladislas Starewitch, figure tutélaire du cinéma de poupées animées » incluse dans une programmation plus large « La magie de Noël, Contes et automates, Clairs de rêve » qui a accueilli plus de 7 000 personnes pour une fréquentation moyenne de 4 000.
La nouvelle année commence vraiment avec des propositions de lectures de la presse des années 1920, 1930 et 1940 proposées par deux contributeurs qui nous ont communiqués plusieurs articles. Cet ensemble permet d’avoir une bonne idée de la perception que ces milieux du cinéma ont de L. Starewitch au cours de ces décennies.

Jean-Dominique Pénel nous a envoyé un article « Le bénédictin de Fontenay-sous-bois Ladislas Starevitch », paru dans Globe, le 18 janvier 1945, sous la plume de Charles Ford. Lire l'article...

Le site de La Belle Equipe a mis en ligne toute une série d’articles concernant le début des années 1920 jusqu’en 1945.

1923 – Le fantastique à l’écran - Les Poupées animées de W. Starewitch, Cinéa, 15 décembre, article non signé, (cet article est déjà présent sur le site, communiqué précédemment par Anne-Marie Quévrain).

1933 – Le cinéma et ses tendances – Les marionnettes à l’écran, Comoedia, 5 mars, par Pierre-Henry Proust.

1934 – M. Starewitch nous parle de son dernier né : « Fétiche », Paris-Soir, 23 janvier, par Christian Godefroy.

1935 – L’homme qui donne une âme aux poupées, Excelsior, 18 janvier par Benjamin Fainsilber.

1935 – Le royaume des marionnettes et la féérie du cinéma – Une visite à M. Starewitch, Paris-Soir, 26 janvier, par Simone Dubreuilh.

1945 – Poupées, vedettes de cinéma, Regards, 15 décembre, par G. Zuniga. Nous découvrons en 2024 que certaines photographies accompagnant cet article sont dues à Willy Ronis, voir la très belle exposition « WILLY RONIS La Banlieue Est sous l’œil d’un maître » présentée par le Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne (94130) d'octobre 2024 à juillet 2025.

Ces articles proposent plusieurs photographies, dont certaines en couleur dans le dernier. Dans cette même page, le site de la Belle Equipe propose également une vingtaine d’encarts, de 1922 à 1935, concernant divers événements : des projections de films… et un court, et rare, entretien avec Nina Star, Candide, 1928.
Lire l’ensemble de ces textes…

Le webmaster du site de La Belle Equipe, Philippe Morisson, a également été le programmateur du très intéressant festival Paradisio qui a eu lieu à Flagy à la fin du mois d’août dernier. Programmation centrée sur le cinéma français des années de l’entre-deux guerres qui, pour la séance d’ouverture proposait Fétiche 33-12 de L. Starewitch et Partie de Campagne de Jean Renoir. A la fin de la séance, un des spectateurs était persuadé d’avoir déjà vu certaines des images de Fétiche 33-12 alors qu’il voyait ce film pour la première fois. Après discussion et effort de mémoire, en fait il avait déjà vu ces « mêmes images » dans L’Etrange Noël de Mr Jack de Tim Burton. Comment mieux exprimer la façon dont l’imaginaire de L. Starewitch a pénétré le film de T. Burton !

Excellente année 2020 à tou(te)s !

François Martin — Sun, 26 Jan 2020 18:22:00 +0100

Excellente année 2020 à tou(te)s !

Nous vous souhaitons à toutes et tous une excellente année et nous remercions à nouveau toutes celles et tous ceux qui nous suivent, nous aident et nous soutiennent en œuvrant à la connaissance et à la diffusion de l’œuvre de L. Starewitch.
Les nouvelles rencontres ont été nombreuses en 2019 à Flagy, à Chauray, à Lleida… Cette année a surtout vu l’achèvement de la diffusion en DVD, tous chez Doriane Films, de l’œuvre cinématographique de L. et I. Starewitch. Huit DVD de films et de bonus…
Année mémorable donc.

Cette année 2020 devrait connaître l’achèvement de travaux en cours… le dossier du DVD Carrousel, et surtout la mise au point d’une filmographie raisonnée de la période russe (Kaunas et Moscou) de L. Starewitch. Toute la documentation est rassemblée, reste à synthétiser… et de nouvelles manifestations déjà en préparation… Peut-être une grande rétrospective proposant tous les films russes (animation et vues réelles) et français ?

Quatre films et une exposition - KAUNAS - Hôtel de ville - décembre 2019

François Martin — Thu, 19 Dec 2019 17:45:00 +0100

Retour aux sources !

Kaunas est la ville dans laquelle L. Starewitch a réalisé ses premiers films de 1909 à 1912, date de son départ pour Moscou. La ville s'appelait alors Kovno.
Depuis plusieurs années la ville lui rend hommage avec une petite installation sur le mur extérieur de ce qui était à l’époque le Musée ethnographique pour lequel ses premiers films ont été réalisés. Lors de nos dernières visites dans la ville nous avons constaté qu’en 2014 deux films étaient projetés de façon continue sur le petit écran et qu’en 2018 les gros insectes avaient été ajoutés.

En décembre 2019, à l’initiative de l’association Kampania Artystyczna (Artistic Campaign) de Varsovie, l’hôtel de ville de Kaunas propose dans ses locaux une exposition consacrée à « Władisłas Starewicz, a pionner of animation » : des documents concernant sa vie et son œuvre avec quatre films projetés,
La Cigale et la fourmi, 1911,5 minutes
La Revanche du cameraman, 1912, 10 minutes
Le Lys de Belgique, 1915, 13 minutes
La Nuit de Noël, 1912, 24 minutes.

et trois documentaires contemporains sur le réalisateur.
Un catalogue bilingue (polonais-anglais) est également édité.

   La Cigale et la fourmi est une adaptation de la fable de Krylov, premier grand succès international de L. Starewitch.
   La Revanche du cameraman, scénario original de L. Starewitch qui met en scène le cinéma dans le cinéma qui devient la preuve de l’adultère.
   Ces deux films sont uniquement de l’animation.
   Le Lys de Belgique, scénario original, mêle animation et acteurs dont Irène Starewitch, la fille aînée, de Ladislas et Anna.
   La Nuit de Noël, adaptation du texte de N. Gogol. Film avec acteurs, dont Ivan Mosjoukine, qui intègre des trucages conçus grâce aux techniques propres au cinéma d’animation (voir le livret du DVD « La Petite Chanteuse »).

La Nuit de Noël, 1912, © Collection Martin-Starewitch

Krzysztof Stanilawski est le commissaire de ce projet.
Avec comme principaux sponsors : l’Institut Adam Mickiewicz et le Ministère de la culture et du patrimoine national polonais ; et comme principaux partenaires le Musée de la ville de Kaunas, la galerie Meno parkas de Kaunas ainsi que le Musée du cinéma de Lódź et les Archives nationales du Film de Varsovie.

SIX FILMS ET UNE EXPOSITION - Chauray 79180 - Le Temple - 14 décembre 2019-5 janvier 2020

François Martin — Tue, 26 Nov 2019 14:12:00 +0100

La mairie de Chauray organise une exposition au Temple de Chauray (79180)

La magie de Noël,
Contes et automates,
Clairs de rêve.

du 14 décembre 2019 au 5 janvier 2020

avec un espace d'exposition réservé à

Ladislas Starewitch « figure tutélaire du cinéma
de poupées animées »

qui proposera de nombreuses marionnettes et éléments des différents films projetés.

Le Lion exposé à Chauray © Collection Martin-Starewitch

La Lionne exposée à Chauray © Collection Martin-Starewitch

accompagnés de plusieurs projections :

Le Roman de Renard, 1929-1930 / 194, la présentation du film.
Comment naît et s’anime une ciné-marionnette, 1932
Fétiche 33-12, 1933, la présentation du film.

et les trois films du dernier DVD La Petite Chanteuse :
La Petite Chanteuse des rues, 1924, couleurs par virage et teintage,14'55
La Petite Parade, 1928, couleurs par virage et teintage, 23'09
L’Horloge magique, 1928, couleurs par virage et teintage, 32'56

Voir tous les DVD.

Le Temple de Chauray
Rue de l’église
79180 Chauray

Le site de la mairie de Chauray

==> Un NOUVEAU DVD : LA PETITE CHANTEUSE – septembre 2019

François Martin — Tue, 26 Nov 2019 13:50:00 +0100

Un nouveau DVD arrive avec cette rentrée de septembre 2019. Le huitième et dernier DVD couvrant la période française de L. Starewitch...

Toutes les informations sur ce DVD !

Trois films en ciné-concerts - Dinan - place Saint-Sauveur - vendredi 6 décembre à 19h15 et samedi 7 à 17h - 2019

François Martin — Tue, 26 Nov 2019 12:20:00 +0100

A l’initiative de l’Association des commerçants de Dinan un ciné-concert est proposé autour de trois films courts métrages de L. Starewitch, lors de la fête de Saint-Nicolas, à Dinan (22100), Côtes d’Armor :

Les Grenouilles qui demandent un roi, 1922
Le Rat de ville et le rat des champs, 1926 ou 1932
La Cigale et la fourmi, 1927

le vendredi 6 décembre 2019 à 19h15
et samedi 7 décembre à 17h
place Saint-Sauveur

avec une musique jouée en direct par Romy Pluet, pianiste.

Les Grenouilles qui demandent un roi, 1922, © Collection Martin-Starewitch

Ces trois films, trois illustrations de fables de Jean de La Fontaine sont disponibles sur le DVD Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine.

Voir le programme de la Saint-Nicoles à Dinan !

Le Roman de Renard - Marseille vidéodrome 2 - samedi 14 décembre 2019 à 16 heures

François Martin — Tue, 26 Nov 2019 11:24:00 +0100

A Marseille, l’association Solaris progamme

Le Roman de Renard,
1941, France, 65 minutes, n&b, sonore
de Ladislas et Irène Starewitch

samedi 14 décembre 2019
à 16 heures
Cinéma vidéodrome 2

En partenariat avec le festival Marché noir des petites utopies

Affiche Le Roman de Renard, Ladislas et Irène Starewitch, 1941,
© Collection Martin-Starewitch

Tout sur le film !

" Le royaume de Noble le Lion est sens dessus dessous suite aux malversations de Maître Renart. Il chaparde, trompe et ment sans vergogne et les doléances des sujets s’accumulent. Excédé Noble rend un édit royal interdisant à quiconque de manger de la viande ou du poisson. Renart ne l’entend pas de cette oreille et continue à défier l’autorité. Arrêté, il est condamné à être pendu. Il parvient à convaincre Noble de le libérer avant que ce dernier ne se rende compte de la supercherie et assiège le château de Malpertuis où le filou a trouvé refuge."

Cinéma vidéodrome 2
49 cours Julien
13006 Marseille

https://www.videodrome2.fr/

Quatre films - Kyoto et Tokyo - 20 et 23 novembre 2019

François Martin — Wed, 20 Nov 2019 10:00:00 +0100

L’Institut Adam Mickiewicz a proposé, en coordination avec le Ministère de la culture et du patrimoine national polonais, un programme culturel spécial à l’occasion de la célébration du centième anniversaire de l’établissement de relations diplomatiques entre la Pologne et le Japon. Un des événements particuliers de ce programme a été un Festival du film polonais du 10 au 23 novembre 2019 au sein duquel quatre films de L. Starewitch ont été projetés en ciné-concerts à Kyoto le 20 novembre et à Tokyo le 23 novembre :

   1911 : Miest kinoopieratora
  The Cameraman's Revenge
  La Revanche du ciné-opérateur

   1911 : Rożdiestwo u obitatielej lesa
  The Insects' Christmas
  Le Noël des insectes

1911 : Striekoza i murawiej
The Ant and the Grasshopper
La Cigale (sauterelle) et la fourmi

   1915 : Lilija Bielgii
The Lily of Belgium
  Le Lys de Belgique

Irène Starewitch dans Le Lys de Belgique, © Collection Martin-Starewitch

Consulter le programme complet !

Le Roman de Renard - Madrid - Filmoteca Española - samedi 16 et le samedi 30 novembre 2019

François Martin — Fri, 08 Nov 2019 19:27:00 +0100

Filmoteca Española programme

Le Roman de Renard

Le samedi16 et le samedi 30 novembre 2019 au Ciné Doré, Madrid

Le Roman de Renard, © Collection Martin-Starewitch

Tous sur le film !

Le site de la Cinémathèque espagnole.

CINE DORÉ / FILMOTECA ESPAÑOLA
Att. Patrocinio Nieto
c/ Santa Isabel 3
28012 Madrid

La Revanche du ciné-opérateur - Porto Alegre (biennale de São Paulo) - novembre/décembre 2019

François Martin — Fri, 08 Nov 2019 19:12:00 +0100

Dernière étape, à la Fondation Iberê Camargo, de la reprise partielle de la 33ème biennale de São Paulo, après Brasilia et Campinas, avec

La Revanche du Ciné-opérateur, 1912,

novembre - décembre 2019

La Revanche du Cameraman, 1912, © Collection Martin-Starewitch

Fundação Iberê Camargo - Porto Alegre

October to November

Av. Padre Cacique, 2000 - Cristal

Porto Alegre - RS, 90810-240

Le site de la Fondation

Nouveau DVD - LA PETITE CHANTEUSE - sortie le 23 septembre 2019

François Martin — Thu, 19 Sep 2019 19:32:00 +0200

Nouveau DVD : La Petite Chanteuse - sortie le 23 septembre 2019

avec trois films :

Désormais également disponible en VoD.

La Petite Chanteuse des rues,
1924, couleurs par virage et teintage,14'55

La Petite Parade,
1928, couleurs par virage et teintage, 23'09

L’Horloge magique,
1928, couleurs par virage et teintage, 32'56

avec une musique originale composée par Bertjeff

Distribué par Doriane Films
et Capuseen - Les Films & Documentaires

Avec des bonus qui proposent des scènes complémentaires ou des essais (l’ascension des âmes de soldats morts au combat ou Nina qui danse pour La Petite Parade) et surtout le décryptage de trucages remarquables dont Nina qui s’agite dans la main du géant de la forêt dans L’Horloge magique quelques années avant Fay Wray et King Kong, ainsi que la version muette du documentaire de L. et I. Starewitch Comment naît et s’anime une ciné-marionnette.

Durée totale du DVD : 85'
Attention : La VoD propose les 3 films principaux en version française sans les bonus, durée 71 minutes.

Et un livret de vingt pages illustrées qui décrit la conception et la pratique qu’a développée L. Starewitch du cinéma qui l’ont mené à mélanger scènes animées et scènes avec acteurs grâce à ses trucages et ses effets spéciaux, et à concevoir nombre d’images composites dès ses premiers films en vues réelles en 1912. Outre son imaginaire absolument unique et son époustouflante dextérité dans l’animation de ses marionnettes, c’est là aussi que réside sa postérité. C’est ce que souligne la critique de cinéma dès les années 1920 avec Léon Moussinac ou Emile Vuillermoz.

Voir la présentation du DVD par Doriane Films.

Voir un court extrait...

Ce DVD La Petite Chanteuse est le huitième concernant la période française de L. Starewitch commencée en 1920 avec Dans les Griffes de l’araignée et achevée en 1958 par Carrousel Boréal. Désormais tous les films réalisés et distribués en salle, tous les projets et rushes existant, à notre connaissance, sont disponibles ainsi que diverses versions de certains films… A travers ces huit DVD et leurs bonus c’est toute la pellicule impressionnée et conservée, essentiellement dans ses propres archives, par L. Starewitch qui est disponible pour le spectateur intéressé dans les versions les plus proches que possible des originaux…

Les premiers échos dans la presse :
Bref, décembre 2019, Lire...
Ecran noir, novembre 2019... Lire l'article...

Voir plus de détails sur tous les DVD et la VoD

Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine
Nina Star
L'Homme des confins
Fétiche 33-12
Les Aventures de Fétiche

Le Roman de Renard
Carrousel

La Petite Chanteuse

****

Voir une présentation de tous les DVD !

*****

Tous les DVD/VOD sont disponibles sur la plateforme :

Le huitième DVD couvrant la période française...

François Martin — Thu, 19 Sep 2019 18:01:00 +0200

Le huitième DVD couvrant la période française de Ladislas Starewitch sort ce 20 septembre 2019 ! La Petite Chanteuse avec trois films : La Petite Chanteuse des rues, 1924, La Petite Parade, 1928, et L’Horloge magique, 1928, accompagnés de divers bonus et d’un livret de vingt pages illustrées intitulé « Les petits secrets de L. Starewitch ».

C’est un double événement : tout d’abord parce qu’un nouveau DVD de L. Starewitch est un événement mais aussi parce qu’il s’agit du huitième DVD d’une série consacrée à ce réalisateur, tous diffusés par Doriane Films.

En effet ce DVD La Petite Chanteuse achève notre projet de diffuser toute l’œuvre de L. Starewitch réalisée à partir de son arrivée en France en 1920 jusqu’à son décès en 1965. Tous les films de cette période sont actuellement conservés et proposés. Ce sont 33 titres originaux, dont trois réalisés dans les années 1920, remontés et sonorisés en 1932, plus le fameux Reineke Fuchs, première diffusion en Allemagne en 1937 de ce qui devient dans une version assez différente Le Roman de Renard sorti en France en 1941. Et bien sûr Fétiche 33-12, la version originale réalisée en 1933 et jamais distribuée sous cette forme (38 minutes) de Fétiche Mascotte. Egalement le seul documentaire réalisé par L. Starewitch lui-même pour montrer sa façon de travailler : Comment naît et s’anime une ciné-marionnette.

Pour les films dits « muets » nous avons fait composer des musiques originales et des sous-titres en anglais sont disponibles pour tous les films.

S’ajoutent plusieurs versions alternatives, souvent diffusées à l’étranger de plusieurs titres…

Et les bonus !!! d’une grande richesse avec des séquences non retenues, des projets inachevés, des essais, des rushes… des décompositions de trucages… Un index des bonus contenus dans les huit DVD figure à la fin du livret qui accompagne le DVD Carrousel boréal (avec des surprises de dernière minute ajoutées dans les bonus de La Petite Chanteuse).

Un seul titre manque en DVD pour des raisons de droits : Zanzabelle à Paris.

Soit 14 heures et 27 minutes d’images !

Tous ces films ont fait l’objet d’une restauration, et les versions proposées sont les plus proches possibles des versions originales. Nous considérons que le DVD « Le Monde magique » est désormais obsolète d’un point de vue technique, de même que les versions du Roman de Renard antérieures à 2014. De la même façon, les films contenus dans le DVD « Les Contes de l’horloge magique » ne correspondent pas à notre souci de proposer les films dans la version la plus proche possible de l’originale.

Pour tous les détails concernant le contenu de huit DVD consulter cette page.

Cette édition en DVD de l’œuvre française de Ladislas Starewitch est le fruit d’un long travail d’identification et d’analyse du contenu des 259 boites de films conservées dans la famille Starewitch, complétées par l’achat de certaines copies en France et à l’étranger. Ce travail de collecte des films et de restauration a été présenté dans un texte écrit par Léona Béatrice Martin-Starewitch et François Martin « Ces traces de l’histoire des films et du travail du réalisateur » publié dans Animer Starewitch, François Martin (dir.), L'Harmattan, 2018. p. 119-137.

Ce livre est la première proposition collective d’analyse de l’œuvre de L. Starewitch. Il a été conçu et réalisé à partir de nombreuses projections de films (44) tant de la période russe que de la période française et, grande nouveauté, il prend en compte et cette période russe et cette période française, et les films d’animation et les films avec acteurs. C'est-à-dire l’ensemble de l’œuvre dans sa durée et dans sa diversité.

Or le cinéma que développe L. Starewitch à partir de son arrivée en France est déjà largement en place dans le travail qu’il entreprend à Kaunas puis à Moscou de 1909 à 1918…durant cette décennie au cours de laquelle il a réalisé encore davantage de films – plus de 50 – dont 15 sont conservés et connus actuellement : la qualité de l’animation, l’imaginaire, le mélange d’animation et de vues réelles, la puissance créatrice…Notre prochaine étape sera la diffusion des films « russes » conservés et accessibles pour que chacun ait accès à l’ensemble de cette œuvre.

Mais toujours aucune image filmée de films publicitaires, seulement de la correspondance et quelques photographies.

Nos plus grands remerciements à toute l’équipe de Doriane Films qui nous a accompagnés, soutenus et aidés tout au long de cette aventure et qui continuent, ainsi qu’à celles et ceux qui ont été présents à l’une ou l’autre étape.
François Martin, 19 septembre 2019.

Tous les DVD/VOD sont disponibles sur la plateforme :

La Revanche du Ciné-opérateur, Le Mariage de Babylas, Fétiche 33-12 - Madrid - Festival Animario - 23/26 septembre 2019

François Martin — Sun, 11 Aug 2019 12:49:00 +0200

Trois films de L. Starewitch lors de la deuxième édition d’Animario,

Festival International de l’Animation Contemporaine

à Madrid,

du 26 au 29 septembre 2019,

au Centre de Création Contemporaine Matadero

La Revanche du ciné-opérateur

Le Mariage de Babylas

Fétiche 33-12

Fétiche 33-12, 1933, © Collection Martin-Starewitch

Ce Festival est organisé par le centre de Création Contemporaine Matadero et la Cinémathèque de Madrid.

Consulter le programme complet !

ANIMARIO. Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid celebrará su segunda edición del 26 al 29 de septiembre de 2019. El Festival, organizado por Matadero Madrid y Cineteca Madrid con el apoyo del centro comercial Plaza Río 2, afianza la apuesta por este fructífero medio de expresión, que aúna como ninguno creatividad y tecnología, en fórmulas que trenzan sin problema ciencia y artesanía, lo ontemporáneo con lo tradicional.

Como novedad en esta segunda edición, y buscando consolidarse como una referencia en la escena de festivales de animación, Animario incorpora por primera vez una sección competitiva internacional, que premiará con 5.000 euros al mejor cortometraje animado internacional (convocatoria abierta hasta el 23 de junio). Este premio se une a la segunda convocatoria del Premio ANIMARIO-Plaza Río 2 a la Producción de Animación, dotado con 18.000 € (convocatoria abierta hasta el 20 de agosto).

La animación basada en la realidad, con temas como el colonialismo, visiones de género, emigración y ecología, junto a ficciones personales e insólitas, algunas basadas en obras literarias o de cómic ya existentes y un ciclo especial sobre animales en la animación, se darán cita en un festival que traerá a Madrid algunas de las propuestas más sorprendentes de la escena internacional actual, sin olvidar a creadores/as del pasado cuya obra sigue vigente. El humor (negro, blanco, adulto, sutil) recorre a muchas de estas obras, como un revulsivo y elemento de subversión. Todas estas actividades y proyecciones harán de Cineteca y Matadero un lugar dónde disfrutar y conocer de primera mano novedades internacionales y a algunos de sus principales motores.

La Revanche du ciné-opérateur - Brasilia (biennale de São Paulo) - août-octobre 2019

François Martin — Sun, 11 Aug 2019 12:20:00 +0200

Nouvelle étape, au Musée National de Brasilia, de la reprise partielle de la 33ème biennale de São Paulo, après Campinas.

avec

La Revanche du Ciné-opérateur, 1912,

Août – Octobre 2019

La Revanche du Cameraman, 1912,© Collection Martin-Starewitch

Museu Nacional de Brasilia
Setor Cultural Sul, lote 2, próximo à Rodoviária do Plano Piloto – Zona 0.
Horário de visitação: Terça-feira a domingo, das 9h às 18h30.
Telefones: (61) 3325-5220 e 3325-6410

Le site du musée

ONZE FILMS, EXPOSITION, CONFERENCE, CINE-CONCERT - Festival Paradisio - Flagy - 30 août/1er septembre 2019

François Martin — Sat, 10 Aug 2019 18:21:00 +0200

L’invité d’honneur du Festival Paradisio de Flagy (77940) est Ladislas Starewitch.

Cette deuxième édition, du vendredi 30 août 21h au dimanche 1^er septembre 18 heures, s’annonce comme un événement tout à fait particulier à travers des projections de films, une exposition de ciné-marionnettes et une conférence. En effet

Philippe Morisson, responsable programmation, met à l’honneur Ladislas Starewitch, un pionnier et maître du cinéma d’animation. Une invitation à la poésie et à l’imaginaire !

(Philippe Morisson est l’animateur du site La Belle Equipe qui rend hommage à l’âge d’or du Cinéma Français à travers les revues d’époque.)

Le Rat des villes et le rat des champs, 1932,
© Collection Martin-Starewitch

L. Starewitch dans les années 1920, © Collection Martin-Starewitch

L’exposition de nombreuses marionnettes se tient dans la chapelle de l’église (près de cinquante marionnettes et éléments de décors ; 25 photographies…) pendant toute la durée du Festival Paradisio, avec en projection continue Comment naît et s’anime une ciné-marionnette, 1932.

La conférence que nous donnerons aura pour thème : « Cheminer avec Ladislas Starewitch : par quels chemins Starewitch a-t-il conçu son cinéma et par quels chemins nous emmène-t-il ? Chemins culturels, chemins imaginaires, chemins d’exils, chemins buissonniers… »

Né à Moscou en 1882, de nationalité polonaise, Ladislas Starewitch passe l’essentiel de ses années de formation à Kovno (actuellement Kaunas) en Lituanie. Largement autodidacte, il s’adonne à la peinture, au dessin, au théâtre, à la photographie et surtout à l’entomologie. Durant les années 1910 il appartient à ce cinéma russe si prolifique et novateur avant d’émigrer en France au moment de la révolution bolchévique.

Il a tourné au total plus de cent films, le dernier en 1958. Il est un des maîtres mondiaux du cinéma d’animation en volume et aussi, peut-être surtout, un précurseur des images composites qui mélangent animation, vues réelles et effets spéciaux lui permettant de développer à l’écran un imaginaire tant poétique que fantastique. C’est ce qui en fait un artiste de référence pour des réalisateurs contemporains comme Terry Gilliam, Tim Burton, Jan Švankmajer ou les Frères Quay.

Le Roman de Renard : la lionne sera exposée

Dix films seront projetés :

Fétiche 33-12, 1933 :

vendredi 21h30, en ciné-concert.

Lire une présentation de ce film.

* Autour du programme Nina Star :

Le Mariage de Babylas, 1921,

La Voix du rossignol, 1923,

La Reine des papillons,1927,

et Le Rat des villes et le rat des champs, 1932 - dimanche seulement

samedi à 16h15 et dimanche à 11h30

Lire une présentation de ce programme Nina Star

Le Mariage de Babylas, 1921, © Collection Martin-Starewitch

* Autour du programme Les Aventures de Fétiche :

Fétiche Prestidigitateur, 1934,

Fétiche se marie, 1935,

Fétiche en voyage de noces, 1936,

Fétiche chez les sirènes,1937

samedi à 12h et le dimanche à 17h

Lire une présentation de ce programme Les Aventures de Fétiche

Fétiche, 1933, © Collection Martin-Starewitch

Le Roman de Renard, 1941

samedi 14h15 et dimanche 14h30

Lire une présentation de ce film.

Tous ces films sont disponibles en DVD chez Doriane Films

Toute la programmation du Festival, toutes les animations, les scénographies, les conférences sont à retrouver sur le site du Festival Paradisio :

… des longs métrages : Partie de Campagne (1936) de Jean Renoir, La belle Équipe de Julien Duvivier (1936), Circonstances Atténuantes de Jean Boyer (1939), Hôtel du nord (1938) de Marcel Carné...

… des courts-métrages burlesques avec Max Linder, Boireau, Rigadin, Little Mortiz ou bien Charlie Chaplin, Laurel et Hardy, Buster Keaton, Charley Bowers.

… des documentaires des années 50

… une scénographie grandeur nature représentant la façade de l’Hôtel du nord et la passerelle du Canal Saint-Martin sera présentée…

==> La soirée d’ouverture rassemble Fétiche 33-12 de Ladislas Starewitch et Partie de Campagne de Jean Renoir !

Le FESTIVAL PARADISIO est une occasion unique de flâner dans l’atmosphère du cinéma d’époque, parmi des affiches et des objets légendaires du cinéma, de participer aux nombreuses animations, d’assister aux conférences atypiques, de retrouver l’ambiance des salles de cinéma d’antan ou encore de vivre ou revivre une scène mythique au détour d’une reconstitution de plateaux de cinéma grandeur nature.

Un festival gratuit, ouvert à tous, à découvrir seul ou en famille !
Restauration, et buvette sur place
Evénement GRATUIT, ouvert à tous

Horaires :
Vendredi 30 août de 21 heures à minuit : projections argentiques en plein air (prévoir votre plaid ou lainage)

Samedi 31 août de 11 heures à minuit : projections et animations en continu

Dimanche 1er septembre de 11 heures à 18 h 30 : projections et animations en continu

https://www.facebook.com/ParadisioFlagy/

https://festival-paradisio-flagy.fr/infos/

Quatre films (dont certains rares) - ciné-concert - Cinémathèque de Pologne, Varsovie - jeudi 30 mai 2019

François Martin — Thu, 23 May 2019 11:34:00 +0200

Quelques films rares en ciné-concert à la Cinémathèque polonaise, Varsovie, le vendredi 30 mai à 19 heures :

La Cigale et la fourmi , 1911

The Ant and the Grasshopper - Konik Polny i Mrówka

La Vengeance du ciné-opérateur, 1912

The Cameraman's Revenge - Zemsta kinooperatora

Le Lys de Belgique, 1915

The Lily of Belgium - Lilia Belgii

Dans les Griffes de l’araignée, 1920

In the Claws of the Spider - W szponach Pająka

Musique interprétée en direct par le pianiste et compositeur Kamil P. Staszowski et la percussioniste Patrycja Betley.

Copies de la Cinémathèque polonaise : 35mm, noir & blanc, muet, intertitres russes, durée totale 45 minutes.

Dans les Griffes de l’araignée, 1920, © Collection Martin-Starewitch

La Cinémathèque polonaise a fait le choix de proposer ses propres copies noir et blanc alors qu'il existe de très belles copies couleur de certains de ces films dans la collection Martin-Starewitch. Le photogramme ci-dessus est extrait de la très belle copie coloriée au pochoir disponible dans le DVD L'Homme des confins.

Consulter le programme !

Présentation du programme de la Cinémathèque polonaise :

Wydarzenie odbywa się w ramach cyklu Kino lalek.

Władysław Starewicz był nie tylko pierwszym polskim animatorem, lecz także jednym ze światowych pionierów takiej twórczości. Urodzony w Moskwie w 1882 roku w polskiej rodzinie był związany z kinematografią litewską, rosyjską i francuską. Aby zachować niezależność artystyczną zrezygnował ze współpracy z rosyjską wytwórnią Chanżonkowa, a kiedy lata później osiągnął sukces na rynku europejskim z tych samych powodów odrzucił możliwość kariery w Hollywood. Jego Opowieść o lisie z 1930 roku była pierwszym animowanym długim metrażem w historii. Starewicz jest autorem kilkudziesięciu oryginalnych poklatkowych animacji lalkowych, które przyniosły mu międzynarodowy sukces. Podczas seansu w FINA zaprezentujemy cztery zrealizowane przez niego filmy: Konik polny i mrówka (1912), Zemsta operatora filmowego (1912), Lilia Belgii (1915) oraz W szponach pająka (1920).

Animacjom Władysława Starewicza towarzyszyć będzie muzyka wykonywana na żywo przez pianistę i kompozytora Kamila P. Staszowskiego oraz perkusjonistkę Patrycję Betley.

Wprowadzenie do filmów wygłosi Adriana Prodeus.

L'événement a lieu dans le cadre de la série de poupées Cinema.

Władysław Starewicz est non seulement le premier animateur polonais, mais aussi l'un des pionniers du monde dans ce domaine. Né à Moscou en 1882 dans une famille polonaise, il a été associé aux cinématographies lituanienne, russe et française. Afin de préserver son indépendance artistique, il abandonne sa collaboration avec le label russe Chanżonkowa et, lorsqu'il réussit sur le marché européen des années plus tard, il rejette pour les mêmes raisons la possibilité d'une carrière à Hollywood. Son histoire sur le renard de 1930 a été le premier long métrage d'animation de l'histoire. Starewicz est l'auteur de plusieurs dizaines de films d’animation de marionnettes time-lapse qui lui ont valu un succès international. Lors de la projection à la FINA, nous présenterons quatre films qu'il a réalisés : La Cigale et la fourmi (1912), La Vengeance du ciné-opérateur (1912), Le Lys de Belgique (1915) et Dans les griffes de l’ araignée (1920).

Les animations de Władysław Starewicz seront accompagnées de musique interprétée en direct par le pianiste et compositeur Kamil P. Staszowski et la percussioniste Patrycja Betley.

Les films seront présentés par Adrian Prodeus.

Irène Starewitch dans Le Lys de Belgique, © Collection Martin-Starewitch

www.fina.gov.pl

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny

National Film Archive – Audiovisual Institute

ul. Wałbrzyska 3/5 | 02-739 Warszawa

Le cinéma de L. Starewitch...

François Martin — Tue, 23 Apr 2019 12:34:00 +0200

Le cinéma de Starewitch…

L’article publié récemment dans la revue Slovo en mars 2019 (François Martin : "Ladislas Starewitch : parler de cinéma", Slovo n°48/49, année 2017/2018) évoque la nature et l’importance encore aujourd’hui de l’œuvre de L. Starewitch, réalisateur de films d’animation bien sûr, mais aussi de films en vue réelles dans lesquels l’animation a une bonne place. Ce mélange animation/vues réelles a été pratiqué par L. Starewitch dès les années 1910 en Russie. Outre sa dextérité dans l’animation de ses marionnettes et son imaginaire tout à fait particulier, c’est aussi ce mélange qui fait cette œuvre rester une référence encore aujourd’hui pour des réalisateurs en activité. Il suffit ici de rappeler les propos tenus par Terry Gilliam face aux marionnettes et le film Fétiche Mascotte qu’il place en tête de ses meilleurs films d’animation.

“It was at the Sitges film festival that I first saw an exhibition of work by the pioneering Russian animator Wladyslaw Starewicz, and the puppets were so enrapturing that when I got home I ordered up all the tapes I could find of his work. His work is absolutely breathtaking, surreal,inventive and extraordinary, encompassing everything that Jan Švankmajer, Walerian Borowczyk and the Quay Brothers would do subsequently. This is his last film, after The Tale of the Fox from 1930; it is all right there in this cosmic animation soup. It is important, before you journey through all these mind-bending worlds, to remember that it was all done years ago, by someone most of us have forgotten about now. This is where it all began. »

The Guardian, vendredi 27 avril 2001

Nous reviendrons sur cette très riche relation entre les réalisateurs cités ici, Jan Švankmajer, Walerian Borowczyk, les frères Quay et quelques autres, pour lesquels L. Starewitch est une référence affirmée et souvent revendiquée aujourd’hui.

Ce film Fétiche Mascotte, 1933, est proposé en ciné-concert à Cadix au début du mois de mai. Pendant ce temps La Revanche du ciné-opérateur, 1912, participe à la suite de la Biennale de São Paulo à Campinas (Brésil), et des extraits de La Cigale et la fourmi, 1927, sont proposés dans l’exposition « Les drôles de petites bêtes d’Antoon Krings » au Musée des Arts Décoratifs à Paris. Trois films très représentatifs de l’œuvre de L. Starewitch.

Nous vous rappelons le livre récemment paru Animer Starewitch avec les analyses d'une dizaine de spécialistes du cinéma...

François Martin, 23 avril 2019.

La Cigale et la fourmi - Musée des Arts Décoratifs - Paris - avril-septembre 2019

François Martin — Mon, 22 Apr 2019 21:59:00 +0200

Au Musée des Arts Décoratifs de Paris, une exposition est consacrée à Antoon Krings :

Les drôles de petites bêtes d’Antoon Krings

11 avril – 8 septembre 2019

Antoon Krings, illustrateur pour enfant est bien connu pour ses drôles de petites bêtes.

L’exposition souligne sa pratique artistique et ses multiples références en mettant en écho des originaux et d’autres œuvres venues de différents musées. Et Ladislas Starewitch est une des sources majeures d’inspiration devient un des jalons de cette exposition, d’où la projection d’un extrait du film

La Cigale et la fourmi, 1927.

La Cigale et la fourmi, 1927, © Collection Martin-Starewitch

Le site de l'exposition !

Le site du musée

MAD

107, rue de Rivoli

75001 Paris

Fétiche Mascotte - ciné-concert - Cadix - 4 mai 2019

François Martin — Mon, 22 Apr 2019 21:58:00 +0200

Nouveau ciné-concert après ceux de l’été dernier à Séville et, déjà, à Cadix, par le Centre des Initiatives Culturelles de l'Université de Séville (CICUS) avec le groupe musical CINETONES avec Fétiche 33-12 à Cadix et à Séville,

c’est Fétiche Mascotte qui sera proposé

le samedi 4 mai 2019 à 21h,

Sala Central Lechera (Cádiz)

Fétiche Mascotte, 1933, Ladislas et Irène Starewitch, © Collection Martin-Starewitch.

Fétiche Mascotte est un des films de L. Starewitch les plus connus et les plus appréciés. Il faut rappeler ce que Terry Gilliam a écrit sur ce film en le plaçant parmi ses meilleurs films d’animation :

The 10 best animated films of all time

From Pinocchio to Cartman via disintegrating heads . . . sometime Monty Python animator Terry Gilliam picks his favourite cartoons
The Mascot (Wladyslaw Starewicz, France 1934)

“It was at the Sitges film festival that I first saw an exhibition of work by the pioneering Russian animator Wladyslaw Starewicz, and the puppets were so enrapturing that when I got home I ordered up all the tapes I could find of his work. His work is absolutely breathtaking, surreal,inventive and extraordinary, encompassing everything that Jan Švankmajer, Walerian Borowczyk and the Quay Brothers would do subsequently. This is his last film, after The Tale of the Fox from 1930; it is all right there in this cosmic animation soup. It is important, before you journey through all these mind-bending worlds, to remember that it was all done years ago, by someone most of us have forgotten about now. This is where it all began. »

The Guardian, vendredi 27 avril 2001

« C’est au Festival de Sitgès que j’ai vu pour la première fois une exposition des marionnettes du pionnier russe Wladislaw Starewicz. J’étais si captivé, que de retour chez moi, j’ai commandé tous les films que j’ai pu trouver. Son travail est absolument à couper le souffle, surréaliste, inventif et extraordinaire, englobant tous les éléments que Jan Švankmajer, Walerian Borowczyk et les Frères Quay ont fait par la suite. C’est son dernier film après Le Roman de Renard dans les années 1930 : tout est bien là dans ce mélange cosmique d’animation. Il est important, avant de voyager à travers ce monde qui fait tourner la tête, de se rappeler ce qui a été créé il y a des années par quelqu’un que la plupart d’entre nous avons oublié. C'est là que tout a commencé.»

Voir le dossier du DVD Les Aventures de Fétiche, incluant Fétiche Mascotte.
Et le dossier concernant la version originale Fétiche 33-12.

Le programme de Cinetones…

NOUVEL ARTICLE - François Martin : "Ladislas Starewitch : Parler de cinéma", Slovo, n°48/49, 2019

François Martin — Mon, 22 Apr 2019 21:26:00 +0200

François Martin : "Ladislas Starewitch : parler de cinéma", Slovo n°48/49 , année 2017/2018, revue du CREE (Centre de Recherches Europe-Eurasie), Presses de l'Inalco, année 2017/2018. Paru en mars 2019. Coordination et introduction : Hélène Mélat.

Le texte de cet article a été écrit au début de l’année 2016 pour la revue Slovo. Début 2016, c’était au lendemain des journées d’études consacrées à Ladislas Starewitch à Fontenay-sous-Bois en avril 2014 et à Dijon en avril 2015. Au cours de ces journées des dizaines de films d’animation et de films en prises de vue directes avec acteurs de L. Starewitch ont été projetés en séances publiques suivies d’interventions de spécialistes du cinéma. Cet article intitulé « Ladislas Starewitch : parler cinéma » prend directement en compte les propos tenus lors de ces journées sans être aucunement un compte rendu qui ne tiendrait pas en quelques pages. Ce numéro de Slovo « A l’est de Pixar : le film d’animation russe et soviétique », paraît avec un certain retard en ce mois de mars 2019, c'est-à-dire un an après le livre Animer Starewitch qui reproduit l’essentiel des interventions de ces journées fontenaysiennes et dijonnaises. Ainsi ce livre, bien qu’antérieur à l’article dans la chronologie éditoriale, est-il la suite et surtout l’épanouissement de cet article en abordant des thèmes qui y sont largement ou totalement absents.

Page de couverture

Consulter le sommaire du volume « A l’Est de Pixar : le cinéma d’animation russe et soviétique », Slovo numéro 48/49, revue du CREE (Centre de Recherches Europe-Eurasie), Presses de l'Inalco, année 2017/2018. Paru en mars 2019. Coordination et introduction par Héléne Mélat (Il faut rappeler que Ladislas Starewitch est né à Moscou, et non à Varsovie, p.9) en PDF

Lire le texte de l’article : Ladislas Starewitch : parler cinéma ou en PDF

La présentation du livre Animer Starewitch

Horizons élargis et reconnaissance accrue…

François Martin — Fri, 08 Mar 2019 11:21:00 +0100

Horizons élargis et reconnaissance accrue…

Ces derniers mois ont été marqués par une série de projections dans des lieux remarquables (voir la rubrique « événements ») couronnées par de passionnantes rencontres avec Peter Lord et Mark Osborne, Mark Caballero, Seamus Walsh et Chris Finnegan les trois fondateurs du studio Screen Novelties, et avec Maciek Szcerzbowski et Chris Lavies coréalisateurs de Madame Tutli-Putli au festival Animac 19 de Lleida en Catalogne consacré à l’animation en volume. Discuter avec ces réalisateurs, tous éminents spécialistes de cette technique d’animation et réellement « bluffés » par la projection de Fétiche 33-12, alors qu’ils connaissent déjà Fétiche Mascotte par cœur, a été un moment étonnant.

Et les horizons s’élargissent encore davantage pour ce printemps. L. Starewitch est présenté comme une de leurs références par deux artistes contemporains plus éloignés du cinéma : Mamma Andersson, plasticienne, près de Sao Paulo à Campinas (première étape de la tournée entreprise par certaines œuvres présentées lors de la dernière biennale de São Paulo) et Antoon Krings, illustrateur, à Paris, au MAD, Musée des Arts Décoratifs.

Pendant ce temps Carlo Montanaro, qui a déjà été le concepteur d’une large rétrospective de ses œuvres animées au festival de Pordenone en 2007, se sera livré, à Venise, à une leçon de cinéma intitulée “Once upon a time there was the 3D / The pioneer of the tree-dimensional animation: Ladislas Starewitch (1882-1965)” autour de trois films et deux essais cinématographiques du réalisateur…

De plus un événement majeur se prépare en région parisienne pour le dernier week-end du mois d’août (30&31 août, 1^er septembre)…

François Martin, 7 mars 2019

La Revanche du ciné-opérateur - Campinas, Brésil (biennale de São Paulo) - mars-juin 2019

François Martin — Thu, 07 Mar 2019 21:24:00 +0100

Reprise partielle de la 33ème biennale de São Paulo à Campinas (à la SESC Academia),

avec :

La Revanche du Ciné-opérateur, 1912,

du 19 mars – 16 juin 2019

La Revanche du ciné-opérateur, 1912, L. Starewitch, © Collection Martin-Starewitch

33a Bienal de São Paulo Afinidades Afetivas – Itinerância

Um recorte com nova configuração da mostra que ocorreu no Pavilhão da Bienal de São Paulo em 2018, a exposição no Sesc Campinas traz obras dos artistas: Alejandro Cesarco, Antonio Ballester Moreno, Ben Rivervs, Benjamín Palencia, Claudia Fontes, Denise Milan, Feliciano Centurión, Katrín Sigurdardóttir, Ladislas Starewitch, Matt Mullican, Oliver Laric e Vânia Mignone. Curador: Jacopo Crivelli Visconti.

Local: Galpão Multiuso

(Foto: Leo Eloy)

Voir la présentation de l’exposition sur le site de l’Academia !

Et tous les programmes de l’Academie.

Academia Sesc Campinas

Rua Dom José I, 270/333 Bairro Bonfim
Campinas, SP
13070-741
Brasil

Articles de presse (DVD Carrousel) et documents anciens (1929-1930) sur Ladislas Starewitch...

François Martin — Thu, 07 Mar 2019 18:12:00 +0100

La sortie du nouveau DVD Carrousel est l'occasion de la publication de réactions dans la presse et également de la mise en avant de deux articles anciens consacrés à Ladislas Starewitch proposés par le site de La Belle Equipe : un article de Robert de Beauplan intitulé "les Poupées de Ladislas Starevitch" publié par la petite illustration cinématographique du 22 mars 1930, et un article de Pierre Ichac "Ladislas Starevitch, le magicien de Fontneay-sous-Bois" paru dans Cinéma de mai 1929. Retrouver ces deux articles...

==> Un NOUVEAU DVD : Carrousel - décembre 2018

François Martin — Wed, 06 Mar 2019 09:40:00 +0100

Cette année 2018 s’achève avec la sortie d’un nouveau DVD :

Toutes les informations sur ce DVD !

Quatre films et deux essais cinématographiques - Leçon de cinéma à Venise - 23 mars 2019

François Martin — Wed, 06 Mar 2019 07:41:00 +0100

Carlo Montenaro va donner une leçon de cinéma

ONCE UPON A TIME THERE WERE THE 3D.

THE PIONEER OF THREE-DIMENSIONAL ANIMATION:

LADISLAS STAREWITCH (1882-1965)

samedi 23 mars 2019, 15 heures

dans le cadre du Ca’Foscari Short Film Festival 9

qui se tient du 20 au 23 mars.

autour d’un programme très original qui mêle de quatre films connus et deux essais cinématographiques réalisés par L. Starewitch et proposés dans les bonus des différents DVD édités chez Doriane Films.

* Essai cinématographique : trois brefs extraits d’une œuvre inachevée dans laquelle on voit une marionnette de Charlot-insecte, 1914-1920, 2’50’’ (inclus dans les bonus du DVD Carrousel : « Scènes ne correspondant à aucun film identifié »)

* La Voix du rossignol, 1923, 13’

* Fétiche prestidigitateur, 1934, 12’

* Essai cinématographique : tentative de placement d’une publicité dans le film Fétiche prestidigitateur, 1934, 24’’ (inclus dans les bonus du DVD Les Aventures de Fétiche, voir le dossier de présentation concernant ce DVD, pages 20-22 et 51).

* Comment naît et s’anime une ciné-marionnette, 1932, 3’15’’ et 1’37’’.

* Carrousel boréal, 1958, 12’

Charlot-insecte, © Collection Martin-Starewitch

Carlo Montanaro fut le maître d’œuvre de la présentation des films d’animation muets de L. Starewitch (19 films réalisés entre 1910 et 1928!) lors du 26ème Festival du cinéma muet de Pordenone en octobre 2007. Ce même festival, en 1989, avait déjà présenté des films avec acteurs réalisés par L. Starewitch en Russie. En ajoutant l’exposition de photos présentée à la Cinémathèque du Frioul, à Gemona en décembre 2007- janvier 2008, force est de constater l’intérêt de cette région et de ses cinéphiles pour l’ensemble de l’œuvre de L. Starewitch.

Carlo Montanaro a également été l’auteur d’une très intéressante programmation mettant en correspondance des films de Ladislas Starewitch et de Tim Burton à la Cinémathèque de Milan en 2008.

Pour compléter l’importance de L. Starewitch dans ce domaine qu’est l’animation 3D, il faut aussi (re) consulter les propos tenus par Phil Tippett (blur motion) et par Maria Belodubrovskaya (comparaison entre L’Horloge magique et King Kong) à propos de la technique de L. Starewitch.

Projet de placement de produit "la loterie nationale" dans Fétiche prestidigitateur,
© Collection Martin-Starewitch

La présentation de la leçon de Carlo Montanaro à Venise le 23 mars 2019 :

ONCE UPON A TIME THERE WERE THE 3D.

Special program by Carlo Montanaro

THE PIONEER OF THREE-DIMENSIONAL ANIMATION: LADISLAS STAREWITCH (1882-1965)

“All started when a young entomologist tried to provide documentary evidence of the life of the insects: to do so he turned to cinema, putting their life at risk due to the heat caised by the use of artificial light. He then realized that he could well-recreate the life which had been destroyed. He managed to do this by using realistic puppets (marionnettes in French) and the step-one technique. The result gives a sudden turn to Wladyslaw Starewicz’s life (1882-1965), because it was then that he started in a, to assign human vices and virtues to insects first and animal later, always presenting the story under a fable-moralistic light. Russian born but Polish ancestry, in the first decade of the century Starewicz directed several full-length films with living actors and enriched by special effects; after the Russian Revolution he moved to France with his family and was finally able to dedicate himself to three-dimensional animation. There are frequent works where the puppets interact with humans. He then changed his name to Ladislas Starewitch, and started to work supported by his wife but mostly by his two daughters: Irina and, in particular Jeanne, who became an actress known by the name of Nina Star.

Great was the craftsmanship in creating the marionnettes, authentic wooden sculptures articulated and covered with chamois leather, adapted to anthropomorphic insects and animals, but also to caricatures of characters taken from reality. Curious and competent from a technical point of view, Starewitch systematically experimented the enrichments that cinema was acquiring at the time to enhance its spectacular potential. Thanks to this brief tribute we will be able to get to know three different stages of his career: the use of color applied (Patheocolor or pochoir), the sound, the realistic color. The programme will be enriched by some extra material from the DVDs published by Léona Béatrice Martin-Starewitch and François Martin, who have been working for years to preserve his surviving original work, which is often presented on the occasion of exhibitions, such as the one presented at the 26^th edition of “The Days of Silent Film” in Pordenone (2007). Thet do all to make an inventory and restore what is left from the filmography of the pioneer of 3D animation, especially with reference to the period of his activity while he was in France. This tribute has been made possible thanks to the collaboration and approval of Starewitch’heirs.”

http://cafoscarishort.unive.it/en/portfolio/once-upon-a-time-there-was-the-3d/

Le site du festival

Le programme du Festival

Le programme L. Starewitch

Cinq films - Festival ANIMAC 19 - Lleida, Espagne - du 21 au 24 février 2019

François Martin — Mon, 11 Feb 2019 18:21:00 +0100

Cinq films de Ladislas Starewitch sont programmés lors du

Festival international du cinéma d’animation de Catalogne / Lleida

ANIMAC 19

qui se tient du jeudi 21 au dimanche 24 février 2019. Cinq films couvrant près de quarante ans de carrière:

La Revanche du ciné-opérateur, 1912 (10')

Le Mariage de Babylas, 1921 (15')

Fétiche 33-12, 1933 (38')

Fleur de Fougère, 1949 (25')

Comment naît et s'anime une ciné-marionnette, 1932 (4')

Ces cinq films sont projetés en DCP.

Vendredi 22 février à 16 heures

Le Mariage de Babylas, 1921, © Collection Martin-Starewitch

Comment naît et s’anime une ciné-marionnette, 1932, © Collection Martin-Starewitch

Fleur de fougère, 1949, © Collection Martin-Starewitch

Friday, February 22nd / 4 pm. La Llotja, Sala Ricard Viñes

DURATION: 1 h 30 min
SHORTS. All Ages

The Great Pioneer: Ladislas Starewitch

"Starewitch was a pioneer and undisputed master of puppet animation, a self-taught filmmaker, a trained anthropologist and an amateur entomologist. He was born in Moscow in 1882 to Polish parents and made more than 100 films in Lithuania, in Russia and, from 1920 onwards, in France.

His early passion for drawing and photography and fascination with nature, particularly insects, which he had collected from a young age, came together to create a unique body of work. His first animal characters were actual insects but he went on to make puppets that were practically indistinguishable from these real-life models. To these he added a wide variety of fauna which lost none of their wonderful and somewhat disturbing realism.

Many of Starewitch’s tales are inspired by traditional fables, however his most celebrated ones are based on his own stories. His talent for narrative rhythm, technical inventiveness and for imbuing his roguish characters with life, make each film a masterpiece which combines Gogolesque absurd humour with poetry or political satire.

The success of the series of adventures starring the dog Fetiche brought Hollywood knocking, but Starewitch rejected its advances and continued working in his little studio on the outskirts of Paris with his small production team but with absolute freedom. His wife Ana Zimmerman was his assistant; his daughter Irène worked behind the camera as well as being co-writer and animator; and his other daughter Nina acted in many of his films.

In spite of the recognition Starewitch received in Moscow in the years leading up to the Bolshevik revolution, and in Paris in the 1920s and 30s, he died in obscurity in 1965. In the 1990s, his films were rediscovered and restored. Starewitch has been praised by directors such as Nick Park, John Lasseter, Tim Burton and Wes Anderson. Jan Švankmajer considers him "the Méliès of animation" and the Quay Brothers have described him as a master."

Carolina López

(Carolina López a été la commissaire de la grande exposition "Metamorphosis" qui a eu lieu à Barcelone et à Madrid en 2014-2015.)

La présentation de Ladislas Starewitch

Le programme du Festival !

Le site du Festival

CARROUSEL - revue de presse

François Martin — Mon, 11 Feb 2019 16:57:00 +0100

La revue de presse du DVD Carrousel, sorti en décembre 2018.

* Le site ON.mag.fr, sous la plume de Jihelbey : "Carrousel : l'art de la stop-motion" poético-humoristique" (en DVD). Lire...
Un extrait :

"Commentaire artistique

Carrousel est le septième DVD de l’éditeur consacré aux films d’animation réalisés en France par Ladislas (et Irène) Starewitch. Ce programme réunit cinq films sonores et en couleurs qui sont produits après la Seconde Guerre mondiale, entre 1949 et 1958, sous la « direction artistique » de Sonika Bo et Alexandre Kamenka, le premier sera récompensé à Venise et le second par le CNC. Ces court-métrages concluent une longue carrière cinématographique débutée en Union Soviétique avant un exil en France où Ladislas Starewitch réalise son chef-d’œuvre Le Roman de Renard (1930-1941). Les films de sa dernière période, destinés principalement au public enfantin, bannissent toute violence, intrusions réalistes et allusions politiques et se détachent de la trivialité naturaliste au bénéfice d’une interprétation poétique du monde. Le premier film, Fleur de fougère, n’est pas cependant pas aussi anodin qu’il n’y paraît : inspiré d’un conte polonais, il prend le contre-pied du récit original pour conclure à la vertu du partage et à la force de la volonté plus forte que l’interdit. La séquence dans la forêt aux arbres menaçants n’est pas sans rappeler celle de Blanche-Neige de Walt Disney (1938). Gazouilly petit oiseau et Un Dimanche de Gazouilly délaissent l’intrigue structurée au profit d’une narration sans enjeu dramatique : les mésaventures de l’oisillon et de ses petits camarades sont le fruit d’une animation méthodique fondée sur l’observation du réel et sur un goût manifeste pour l’humour poétique. Nez au vent, avec son ours en peluche Patapouf épris de liberté, devrait être un exemple d’école buissonnière à ne pas suivre mais la fraîcheur et la naïveté de son excursion extérieure suscitent plus d’indulgence que de réprobation ! On retrouvera une dernière fois l’ours Patapouf en compagnie d’un lapin et d’une chienne dans Carrousel boréal un film sans histoire et sans dialogue qui semble faire l’éloge du temps qui passe, sorte d’épilogue optimiste à Carrousel, un programme d’animation poétique non exempt d’introspection. Pour tous ceux que le processus de création artistique passionnent, les suppléments pléthoriques qui accompagnent Carrousel, compilés par Léona Béatrice Martin-Starewitch et François Martin, versions différentes, films inachevés, essais, études, publicités, etc. constituent une mine inépuisable d’informations sur l’œuvre française de Ladislas Starewitch, génie précurseur de la « stop-motion » au même titre que Willis O’Brien. Autodidacte, libre-penseur, conteur et artisan hors-pair, admiré de Tim Burton, Terry Gilliam et Wes Anderson, Ladislas Starewitch n’a pas fini de nous émerveiller : au siècle de l’animation générée par ordinateur, découvrir Carrousel c’est l’assurance de contempler une création artistique digne d’éloge et de savourer la subtilité et la malice d’un esprit d’une rare finesse." (Lire la critique complète...)

* Sur le site Loisiramag.fr, Viviane Dagory titre son article : "5 films d'animation magistraux du maître de l'animation et des marionnettes, accompagnés d'un chapelet de surprises inédites." Lire...

* Cédric Lépine dans son blog sur Mediapart le 15 avril 2019… lire…
Le génie de l'animation Starewitch en couleurs

Dans la continuité des éditions DVD des films restaurés de Ladislas & Irène Starewitch, voici cinq courts métrages d'animation en couleur réalisés après la Seconde Guerre mondiale.

Après avoir (re)découvert le monde animé de Ladislas Starewitch, voici un nouveau programme comprenant ses films en couleur tournés de 1949 à 1958. Le réalisateur avec l'aide de sa fille réalisent à eux seuls l'ensemble de la réalisation de leurs films à toutes les étapes de la création desdits films. Passé maître dans l'art de l'animation, tout prend vit avec un tel naturalisme confondant, que le spectateur accepte spontanément des arbres prendre vie et poursuivre le jeune héros humain de la Fleur de fougère (1949). La couleur crée ici un nouvel émerveillement associé à un récit reposant sur les ressources narratives du cinéma muet. De nouveaux personnages apparaissent, notamment des oiseaux dont l'un nommé Gazouilli au plumage en laine d'une restitution naturaliste d'entomologiste d'une rare précision. 70 ans plus tard, cette animation possède une énergie qui n'a rien perdu de se vivacité d'origine, comme lui a rendu hommage plus tard à deux reprises Wes Anderson avec Fantastic Mr. Fox (2010) et L'Île aux chiens (2018). Les récits de Starewitch, qu'ils empruntent à la littérature où qu'ils soient d'une inspiration originale personnelle, créent toujours un univers qui n'appartient qu'au cinéaste, un brillant artisan au service de son récit et de ses marionnettes dont il est l'animateur inventif. La puissance attractive de ses films vient aussi bien de l'animation des marionnettes, que d'un récit d'une fausse simplicité qui force l'admiration.

15 avr. 2019

Par Cédric Lépine

Blog : Le blog de Cédric Lépine

NOUVEAU DVD : Carrousel - décembre 2018

François Martin — Fri, 25 Jan 2019 19:23:00 +0100

Cette année 2018 s’achève avec la sortie d’un nouveau DVD, Carrousel ! C’est le septième DVD proposant des films de la période française de L. Starewitch après Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine, Nina Star, L'Homme des confins, Les Aventures de Fétiche, Fétiche 33-12 et Le Roman de Renard (voir tous les DVD)

Carrousel

DVD édité par Doriane Films !

disponible désormais également en VoD !

Cinq films réalisés après la Seconde Guerre mondiale :

Fleur de fougère, 1949, couleur, sonore, 25’

Gazouilly petit oiseau, 1953, couleur, sonore, 1953, 13’

Un Dimanche de Gazouilly, couleur, sonore, 1955, 13’

Nez au vent, couleur, sonore, 13’

Carrousel boréal, couleur, sonore, 13’

Sous-titres anglais

Jaquette du DVD Carrousel (recto)

Avec une importante série de bonus concernant l’ensemble de l’œuvre de L. Starewitch de telle sorte que désormais toutes les images réalisées en France par Ladislas Starewitch, ainsi que par Irène Starewitch sont disponibles en DVD édités par Doriane Films : films inachevés, scènes alternatives, divers essais… et le dernier film en tournage au moment du décès de L. Starewitch Comme Chien et chat.
Attention : la VoD propose ces cinq films en version française sans les bonus.

Jaquette du DVD Carrousel (verso)

Et un livret illustré de 16 pages accompagne le DVD avec un texte

« L. Starewitch, subtil et pudique »

écrit par Léona Béatrice Martin-Starewitch et François Martin.

Voir un court extrait...

Egalement disponible chez
HEEZA

Un dossier plus complet est disponible qui traite des films, des bonus et de la vie de L. Starewitch après la Seconde Guerre mondiale. 157 pages avec des illustrations et des documents...

La presse parle de ce DVD : consulter les articles...

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Voir une présentation de tous les DVD !

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Tous les DVD/VOD sont disponibles sur la plateforme :

Le Roman de Renard - Cinémathèque de Nice - 13 & 16 février 2019

François Martin — Fri, 25 Jan 2019 19:12:00 +0100

La Cinémathèque de Nice programme

Le Roman de Renard

Mercredi 13 février à 14 heures

Samedi 16 février à 16 heures

Le Roman de Renard, Ladislas et Irène Starewitch, 1941, © Collection Martin-Starewitch

Tout sur ce film !

Cinémathèque de Nice

ACROPOLIS

3, esplanade Kennedy - 06364 NICE CEDEX 4
Tél : 04 92 04 06 66

Fax : 04 92 04 07 47

cinematheque@ville-nice.fr

Tous les DVD !

François Martin — Tue, 15 Jan 2019 10:18:00 +0100

Voir tous les DVD !

Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine
Nina Star
L'Homme des confins
Fétiche 33-12
Les Aventures de Fétiche
Le Roman de Renard / Reineke Fuchs
Carrousel
La Petite Chanteuse

Nouvelle année, nouveau DVD !

François Martin — Tue, 15 Jan 2019 10:07:00 +0100

La nouvelle année commence avec un septième DVD des films de Ladislas et Irène Starewitch !
L'année 2018 s'achève donc avec un bilan très enrichissant pour la connaissance et la diffusion de cette oeuvre : un nouveau site, un nouveau livre, un nouveau DVD ainsi que des projections dans des lieux très différents et plusieurs pays : Voir l'éditorial précédent et la page consacrée à tous ces événements 2018.

L'agenda s'annonce déjà dense et varié pour cette nouvelle 2019 que nous vous souhaitons excellente à tous points de vue !

Léona Béatrice Martin-Starewitch & François Martin
15 janvier 2019

Editorial : projections à Paris, et ailleurs, prochains DVD…

François Martin — Tue, 23 Oct 2018 12:00:00 +0200

Projections à Paris, prochains DVD…

Depuis quelques temps les projections des films de Ladislas Starewitch ont concerné surtout des pays étrangers, les Etats-Unis, l’Espagne ou le Brésil. Or en cet automne le hasard des programmations propose plusieurs films à Paris même. La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé présente six films en ciné-concerts (La Revanche du ciné-opérateur, Le Rat de ville et le rat des champs, Le Lion devenu vieux, La Voix du rossignol, La Reine des papillons et Comment naît et s’anime une ciné-marionnette), Le Club de l’Etoile et le Forum des images programment Le Roman de Renard. Les six courts métrages sont projetés en très belles copies 35mm et c’est la première fois que la magnifique restauration du Roman de Renard effectuée en 2014 est proposée sur des écrans parisiens !

Le plaisir rare de voir ces films sur grand écran à Paris !

Egalement des projections sont prévues à Bruxelles, Belfort et Marseille d'ici la fin de l'année.

Cette année 2018 a déjà vu, outre un certain nombre de manifestations, la rénovation complète du site consacré à Ladislas Starewitch et la parution d’un livre collectif important d’analyses de son œuvre incluant les périodes russe et française, c’est-à-dire les films d’animation, les films avec acteurs et par là le mélange fréquent des acteurs et de l’animation.

Cela ouvre la piste d’un phénomène qui court à travers toute cette œuvre cinématographique qui est le recours à ce qu’on appelle les effets spéciaux. Déjà le site propose des commentaires de Phil Tippett, grand collaborateur de Georges Lucas, et de Maria Belodubrovskaya qui compare notamment les effets spéciaux réalisés par L. Starewitch dans L’Horloge magique et ceux réalisés dans King Kong. Nous reviendrons sur cet apport de L. Starewitch dans les effets spéciaux lors de la sortie du DVD intitulé « La Petite Chanteuse » qui inclura les versions originales de La Petite Chanteuse des rues, L’Horloge magique et La Petite Parade, prévu au début de l’année 2019.

Mais avant la fin de 2018 sera disponible le DVD intitulé « Carrousel » avec Fleur de fougère, Gazouilly petit oiseau, Un Dimanche de Gazouilly, Nez au vent et Carrousel boréal et peut-être surtout une série de bonus très particulière…

François Martin, octobre 2018

Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine - Ciné-concert - Marseille - MUCEM - 16 et 17 décembre 2018

François Martin — Fri, 12 Oct 2018 22:46:00 +0200

En ciné-concert au Mucem et dans le cadre du festival Lanterna magica organisé par Fotokino à Marseille

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine

Une séance publique le dimanche 16 décembre à 16h

Une séance scolaire le lundi 17 décembre à 9h30

avec Raphaël Imbert (saxophone) et Karol Beffa (piano).

pour mieux connaître Raphaël Imbert : http://www.ninespirit.org/

Tout sur ce programme disponible en DVD

La présentation de la programmation de Lanterna magica 2018 par Fotokino :

Du 07 au 16 décembre
Pour la 15e année, Fotokino propose à Marseille, et au-delà, le rendez-vous d’hiver des arts de l’image. Durant plus de 10 jours, expositions, projections, spectacles, rencontres et ateliers prennent place dans une constellation de lieux complices. Espace de découverte et d’expérimentation pour tous, enfants et adultes, chaque édition offre un regard sur le travail de fabricants d’images fixes ou en mouvement, émergents ou majeurs, et tisse des liens insolites entre création contemporaine et patrimoine.

Plus que jamais indisciplinée, Laterna magica 2018 vous fera découvrir de nombreux artistes, graphistes, illustrateurs, musiciens, etc. Vous serez aussi conviés à des ateliers de création pour partager les ficelles du métier et vous pourrez même voguer sur les flots entre deux visites d’exposition…

Fotokino programme régulièrement des films de Ladislas Starewitch à Marseille et dans les environs : tapez "Fotokino" dans le moteur de recherche du site pour accéder à ces programmations.

Le Roman de Renard - Paris - Forum des images - mercredi 28 novembre 2018

François Martin — Fri, 12 Oct 2018 22:40:00 +0200

Le Roman de Renard, 1941,

au Forum des images, Paris

le mercredi 28 novembre 2018 à 15 heures.

DVD dispocible chez Doriane Films

Tout sur ce film !

Consultez le programme !

FORUM DES IMAGES
Forum des Halles

2 rue du Cinéma

75 001 Paris

Le Rat de ville et le rat des champs & Le Roman de Renard - Belfort - Entrevues festival - 17-25 novembre

François Martin — Fri, 12 Oct 2018 22:30:00 +0200

Deux films sont projetés dans deux programmes du

33è ENTREVUES BELFORT

FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM

17 - 25 NOVEMBRE 2018

Le Rat de ville et le rat des champs, 1926

Le Roman de Renard,

Le Rat de ville et les rat des champs, 1926, © Collection Martin-Starewitch

ENTREVUES JUNIORS 2018
Samedi 24 novenbre 16 heures // Week-end Renard

Le Roman de Renard de Ladislas et Irène Starewitch

Tout le programme !

Entrevues propose un mini festival au sein du festival : Entrevues Junior. C’est l’occasion de faire découvrir aux enfants la diversité des thèmes et des genres cinématographiques abordés pendant un festival avec une programmation adaptée à leur âge. Certaines séances sont suivies d’un goûter offert par le festival.

Cette année, Entrevues Junior fera écho à la programmation autour de l’animation, avec des films comme la première version russe de La Reine des neiges (1957) et un « week-end Renard » avec le grand classique d’animation en marionnettes Le Roman de Renard de Ladislas Irene Starewitch (1937) et Fantastic Mister Fox de Wes Anderson.

Dans un second programme : Une petite histoire subjective de l'animation

À partir du film au programme du bac 2019, La Tortue rouge de Michael Dudok de Wit (2016) nous proposons au public une Petite histoire subjective de l’animation.

Sept cinéastes internationaux (Michael Dudok de Wit, Bill Plympton, Michel Ocelot, Jan Svankmajer, Sébastien Laudenbach, Florence Miailhe et Anca Damian) ont choisi un film représentant pour eux un jalon dans l’histoire du genre.

La Collection FILM du Centre Pompidou présentera une traversée graphique du cinéma expérimental, Flavien Berger et Céline Devaux animeront une master-class consacrée à la composition de la musique d’un film d’animation et Joel Grare un ciné-concert consacré aux « Primitifs de l’animation ».

+ CINÉ-CONCERT “un point un trait ”

5 courts métrages mettant en scène la liberté sans limite des débuts de l’animation.

Mis en musique par le percussionniste Joel Grare - : 18 novembre, 16 heures

Autour d’une cabine d'Emile Reynaud (1894, 4 min, 35 mm)

Fantasmagories d'Emile Cohl (1908, 1 min)

Koko le clown (Koko's Thanksgiving) de Max Fleischer (1925, 8 min)

Felix the cat in woos whoppee d'Otto Messmer (1930, 6 min)

Le Rat de ville et le Rat des champs de Ladislas Starewitch (1926, 10 min, 35 mm)

Contact :

Cinémas d’Aujourd’hui
1 bd Richelieu
90 000 Belfort
Tél : 03 70 04 80 90

Site du festival !

Le Roman de Renard - Bruxelles - 1 novembre 2018

François Martin — Fri, 12 Oct 2018 19:00:00 +0200

Le Roman de Renard au cinéma

Cinema Nova, Bruxelles

jeudi 1^er novembre à 11 heures

Filem’on Festival

Le Roman de Renard, Ladislas et Irène Starewitch, 1941, © Collection Martin-Starewitch

Tout sur ce film !

Le programme du Festival « Filem’on Festival » :

Filem’on

Le festival international de cinéma jeune public, Filem’On, fera étape au Nova, en coproduction, dès le 30 octobre, pour 4 journées intensives où des films de tout genre et gabarit iront à la rencontre des enfants, des adolescents, et leurs parents. Pour sa douzième édition, tel un pied de nez au monde numérique qui colonise les imaginaires de tout âge, Filem’On fera la part belle à la poésie : celle des mots, des images et de la littérature. Ce sera le fil rouge du festival rythmé aussi par des ateliers, des rencontres et des événements d’exception. Avec en particulier un spectacle musical déjanté basé sur le célèbre conte du Petit Poucet, et un Micro-Salon de micro-éditions pour la jeunesse et sa foule d’invité(e)s ! Enfin, les ados seront aussi convié(e)s à présenter leurs propres films sur grand écran, puis à fêter la fin du festival au Nova lors d’une véritable boum party !

Filem’on se déroule aussi ailleurs à Bruxelles, du 24 octobre au 3 Novembre.
Voir programme complet en FR, NL ou EN sur www.filemon.be

Cinema Nova

Rue d’Arenberg 3

1000 Brussels

Belgium

Le Roman de Renard - Paris - Club de l'Etoile - samedi 27 octobre 2018

François Martin — Fri, 12 Oct 2018 18:16:00 +0200

Le Club de l’Etoile, à Paris, programme

Le Roman de Renard, 1941

samedi 27 octobre 2018, à 15h30

14, rue Troyon
Paris 17ème

Le Roman de Renard, Ladislas et Irène Starewitch, 1941,
© Collection Martin-Starewitch

Tout sur ce film, disponible en DVD !

Le programme !

Tous les mois, les Rendez-vous Kids font sensation au Club de l’Étoile ! Un après-midi prévu pour les enfants vous attend avec toujours autant d’animations et d’activités proposées par nos partenaires, en plus de l’avant-première du film.

Notre nouvelle catégorie « Ciné Spectacle » propose aux enfants de découvrir les films qui ont marqué votre enfance au cinéma, profitez en prime d’un spectacle de 30 minutes en avant-séance !

15h30 – Spectacle de marionnettes !

16h – Projection du film

En même temps les revue Popcorn et Cin’épi éditent en septembre un numéro consacré à ce film de Ladislas et Irène Starewitch. La revue Popcorn est destinée aux jeunes spectateurs de 8 à 12 ans, Cin’épi aux jeunes spectateurs de 5 à 7 ans.

A cette occasion les revue Popcorn et Cin’épi éditent en septembre un numéro consacré à ce film de Ladislas et Irène Starewitch. La revue Popcorn est destinée aux jeunes spectateurs de 8 à 12 ans, Cin’épi aux jeunes spectateurs de 5 à 7 ans.

La revue Popcorn

Le Club de l'Etoile

Cinq films - Ciné-concert - Paris - Fondation Jérôme Seydoux-Pathé - 20, 25, 30 octobre & 3 novembre 2018

François Martin — Fri, 12 Oct 2018 16:48:00 +0200

La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé propose un cycle « le cinéma d’animation d’Emile Cohl à Walt Disney » avec deux programmes incluant des films de Ladislas Starewitch :

* un programme sur les adaptations des fables de La Fontaine par Ladislas Starewitch et par Marius O’Galop avec

Le Renard et le raisin 1923 (3minutes), Le Corbeau et le renard 1920 (4 minutes), La Grenouille qui se fait plus grosse que le bœuf 1921 (4 minutes) de Marius O’Galop

Le Lion devenu vieux, 1932, 12 minutes, 35mm sonore, Ladislas et Irène Starewitch
Le Rat de ville et le rat des champs, 1926, 10 minutes, 35mm, Ladislas Starewitch
le samedi 20 octobre 2018 à 15h30 et le jeudi 25 octobre 2018 à 15h

Le Rat de ville et les rat des champs, 1926, © Collection Martin-Starewitch

Ces deux séances sont présentées par Marc Faye et François Martin.
Voir le programme complet !

* un programme « Nina Star / Alice Comedies » avec

Le « pestacle » de Far West - 1924 (12min), L’Ouest moutonneux (Alice in the Wooly West) - 1924 (9min) de Walt Disney

          La voix du Rossignol, 1923, 12 minutes, 35mm, de Ladislas Starewitch
          La Reine des papillons, 1927, 22 minutes, 35mm, de Ladislas Starewitch
   le mardi 30 octobre 2018 à 14h30 et le samedi 03 novembre 2018 à 14h

Voir le programme complet !

La Reine des papillons, 1927, © Collection Martin-Starewitch

Au cours de ces séances sera aussi projeté le documentaire réalisé par Ladislas et Irène Starewitch « Comment naît et s’anime une ciné-marionnette », 1932.

Toutes les séances sont accompagnées par les élèves de la classe d'improvisation au piano de Jean-François Zygel (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).

Les films de Ladislas Starewitch sont disponibles en DVD.

Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
73, avenue des Gobelins
75013 Paris

Téléphone +33 1 83 79 18 96

e-mail : contact@ fondationpathe.com

La présentation de ce cycle par la Fondation Jérôme Seydoux :

D’Émile Cohl à Walt Disney

Du 17 octobre au 3 novembre 2018

Le cinéma d’animation n’a pas surgi ex-nihilo des studios Walt Disney. Sans un certain nombre de précurseurs, Disney ou Pixar n’auraient sans doute pas l’importance qu’ils ont acquis aujourd’hui. Pour les vacances de la Toussaint, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé a souhaité donner un coup de projecteur sur ces précurseurs du cinéma d’animation. A commencer par les deux grandes figures de références du genre naissant, le français Émile Cohl – à qui la programmation rend hommage –, et l’américain, Winsor McCay.

Émile Cohl a ouvert la voie en 1908 avec Fantasmagorie. Des lignes à la craie sur une surface noire donnent vie à un bonhomme qui se déforme et se recompose à l’infini. Le public adhère immédiatement à ce pouvoir de métamorphose de l’image animée et Les Fantaisies d’Agenor Maltracé (1911) sont un authentique succès. Comprenant les pouvoirs de l’image animée, Cohl effectuera une percée vers la comédie satirique - Le Peintre néo-impressionniste (1910) - où il tourne en dérision le « bon goût » des amateurs d’arts modernes.

Issu du monde de l’illustration et de la bande dessinée - « comics » en anglais –, Winsor McCay s’inspire librement d’Alice au pays des merveilles de Lewis Caroll, des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift et des écrits de Freud sur l’interprétation des rêves pour bâtir le monde fabuleux de Little Nemo (1911). Winsor McCay déploie aussi toute la puissance de l’imaginaire magique et poétique dans Gertie, le dinosaure (1914).

Dans le sillage de ces deux inventeurs, Marius O’Galop réalise des fresques de l’absurde, peuplées d’êtres étranges et surréalistes – comme Touchatout ami des bêtes (1919) ou une version des Fables de la Fontaine (1920) – que la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé a choisi de mettre en parallèle avec les œuvres de Ladislav Starewitch. La dimension féerique de l’image animée sera également exploitée avec succès par la cinéaste allemande Lotte Reiniger dont les silhouettes illustrent diverses légendes populaires et les intrigues des plus grands opéras (Arlequin, 1931).

En 1921, Robert Lortac transpose la caricature de presse dans le monde de l’animation. Son programme Canard en ciné dépeint, avec dérision, une critique du quotidien des Français et de l’actualité nationale. Il réalise également des films dits hygiénistes (La Tuberculose menace tout le monde, 1918) et des milliers d’enfants découvrent alors le cinéma d’animation à travers ces films de prévention sanitaire.

Dans ce cycle, les spectateurs de la Fondation découvriront aussi l’apparition au cinéma de héros populaires, tirés de contes pour enfants tel que Peter Pan dans Au Royaume de l’air (1925), Tom Pouce dans Le Mariage de Tom Pouce (1925), la jeune Alice dans des histoires rocambolesques des Alice Comedie’s (1920 – 1926) ou encore des personnages créés pour le cinéma comme Koko le clown ou Félix le chat…

è Rappelons que Ladislas Starewitch, tout en étant reconnu comme un des grands maîtres de l’animation en volume, a réalisé plus de films avec acteurs que de films d’animation et, surtout, qu’il a volontiers, et souvent, mêlé vues réelles et animation. Voir le livre Animer Starewitch récemment paru, notamment les interventions de Jean Douchet, Léona Béatrice et François Martin, Marina Feodoroff et Michel Roudevitch.
La Revanche du ciné-opérateur, 1912, a récemment été projeté à la Fondation jérôme seydoux dans une programmation intitulée "Séance Tenante" proposée par l'association Kinétraces. Voir les détails...

Le Roman de Renard - Rennes - mardi 9 octobre 2018

François Martin — Mon, 03 Sep 2018 12:45:00 +0200

Le Roman de Renard

est programmé

mardi 9 octobre 18 à 20h15

au Campus de Beaulieu de l’université de Rennes 1

par l’association culturelle de l’université : Le Diapason !

Le Roman de Renard, Ladislas et Irène Starewitch, 1941, © Collection Martin-Starewitch

Tout sur ce film !

Tout sur l’espace culturel de l’Université Rennes1 et sa programmation cinéma au campus de Beaulieu.

Le Diapason

Université de Rennes 1

Campus de Beaulieu

Allée Jules Noël

35042 Rennes

Tél : 02 23 23 55 68

culture@univ-rennes1.fr

La Revanche du ciné-opérateur - Ciné-concert - Paris - Kinétraces & Fondation Jérôme Seydoux-Pathé - 27 septembre et 2 octobre 2018

François Martin — Mon, 03 Sep 2018 11:06:00 +0200

L’association Kinétraces, dans une carte blanche accordée par la La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, propose un cycle de projections intitulé « SEANCE TENANTE ! » du 26 septembre au 16 octobre 2018.

Le cycle « SEANCE TENANTE ! » invite les spectateurs de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé à découvrir une programmation entièrement consacrée à la séance de cinéma des débuts du cinématographe… Lire la suite…

Dans un programme intitulé « La séance de cinéma comme révélation », le film

La Revanche du ciné-opérateur, 1912, 35mm, couleur, sera projeté à deux reprises
Jeudi 27 septembre à 14 heures
Mardi 2 octobre à 16 heures

La Revanche du ciné-opérateur, 1912, L. Starewitch, © Collection Martin-Starewitch

Présentation de la séance qui propose les films suivants :

La Vengeance posthume du Dr. William - 1910 (14min)
Réalisation : Louis Feuillade, Production : Gaumont

Erreur tragique - 1912 (25min)

Réalisation : Louis Feuillade, Production : Gaumont. Avec : Paul Manson, Ernest Bourbon, Marie Dorly, Suzanne Grandais, René Navarre

The Cameraman’s Revenge - 1912 (12min)

Réalisation : Wladyslaw Starewitch

Amour et science - 1912 (14min)

Réalisation : M. J. Roche, Production : Eclair

Toutes les séances sont accompagnées par les élèves de la classe d'improvisation au piano de Jean-François Zygel, (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).

Kinétraces
Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

73, avenue des Gobelins
75013 Paris

Téléphone +33 1 83 79 18 96

e-mail : contact@ fondationpathe.com

La Vengeance du ciné-opérateur - 33ème biennale de São Paulo - 7 septembre au 9 décembre 2018

François Martin — Mon, 27 Aug 2018 17:34:00 +0200

A la demande de Mamma Andersson, La Revanche du Ciné-opérateur, 1912, est projeté à la 33^ème biennale de São Paulo du 7 septembre au 9 décembre 2018

33ª Bienal de São Paulo

For her exhibition, Stargazer II, Mamma Andersson (Lulea, Sweden, 1962) brings together a group of artists that have been inspiring and fuelling her own production as a painter. The selection includes a wide range of references, such as 15th century Russian icons; the outsiders Henry Darger (USA, 1892 – 1973) and Dick Bengtsson (Sweden, 1936 – 1989); and contemporary artists, such as filmmaker Guvnor Nelson (Sweden, 1931) and fighter pilot and sound artist Åke Hodell (Sweden, 1919 – 2000). The participants share a common interest in expressive figuration and the human body. ‘I am interested in artists who work with melancholia and introspection as a way of life and as a survival strategy’, explains Andersson. The exhibition also includes a large number of Andersson’s paintings, presenting a vibrant dialogue between her practice and her artistic inspiration.

Déjà en 2013, au Sven-Harrys Art Museum de Stockholm, Karin Mamma Andersson avait intégré ce film à son exposition « Stargazer ».

La Revanche du ciné-opérateur, 1912, L. Starewitch, © Collection Martin-Starewitch

Le Rat des villes et le rat des champs, 1932 - Vouziers - jeudi 30 août 2018

François Martin — Mon, 27 Aug 2018 15:38:00 +0200

La Pellicule ensorcelée propose

“Le Rat des villes et le rat des champs”

version 1932

le jeudi 30 août à 14h30

au cinéma Les Tourelles de Vouziers (08400)

Association "Les Tourelles", 6 rue Henrionnet, 08400 Vouziers - 03 24 71 64 77

Dans le cadre d’un Ciné Goûter : "Aux Champs !"

Consulter le programme entier de cette séance…

Le site de La pellicule ensorcelée.

Le Rat des ville et le rat des champs, 1932, © Collection Martin-Starewitch

Fétiche 33-12 - Ciné-concert - Cadix, mercredi 8 juillet 2018

François Martin — Sun, 05 Aug 2018 21:13:00 +0200

A nouveau Fétiche 33-12 en ciné-concert

Mercredi 8 août à 23h30
au Parc Genovés,
de Cadix, Espagne.

Fétiche 33-12, L et I Starewitch, 1933 © Collection Martin-Starewitch

C’est le deuxième ciné-concert organisé par le Centre des Initiatives Culturelles de l'Université de Séville (CICUS) avec le groupe musical CINETONES. Voir les informations concernant le précédent ciné-concert qui a eu lieu à Séville en juillet…

Tout sur ce film : Fétiche 33-12 !

Fétiche 33-12 - Ciné-concert - Séville - 4 juillet 2018

François Martin — Mon, 25 Jun 2018 11:22:00 +0200

Le Centre des Initiatives Culturelles de l'Université de Séville (CICUS)

programme

le mercredi 4 juillet 2018 à 22h30

Fétiche 33-12

en ciné-concert avec le groupe CINETONES

Calle Madre de Dios, 1, 41004 Sevilla.

Fétiche 33-12, L et I Starewitch, 1933 © Collection Martin-Starewitch

Tout sur ce film Fétiche 33-12.

Disponible en DVD chez Doriane Films

Voir la programmation cinématographique du CICUS.

Le programme de la soirée (c’est bien FETICHE 33-12, 38 min., la version complète de Fétiche Mascotte qui est programmée) :

22.30h · Patio Cicus

Miércoles 4 de julio

Ciclo: Sonidos en Blanco y Negro

Cinetones presenta…

LA MASCOTA (Wladyslaw Starewicz, Francia, 1934, 26 min, MUDA)

Instrumentos utilizados en la Banda Sonora: guitarra eléctrica, piano, órgano, kával, clarinete, metalófono, silbato, batería electrónica. Película esencial de los inicios del cine de animación. Wladyslaw Starewicz nos ofrece una historia de juguetes que cobran vida y viven una aventura en la ciudad.

Foto “La mascota” · Ladislas Starewitch · © Collection Martin-Starewitch · Prohibida su reproducción.

VIAJE A LA LUNA (George Méliès, Francia, 1902, 10 min, MUDA)

Instrumentos utilizados en la Banda Sonora: Banjo de 6 cuerdas, bandurria, piano, metalófono. bateria electrónica. Seis valientes astronautas viajan en una cápsula espacial de la Tierra a la Luna. La primera película de ciencia-ficción de la historia fue obra de la imaginación del director francés y mago Georges Méliès, que se inspiró en las obras “From the Earth to the Moon” (1865) de Julio Verne y “First Men in the Moon” (1901) de H. G. Wells.

UN AUTÉNTICO WESTERN (Harld Roach, E.U..1920, 23 min, MUDA)

Instrumentos utilizados en la Banda Sonora: Guitarra, banjo, clarinete, arpa de boca, piano, acordeón, armónica, bateria electrónica. Harold Lloyd interpreta a un joven de Nueva York que por sus constantes irresponsabilidades es enviado al rancho de su tío. (FILMAFFINITY)

Cinetones nace en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el verano del 2011, aunque con una trayectoría más extensa en proyectos de cine y música anteriores desde el 2009. Cinetones es un grupo de jóvenes músicos apasionados por el cine que se encarga de crear bandas sonoras a obras cinematográficas mudas. Improvisaciones en directo y composiciones originales se unen para acompañar las emociones de la trama cinematográfica. Su música serpentea entre varios estilos que van desde el jazz manouche, la música clasica, la música tradicional europea, y distintas vertientes del rock abarcando su perspectiva más sinfónica y pinceladas de estilo metal.

Cinetones son:

Manuel Méijome: Guitarra acústica, manouche, clásica, eléctrica, bandurria, banjo de 5 cuerdas, tambura, cítara húngara y monotrón.

Elena Jiménez: Clarinete, piano, acordeón, kával, metalófono, furulyas, zanfona, arpa de boca y armónica.

Juan Pablo Carrasco: Percusión, batería electónica, kazoo y bocina

https://cicus.us.es/21grados-%c2%b7-sonidos-en-blanco-y-negro-%c2%b7-cinetones-2/

ANIMER STAREWITCH, François Martin (dir.), L'Harmattan, 2018, 222 pages - Un nouveau livre collectif, de nouvelles analyses !

François Martin — Tue, 05 Jun 2018 08:50:00 +0200

Novateur, humaniste, fantastique, violent, virtuose, innocent, misanthrope, poète, drôle… ? Comment décrire Starewitch et son univers ? Le plus étonnant est la convergence des idées et des analyses proposées par chacun pour décrire une maîtrise novatrice des techniques du cinéma, un imaginaire unique et une conception du monde très personnelle. Aujourd’hui Starewitch retrouve sa place dans l’histoire du cinéma avec Jean Douchet, Hervé Aubron, Marina Feodoroff, Léona Béatrice Martin-Starewitch, Carolina López, Erwan Le Gal, Jacques Cambra, Claude Bataille, Michel Roudevitch et François Martin.

Toutes les informations !

Les premiers échos dans la presse :
* sur zewebanim, par Alexis Hunot en mai 2018

Alexis Hunot introduit au livre "Animer Starewitch" sur le blog zewebanim - mai 2018

François Martin — Mon, 04 Jun 2018 22:24:00 +0200

Alexis Hunot écrit sur zewebanim à propos du livre "Animer Starewitch" :

Un livre sur Ladislas Starewitch

pour encore mieux comprendre son importance

   Quand je fais mes cours sur l’Histoire du cinéma d’animation je dis souvent que le premier grand réalisateur pour moi du Monde de l’animation est Ladislas Starewitch.
   Il a mis en œuvre très rapidement non seulement une technique très évoluée, mais surtout il a mis en place une véritable envie de mise en scène. Je me pose souvent la question de l’héritage en animation, j’y reviendrai bientôt. Il est évident qu’encore aujourd’hui l’héritage de Starewitch se fait ressentir non seulement dans le travail des gens de l’animation mais aussi des gens de la prise de vues continues qui se mettent à travailler en image par image.

   Ce livre “Animer Starewitch” rassemble des interventions et entretiens réalisés en avril 2014 et 2015, lors de projections de films du réalisateur. Le reste des entretiens a été réalisé en janvier ou à l’automne 2016.

   Je n’ai pas encore fini de lire le livre mais il est passionnant pour les débutants dans l’œuvre de Starewitch et de nombreux propos sont aussi très informatifs pour les connaisseurs.

Des infos sur le site de l’Harmattan

ANIMER STAREWITCH, François Martin (dir.), L'Harmattan, 2018, 222 p. - un nouveau livre collectif, de nouvelles analyses...

Phil Tippett évoque Starewitch dans un documentaire diffusé sur Arte - mai 2018

François Martin — Mon, 04 Jun 2018 19:00:00 +0200

Phil Tippett, grand spécialiste des effets spéciaux, évoque Ladislas Starewitch dans un documentaire diffusé sur la chaîne de télévision sur Arte dans l'émission "Tracks" du 18 mai 2018. Il est question de stop motion, de go motion et de Ray Harryhausen, Georges Lucas et Steven Spielberg.

L'émission est visible jusqu'au 19 octobre 2018 sur : https://www.arte.tv/fr/videos/078739-010-A/tracks/
Le passage concernant Phil Tippett commence vers la quinzième minute (15'20), en voici le texte :

   C’est le docteur Frankenstein des dinosaures et compagnie, grâce à lui des monstres farfelus ont pu voir le jour pour la plus grande frayeur des spectateurs.

   Depuis quarante ans Phil Tippett tire les ficelles et règne sur le monde du stop motion, l’âge des cavernes des effets spéciaux à l’ère du trucage numérique.

   « Et non je ne suis pas un dinosaure, je suis toujours vivant. »

   Pour le petit père des dinosaures, tout commence en 1977 sur le tournage du premier Star Wars. A l’époque pour animer une créature on n’a que deux choix, le costume avec fermeture éclair ou l’animation image par image.

   L’expertise de Phil de cette technique vieille comme le cinéma le mène à animer les bestioles de Jurassic park, Starship Troopers, Twilight ou RoboCop.

   Si Phil en connaît un rayon sur les effets spéciaux, c’est qu’il est tombé dedans adolescent.

   « Quand on bossait sur le premier Star Wars, George Lucas nous montrait les scènes sur lesquelles il voulait qu’on travaille. Pour la scène de la Cantina, George est venu à l’atelier et il a vu mes poupées pour les films en stop motion que je réalisais ado, cela lui a donné l’idée de faire la scène des échecs intégralement en stop motion et c’était le début de notre collaboration. »

   La première fois que Phil Tippett a son nom au générique, c’est lui le réalisateur, il a quatorze ans et filme des petits courts métrages avec sa caméra super huit achetée avec ses économies. Très vite son goût pour les effets spéciaux tourne à l’obsession.

   Phil naît en 1951 à Berkeley en Californie. Pour ses six ans son père, artiste, l’emmène au cinéma, il se prend alors une grosse claque.

   « En 1957 j’ai découvert Le Septième voyage de Sinbad de Ray Harryhausen et ça m’a bouleversé. Je n’avais aucune idée de ce que je voyais, c’était magique. J’ai essayé de savoir comment c’était fait, je voyais bien que ce n’était pas un type dans un costume, les créatures se déplaçaient de façon très étrange, carrément magique. J’ai rencontré Ray Harryhausen vers quinze-seize ans. Ray ne m’a jamais vraiment révélé ses secrets alors, il était comme un magicien, il ne voulait pas révéler ses trucs. Finalement j’ai appris ces techniques dans un magazine qu’on trouvait à l’époque qui s’appelait « Famous Monsters of Filmland » et c’est là que j’ai appris la technique du stop motion. Depuis des années, ça remonte à l’animateur russe Ladislas Starewitch, les animateurs de stop motion essayent de donner un aspect flou aux personnages. Si tu tournes un film et que tu regardes ma main, il va y avoir un flou résiduel quand tu regardes image par image. En stop motion, toutes les images et toutes les pauses, tout est très clair et bien défini, ça donne un aspect magique mais ça éloigne aussi de la réalité. »

   Né à Moscou en 1882 Ladislas Starewitch découvre le cinéma en réalisant des films d’entomologie. Devant la difficulté de filmer des insectes vivants, il a l’idée d’utiliser des bestioles mortes et tourne en 1911 La Cigale et la fourmi. Exilé à Paris, Ladislas révolutionne le stop motion avec son souci du détail comme ici lorsque l’on peut voir l’animal respirer dans Le Roman de Renard, premier long métrage d’animation sonore au monde, réalisé en 1930.

   Il innove aussi en bougeant la marionnette pendant la prise de vue, devenant le pionnier du go motion.

   « Dans l’animation en stop motion, tu bouges tout image après image, après image, pause après pause, comme la sculpture. La go motion, c’est plus comme créer de la musique avec un ordinateur. »

   L’expertise de Tippett du go motion séduit les réalisateurs limités par les effets spéciaux de l’époque. Grâce à cette technique les mouvements des créatures paraissent plus fluides et vraisemblables.

   En 1992, Steven Spielberg fait appel au maestro pour donner vie à ses tyrannosaures. L’image de synthèse est en train de pointer le bout de son nez, au final le réalisateur de Jurassic Park choisira le digital mais confiera à Phil l’animation des dinosaures.

   Oscarisé deux fois pour Le Retour du Jedi et Jurassic Park, Phil Tippett prend même le tournant des trucages numériques en 1997 orchestrant le ballet belliqueux des colonies d’arachnides (Starship Troopers, Paul Verhoeven)

   « Après des années et des années à travailler pour Hollywood, à développer des projets dont un grand nombre étaient rejetés car pas assez commerciaux, je me suis dit « Allez au diable ! », je me suis lancé dans ce projet. »

    Fidèle à l’animation comme Pénélope à Ulysse, Tippett réalise, dans l’ombre depuis trente ans, l’œuvre de sa vie Mad God (premier épisode, 2014). Les deux premiers épisodes sont uniquement visibles sur la toile, le troisième, lui, est en cours de réalisation.

   « En grandissant j’ai été fasciné par le bizarre, l’étrange, les monstres, les créatures. Mon père était artiste et il avait une très belle collection de livres d’art. Un jour il m’a montré un livre sur Jérôme Bosch, dès ce moment j’ai su que je ferai un jour un film à la manière de Jérôme Bosch.»

(Merci à Sonia pour cette information)

Cette dernière allusion à Jérôme Bosch renvoie bien évidemment à tous les fonds culturels qui ont nourri l'imaginaire de L. Starewitch et d'autres grands réalisateurs comme l'a très bien montré l'exposition de 2014-2015 "METAMORPHOSIS FANTASY VISIONS in Starewitch, Švankmajer and the Quay Brothers" organisée à Barcelone et à Madrid.
Nous reviendrons plus longuement sur l'importance de L. Starewitch dans la conception de certains effets spéciaux et de la place de ces effets spéciaux dans son cinéma lors de la sortie prochaine du DVD "La Petite Chanteuse" qui réunira trois films des années 1920 : La Petite Chanteuse des rues, La Petite Parade et L'Horloge magique. Sortie prévue d'ici la fin de l'année 2018. Dès maintenant l'étude très intéressante des effets spéciaux dans L'Horloge magique menée par Maria Belodubrovskaya est disponible.

« Starewitch, père spirituel de Wes Anderson » écrit Cédric Lépine - avril 2018

François Martin — Sun, 03 Jun 2018 19:46:00 +0200

« Starewitch, père spirituel de Wes Anderson » écrit Cédric Lépine à propos de l’édition DVD du film de Starewitch Fétiche 33-12. Voir Le blog de Cédric Lépine publié sur le site Mediapart le 24 avril 2018.

Un petit chiot en peluche affronte diverses embûches afin de rapporter l’orange qui soignera une petite fille malade.

"Fétiche 33-12" de Ladislas et Irène Starewitch © Doriane Films

À propos de l'édition DVD : Fétiche 33-12 de Ladislas et Irène Starewitch

Sous le titre Fétiche 33-12 l’éditeur Doriane présente en DVD une version restaurée et reconstituée en 2012 du film original réalisé par Ladislas et Irène Starewitch en 1933. À l’époque, le film avait été réduit de moitié, passant de 1000 mètres de bobine à 600 mètres, tel qu’il apparaît en bonus sous la version anglaise The Mascot : dans ce montage réduit, toute la fantasmagorie autour du diablotin et divers personnages inattendus issus des poubelles prennent vie, dansent, chantent, jouent aux cartes, etc. Toutes ces scènes exclues du montage de The Mascot forment Gueule de bois d’après un montage de 1954, également présent en bonus de cette édition DVD. Autrement dit, Fétiche 33-12 est la fusion originelle de The Mascot et Gueule de bois. Ce dernier titre n’invite guère le jeune public et pour cause, ce nouveau montage moraliste expurge tout un pan de l’histoire qui pourrait être associé à l’univers éthylique adulte versus l’imaginaire naturel enfantin mis en scène à travers l’animation des marionnettes.

Produit d’une activité intense d’animation de plus d’une décennie de la part de Starewitch, Fétiche 33-12 est une brillante synthèse de l’animation de marionnettes en stop motion et la prise de vue réelle : encore tâtonnante dans les courts métrages mettant en scène Nina Star, cette fois-ci le mélange des deux fonctionne à merveille, même si la prise de vue réelle est encore essentiellement limitée au rôle d’introduction et de conclusion (à l’exception notable de ces micro scènes où apparaît la vendeuse d’orange ainsi que Ladislas Starewitch himself qui interprète successivement un policier et un fêtard) : l’enjeu du film se concentre avant toute chose sur l’animation des marionnettes où l’histoire centrale du chiot en quête d’une orange pour

sa « maîtresse » alitée, n’est qu’un fil rouge autour duquel se rattache une foison de personnages tous plus inventifs les uns que les autres, du papier arraché figurant des êtres sans visage, à la chaussure usagée, en passant par le squelette d’un volatile pondant un œuf cassé lui-même prenant vie. Ladislas et Irène Starewitch font preuve d’une inventivité sans limite, hyper novatrice qui semble irriguer toute l’histoire de l’animation comme le terreau fertile d’une longue série d’expériences foisonnantes déplaçant sans cesse les limites de l’imagination. Si le scénario tient ici sur un mouchoir de poche, peu importe, car toutes ces séquences mettant en scène une pléthore de personnages animés offrent par elles-mêmes autant de joyaux de narration autonome dont le montage est un écrin. Presqu’un siècle plus tard, la fantaisie animée de Wes Anderson dans Fantastic Mr. Fox (2009) et L'Île aux chiens (2018) célèbre avec bonheur la continuité logique des inventions plastiques initiées par Starewitch.

Fétiche 33-12 de Ladislas et Irène Starewitch

Avec : Ladislas Starewitch dans le rôle du policier et du fêtard.

France, 1933.

Durée : 33 min (75 min pour la durée totale du DVD)

Sortie France du DVD : 25 novembre 2013

Noir & Blanc.

Fétiche 33-12 de Ladislas et Irène Starewitch, © Collection Martin-Starewitch

Editorial : Animer Starewitch

François Martin — Sun, 29 Apr 2018 14:49:00 +0200

Enfin un livre d'analyse collective de l'oeuvre de L. Starewitch à partir de deux programmations importantes de ses films qui ont eu lieu lors de journées d'études au cinéma Le Kosmos de Fontenay-sous-Bois en avril 2014 et au cours des Dialogue(s) Starewitch au cinéma L'Eldorado de Dijon en avril 2015. Ces programmations ont été réalisées à l'initiative et avec la grande participation de la Cinémathèque de Bourgogne-Jean Douchet.
44 films de L. Starewitch ont été projetés lors de ces journées (actuellement une cinquantaine de films est disponible). Jean Douchet, Hervé Aubron, Erwan Le Gal, Jacques Cambra, Léona Béatrice Martin-Starewitch et François Martin évoquent les films qu'ils viennent de voir ou qu'ils connaissent depuis plus longtemps. Des entretiens avec Claude Bataille, Marina Feodoroff, Michel Roudevitch et Carolina López complètent :

Animer Starewitch, François Martin (dir.), L'Harmattan, 2018, 222 p.
Une si longue absence
La manière de travailler le cinéma
Ces êtres bizarres qui n’ont pas de nom
Une pensée simple mais exacte sur la réalité de l’existence
Le texte même devient cinématographique
De temps en temps Starewitch passe à la musique atonale
Ces traces de l’histoire des films et du travail du réalisateur
Il était vachement autonome quand même Ladislas
C’est pris sur le vif image par image
Ce sont les frères Quay, Švankmajer (Tim Burton, Wes Anderson, etc.) qui nous ont conduits à Starewitch

Toutes les informations ! sur ce livre.

A Dijon, Gérard Courant a réalisé huit Carnets filmés retraçant les différents événements.

François Martin, avril 2018

Document - 1965 vers : publicité de "Film Classic Exchange" pour vendre des films

François Martin — Thu, 26 Apr 2018 10:16:00 +0200

Mark Wolf nous communique cette publicité, qu’il date du milieu des années 1960 (1965 ?). La société Film Classic Exchange de Los Angeles propose des films, en 16 et 8mm, de L. Starewitch vers 1965. C’est à travers ce document qu’il a pour la première fois entendu parler de L. Starewitch.

Nous ne connaissons pas les titres proposés Puppet Love et Wie Reineke Fuchs, nous savons seulement que Le Roman de Renard a été distribué en épisodes peut-être cela a aussi été le cas pour Reineke Fuchs (qui n’est pas le même film que Le Roman de Renard, voir les détails). Les deux photographies sont extraites de L'Horloge magique, 1928.
.

Document - 1930 : annonce de la sortie du "Roman de Renard" - SONORE PARLANT- pour le début de 1931 !

François Martin — Sun, 22 Apr 2018 15:11:00 +0200

Annonce de la sortie du Roman de Renard - film SONORE PARLANT - pour le début de 1931 ! Cette publicité de Cinémagazine, proposée sur le site Gallica, nous a été communiquée par Jean-Dominique Pénel (merci !).

On le sait, bien qu'annoncé à la fin de l'année 1931, bien que des rushes aient été projetés un peu avant, Le Roman de Renard n'est pas sorti sonore et parlant au début de 1931. Dans ce moment bref de quelques mois le système de sonorisation par disque choisi par le producteur Louis Nalpas a été dépassé par la son inscrit sur la même bande de film que l'image assurant une excellent synchronisation. Voir les détails dans le dossier : Le Roman de Renard.

Cinémagazine, décembre 1930, p. 2.

Le Roman de Renard, Fétiche Mascotte - Portland - 29 avril 2018

François Martin — Thu, 19 Apr 2018 21:35:00 +0200

Au Northwest Film Center, Portland, Oregon

Le Roman de Renard

Fétiche Mascotte

29 avril 2018

Après New York et Los Angeles, la tournée américaine se poursuit dans un format plus réduit à Portland, Oregon au

Le site du Northwest Film Center.

Le Roman de Renard, 1941, © Collection Martin-Starewitch

La présentation du programme par le Northwest Film Center.

Russian film pioneer and innovator of stop-motion puppet animation Ladislas Starewitch (1882–1965) was a cinematic magician whose creativity and skills rivaled those of George Méliès, Emile Cohl, and arguably anyone from Disney to Burton. His masterpiece is based on the medieval literary classic Le Roman de Renard, an episodic tale following the exploits of a devious fox who outwits his contemporaries—a blackbird, a wolf, and a rabbit—only to be sought by the King for his misdeeds. Rich in detail and entrancing anthropomorphic gestures, the humor and irony is enchanting for adults as much as it is enthralling for young viewers.

Tout sur ce film !

==> ANIMER STAREWITCH, François Martin (dir.), L'Harmattan, 2018, 222 pages - Un nouveau livre collectif, et de nouvelles analyses !

François Martin — Sun, 25 Mar 2018 22:48:00 +0200

Animer Starewitch, François Martin (dir.),
L'Harmattan, collection Champs visuels, 222 pages, 2018.

Novateur, humaniste, fantastique, violent, virtuose, innocent, misanthrope, poète, drôle… ? Comment décrire Starewitch et son univers ? Le plus étonnant est la convergence des idées et des analyses proposées par chacun pour décrire une maîtrise novatrice des techniques du cinéma, un imaginaire unique et une conception du monde très personnelle. Aujourd’hui Starewitch retrouve sa place dans l’histoire du cinéma avec Jean Douchet, Hervé Aubron, Marina Feodoroff, Léona Béatrice Martin-Starewitch, Carolina López, Erwan Le Gal, Jacques Cambra, Claude Bataille, Michel Roudevitch et François Martin.

ANIMER STAREWITCH
Sommaire

Ouverture : François Martin Une si longue absence
Jean Douchet La manière de travailler le cinéma
Hervé Aubron Ces êtres bizarres qui n’ont pas de nom
Jean Douchet et Hervé Aubron (dialogue) Une pensée simple mais exacte sur la réalité de l’existence
Erwan Legal Le texte même devient cinématographique
Jacques Cambra De temps en temps Starewitch passe à la musique atonale
Léona Béatrice Martin-Starewitch et François Martin Ces traces de l’histoire des films et du travail du réalisateur
Claude Bataille Il était vachement autonome quand même Ladislas
Marina Feodoroff et Michel Roudevitch C’est pris sur le vif image par image
Carolina López Ce sont les frères Quay, Švankmajer (Tim Burton, Wes Anderson, etc.) qui nous ont conduits à Starewitch
Repères biographiques
Filmographie
Index

La présentation par l'éditeur et le bon de commande.

Certaines des interventions reproduites dans ce livre ont eu lieu lors de journées d'études au cinéma Le Kosmos de Fontenay-sous-Bois en avril 2014 et au cours des Dialogue(s) Starewitch tenus au cinéma L'Eldorado de Dijon en avril 2015. 44 films de L. Starewitch ont été projetés lors de toutes ces journées. A Dijon, Gérard Courant a réalisé huit Carnets filmés retraçant les différents événements.

Les premières réactions dans la presse :
* sur zewebanim, mai 2018...

Editorial : nouveau site.

François Martin — Thu, 15 Mar 2018 08:10:00 +0100

Nous nous réjouissons de l'ouverture de ce nouveau site en cette fin d'hiver 2018. Ce nouveau site reprend le contenu et la suite du site précédent conçu en 1999, qui n'a cessé de fonctionner depuis et qui reste consultable ici ! Grands mercis à ses concepteurs qui font désormais partie de l'histoire d'Internet.
Ce nouveau site se veut plus visuel, plus fonctionnel et plus agréable à consulter. Les rubriques antérieures ont été remaniées et regroupées : Biographie, Les Films, Evénements, Bibliographie et Documents. Chacune possède ses propres développements... Et surtout un moteur de recherche rend tout plus facile pour trouver ce qu'on cherche...

N'hésitez pas à nous communiquer vos remarques et vos réactions...
(éditorial 15 mars 2018)
La musique présente lors de l'arrivée à la page d'accueil a été enlevée. (30 mars 2018)

La presse en parle : Val de Marne, Magazine du département, Mai 2918, n°356, p. 18.

Fétiche, Le Roman de Renard, L'Horloge magique - American Cinematheque - Los Angeles - 30 mars 2018

François Martin — Wed, 07 Mar 2018 17:35:00 +0100

Fétiche Mascotte, 1933, Le Roman de Renard, 1941, et l'Horloge magique, seront projetés à l'Egyptian Theatre de l’American Cinematheque de Los Angeles, le vendredi 30 mars 2018.

Egyptian Theatre - Los Angeles

Le site de l'American Cinematheque !

Le programme présenté par l'American Cinematheque :

THE TALE OF THE FOX

Russian-born animator Ladislas Starewitch was a pioneer of stop-motion technique whose fantastical films have influenced such directors as Wes Anderson and the Quay Brothers. This program is excerpted from the Anthology Film Archives’ recent retrospective “A Stop-Motion Bestiary: The Films of Ladislas Starewitch.”

Program includes the shorts:
“The Mascot” (Fétiche Mascotte) (1933, 21 min. Dir. Ladislas Starewitch)

“The Magic Clock” (L'Horloge Magique) (1928, 30 min. Dir. Ladislas Starewitch) Preserved by The Museum of Modern Art.

THE TALE OF THE FOX

LE ROMAN DE RENARD

1930, 65 min, France, Dir: Irene Starewitch, Ladislas Starewitch

One of the first animated feature films in cinema history (it premiered a full year before Disney’s SNOW WHITE), and the only film of this scope that Starewitch would make, THE TALE OF THE FOX is a masterpiece of the form. Master Fox, the forest’s utmost trickster, harasses the king upon whose lands he lives. Following a particularly wily hoax, however, the king orders Master Fox to be arrested and brought before the court. Inspired by a medieval French fable, THE TALE OF THE FOX is a ceaselessly inventive and wondrous film.

in

Please note that the print of “The Magic Clock” has French intertitles. | Screening formats: DCP (THE TALE OF THE FOX), 35mm (“The Mascot,” “The Magic Clock”).

Fétiche Mascotte, 1933, Ladislas et Irène Starewitch,

Fétiche est projeté en 35mm. Ce film a été édité en DVD, en 2014, dans un programme intitulé Les Aventures de Fétiche qui rassemble les épisodes de cette série : Fétiche, Fétiche prestidigitateur, Fétiche se marie, Fétiche en voyage de noces et Fétiche chez les sirènes. Avec, parmi les bonus, les rushes d'un épisode inachevé : Fétiche père de famille.

L'Horloge magique est proposée dans une copie 16mm, noir et blanc, issue des collections du Musée d'Art moderne de New York. Ce n'est pas le copie 35mm, couleur, dont nous disposons.

Le Roman de Renard est projeté en DCP. Ce film a été réédité dans un nouveau DVD, en 2016, avec une nouvelle restauration de l'image et du son. De plus ce film est accompagné en bonus de Reineke Fuchs, sorti à Berlin en 1937. Pour la première fois ce DVD permet de mesurer toutes les différences entre Reineke Fuchs, 1937, et Le Roman de Renard, 1941, et, également leurs points communs.

Le Portrait - Glasgow - 8 mars 2018

François Martin — Wed, 07 Mar 2018 17:13:00 +0100

Un ciné-concert particulier, sur lequel nous avons peu d’informations, est proposé jeudi 8 mars à Glasgow, au Dukes Bar. Parmi dix films muets sélectionnés par des étudiants de l’université de Glasgow figure Le Portrait, 1915, de Ladislas Starewitch, adaptation du texte de Gogol.

Il s’agit d’un film avec acteurs (incluant quelques trucages) produit vraisemblablement par L. Starewitch et distribué par le comité Skobelev. Actuellement seule deux bobines, sans intertitres, sont conservées sur les trois bobines d’origine.

Ce film est très rarement projeté.

Nous reviendrons prochainement sur l’ensemble de la filmographie de la période russe de L. Starewitch.

The Dukes bar : http://www.dukes-bar.co.uk/

Document - dans "cinéa-ciné pour tous" du 15/12/1923 : Les poupées animées de W. Staréwitch "

François Martin — Wed, 21 Feb 2018 11:27:00 +0100

Un nouveau document dans la rubrique "Archives" communiqué par Madame Anne-Marie Quévrain, de l'Association des Amis de Georges Méliès, dans "cinéa-ciné pour tous" -du 15 décembre 1923 intitulé :
"Le fantastique à l'écran - Les poupées animées de W. Staréwitch ".

Consulter ce document !

cinéa-ciné pour tous - 15 décembre 1923 - Les poupées animées de W. Staréwitch, p. 19-20.

François Martin — Tue, 20 Feb 2018 19:40:00 +0100

Madame Anne-Marie Quévrain, de l'Association des Amis de Georges Méliès, nous a communiqué cet article de la revue "cinéa-ciné pour tous" -du 15 décembre 1923 intitulé :
"Le fantastique à l'écran - Les poupées animées de W. Staréwitch ".
Consulter cet article ! pages 19 et 20 de la revue.

1922-1923 sont les années aux cours desquelles le public français et la critique découvrent les films de poupées animées de L. Starewitch. Une première version de La Cigale et la fourmi a bien été projetée en Europe, au Gaumont-Palace à Paris notamment, avant la Grande Guerre, le souvenir s'en est perdu et le réalisateur écrit qu'en ce début des années 1920 il doit tout recommencer, c'est-à-dire retrouver un public.
Cet article, malheureusement non signé, met bien en avant la nouveauté que représente ce travail, la nécessaire connaissance approfondie de la décomposition et de la recomposition du mouvement du corps pour reproduire leurs expressions avec les marionnettes, comme ce choix de mêler dans certains films des êtres humains (le plus souvent Nina, voire L. Starewitch lui-même dans L'Epouvantail) et ces marionnettes.
Deux précisions seulement : l'utilisation de "supports en guise de tête" n'existe que pour un personnage dans Le Mariage de Babylas, tous les autres visages dans ce film et les autres sont animés image par image ; d'autre part ce n'est certainement pas pour des raisons de santé que L. Starewitch cesse d'être opérateur, ou même réalisateur de films de fiction avec acteurs en 1922-1923, les raisons sont tout autres... Il fallait de toute façon un sacrée santé pour manipuler les marionnettes, les éclairages et tout le matériel nécessaire pour réaliser autant de films, à un tel rythme. A partir de 1924 il dispose de son propre studio de tournage.

Un des premiers articles consacrés en France à L. Starewitch est signé par Léon Moussinac dans Le Crapouillot en décembre 1922. L. Moussinac suggère toutes les possibilités induites par le cinéma de L. Starewitch...

L. Starewitch a effectivement très vite retrouvé un public en France et dans le monde et trouvé un écho très positif au sein de la critique, ce qui l' encouragé à tourner de nombreux films et lui a permis de vivre très confortablement.

Le Roman de Renart : Michel Pastoureau fait le point sur ce grand texte. Avec Starewitch en écho.

François Martin — Mon, 19 Feb 2018 12:16:00 +0100

L’émission « La Marche de l’histoire » sur France-Inter du jeudi 28 décembre 2017 a été consacrée au texte du Roman de Renart. Michel Pastoureau fait le point sur ce grand texte. Pour entourer ces propos très intéressants, la bande son du film Le Roman de Renard de Ladislas et Irène Starewitch a servi de générique de début et de fin, et un peu plus durant la semaine. Toute cette semaine de décembre, l’émission « La Marche de l'histoire » a été consacrée aux grands textes du Moyen Âge.

Ecouter cette émission du jeudi 28 décembre…

29 FILMS - Evénement exceptionnel - Anthology Film archives - NEW-YORK - 15-19 décembre 2017

François Martin — Tue, 19 Dec 2017 15:17:00 +0100

Un programme exceptionnel, concocté par Jef Rapfogel, est proposé par Anthology Film
Archives à New York : 29 films de 1910 à 1937 – de La Belle Lucanide à Fétiche chez les sirènes…

Du vendredi 15 au mardi 19 décembre 2017 : 7 séances qui mêlent les films de la période russe, films d'animation et films avec acteurs, et les films de la période française. Programmation très rare qui associe les copies 35mm venues du Gosfilmofond et de la Collection Martin-Starewitch.
De telles programmations ont eu lieu Festival de Catalunya à Sitges en 2000, au Musée d'Art Contemporain de Barcelone (MACBA) en 2008, à Fontenay-sous-Bois en 2014 et à Dijon en 2015.

La présentation de cette manifestation par Anthology Film Archives :

A STOP-MOTION BESTIARY: THE FILMS OF LADISLAS STAREWITCH

December 15 – December 19

IMPORTED PRINTS!

You may know him as Starewicz or Starevitch, or if you’re on a first name basis, as Wladyslaw, but however you choose to identify him the filmmaker we’ll be calling Ladislas Starewitch is a towering figure in the history of motion-picture animation. His endlessly inventive, whimsical, and genuinely magical films have lost none of their power to delight and amaze, even after more than a century. Born to Polish parents in Moscow in 1882, and raised primarily in what are today Lithuania and Estonia, Starewitch made his first films in Kaunas, Lithuania, and went on to work for the early film producer Aleksandr Khanzhonkov in Moscow. Following the October Revolution in 1917, he relocated to Paris, where he would make dozens of extraordinary films from 1920 until his death in 1965.

Starewitch’s eureka moment came at the Museum of Natural History in Kaunas, where he endeavored to make a film documenting a battle between two stag beetles. When his uncooperative protagonists continually frustrated his efforts by dropping dead under the harsh glare of the stage lighting, Starewitch finally circumvented the problem by resorting to stop-motion animation. By means of wires, wax, and an extraordinary manual dexterity, he created tiny puppets out of the dead beetles, thereby securing a place in animation history as the creator of the cinema’s first work of stop-motion puppet animation. Soon the insects would be replaced by his own handcrafted puppets, and indeed Starewitch’s genius is manifest not only in his abilities as a filmmaker, but also in the exquisite craftsmanship of his puppets and sets.

Though Starewitch’s reputation is secure (thanks in part to his acknowledged influence on filmmakers including the Quay Brothers and Wes Anderson), his films are more often discussed than seen. In the hopes of remedying that, we present this extensive retrospective, featuring more than 25 of Starewitch’s films, drawn from both his Russian and French periods, all of them screening on 35mm or 16mm! That this series is possible is thanks in large part to the efforts of Starewitch’s granddaughter, Léona Béatrice Martin-Starewitch and her husband, François Martin, who have worked tirelessly to preserve, promote, and distribute the work of this key figure in the history of screen animation.

Co-presented by the Cultural Services of the French Embassy. Special thanks to Mathieu Fournet & Amélie Garin-Davet (Cultural Services of the French Embassy), as well as to Léona Béatrice Martin-Starewitch & François Martin, and Yulia Belova (Gosfilmofond).

Programme 1
     December 15 at 7:00 PM
     December 19 at 7:00 PM
THE MAGIC CLOCK / L’HORLOGE MAGIQUE (1928, ca. 30 min, 16mm, b&w)
THE TALE OF THE FOX / LE ROMAN DE RENARD
(1929-30/1941, 65 min, 35mm, b&w)
   One of the first animated feature films in cinema history (it premiered a full year before Disney’s SNOW WHITE), and the only film of this scope that Starewitch would make, THE TALE OF THE FOX is a masterpiece of the form. Master Fox, the forest’s utmost trickster, harasses the king upon whose lands he lives. Following a particularly wily hoax, however, the king orders Master Fox to be arrested and brought before the court. Inspired by a medieval French fable, THE TALE OF THE FOX is a ceaselessly inventive and wondrous film.
     Total running time: ca. 100 min.

Programme 2
(A ce programme 2, il faut ajouter La Belle Lucanide)
December 16 at 5:45 PM
THE CAMERAMAN’S REVENGE / MEST’ KINEMATOGRAFICHESKOGO OPERATORA (1911, 10 min, 16mm, b&w) – La Vengance du ciné-opérateur
THE INSECTS’ CHRISTMAS / ROZHDESTVO OBITATELEJ LESA (1911, 6 min, 35mm, b&w) – Le Noël des insectes
THE DRAGONFLY AND THE ANT / STREKOZA I MURAVEJ (1911, 6 min, 35mm, b&w) – La Cigale et la fourmi
THE NIGHT BEFORE CHRISTMAS / NOCH’ PERED ROZHDESTVOM (1912, 24 min, 35mm, b&w) – La Nuit de Noël
HAPPY SCENES FROM INSECT LIFE / VESELYE SCENY IZ ZHIZNI ZHIVOTNYH (1912, 5 min, 35mm, b&w) – Scènes amusantes de la vie des insectes
A JOURNEY TO THE MOON / PUTESHESTVIE NA LUNU (1912, 6 min, 35mm, b&w) – Un Voyage dans la lune
THE LILY OF BELGIUM / LILIYA BEL’GII (1915, 13 min, 35mm, b&w) – Le Lys de Belgique
MARS’S STEPSON / PASYNOK MARSA (1914, 9 min, 35mm, b&w) – Le Fils de Mars
Total running time: 85 min.

Programme 3
December 16 at 8:00 PM
BABYLAS’S MARRIAGE / LE MARIAGE DE BABYLAS (1921, 15 min, 35mm, couleur)
THE SCARECROW / L’ÉPOUVANTAIL (1921, 17 min, 35mm, couleur)
THE VOICE OF THE NIGHTINGALE / LA VOIX DU ROSSIGNOL (1923, 13 min, 35mm, couleur)
THE QUEEN OF THE BUTTERFLIES / LA REINE DES PAPILLONS 1927, 23 min, 35mm, couleur)
Total running time: ca. 75 min.

Programme 4
December 17 at 5:45 PM
IN THE CLAWS OF THE SPIDER / DANS LES GRIFFES DE L’ARAIGNÉE (1920, 25 min, 35mm, couleur)
LOVE IN BLACK AND WHITE / AMOUR NOIR ET BLANC (1923, 22 min, 35mm, couleur)
THE EYES OF THE DRAGON / LES YEUX DU DRAGON (1925, 26 min, 35mm, couleur)
Total running time: ca. 80 min.

Programme 5
December 17 at 8:00 PM
THE FROGS WHO WANTED A KING / LES GRENOUILLES QUI DEMANDENT UN ROI (1922, 17 min, 35mm, couleur)
THE TOWN RAT AND THE COUNTRY RAT / LE RAT DE VILLE ET LE RAT DES CHAMPS (1926, 10 min, 35mm, couleur)
THE ANT AND THE GRASSHOPPER / LA CIGALE ET LA FOURMI (1927, 16 min, 35mm, couleur)
THE LION AND THE FLY / LE LION ET LE MOUCHERON (1932, 8 min, 35mm, b&w)
THE OLD LION / LE LION DEVENU VIEUX (1932, 9 min, 35mm, b&w)
HOW A CINÉ MARIONETTE IS BORN AND COMES TO LIFE / COMMENT NAÎT ET S’ANIME UNE CINÉ-MARIONNETTE (1932, 3 min, 35mm, b&w)
Total running time: ca. 70 min

Programme 6
December 18 at 7:00 PM
THE MASCOT (aka PUPPET LOVE) / FÉTICHE MASCOTTE (1933, 21 min, 35mm, b&w)
THE RINGMASTER / FÉTICHE PRESTIDIGITATEUR (1934, 12 min, 35mm, b&w)
THE MASCOT’S MARRIAGE / FÉTICHE SE MARIE (1935, 15 min, 35mm, b&w)
THE NAVIGATOR / FÉTICHE EN VOYAGE DE NOCES (1936, 12 min, 35mm, b&w)
THE MASCOT AND THE MERMAIDS / FÉTICHE CHEZ LES SIRÈNES (1937, 16 min, 35mm, b&w)
Total running time: ca. 80 min.

Voir la présentation sur le site de Anthology Film Archives : http://anthologyfilmarchives.org/film_screenings/series/48342

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine - Fontenay-aux-Roses - 9 et 10 janvier 2018

François Martin — Sat, 09 Dec 2017 19:18:00 +0100

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine

à Fontenay-aux-roses

9 et 10 janvier 20128

au cinéma Le Scarron

Le programme du théâtre des sources

TOUT SUR CE FILM…

*****
Contact :
Sophie JULIEN
Responsable Action Culturelle Cinéma
Chargée de l’accueil et de l’administration Cinéma
Cinéma Le Scarron et Théâtre des Sources
01 71 10 73 85
Sophie.julien@valleesud.fr

Vers le Pouvoir populaire (extrait) - Paris, BDIC exposition "Et 1917 devient révolution" - 18 octobre 2017 - 18 février 2018

François Martin — Sat, 09 Dec 2017 19:14:00 +0100

L’exposition Et 1917 devient révolution, autour des dynamiques politiques de l’année 1917 en Russie, propose entre autres documents, un court extrait du film de Ladislas Starewitch Vers le pouvoir populaire réalisé en novembre 1917 et produit par le comité Skobelev.
Ce film totalement atypique sur le plan formel dans l’œuvre de L. Starewitch est une œuvre d’éducation civique pour apprendre à la population comment va se dérouler le vote à l’assemblée constituante les 12-13-14 novembre 1917 (en calendrier julien). Cette intention d’éducation populaire est agrémentée d’une intrigue politico-sociale qui suit la trajectoire d'une ouvrière amoureuse d’un responsable politique et convoitée par le patron de l’usine.

Informations sur le film : Towards People’s Power (K NARODNOI VLASTI) Social drama. 8 reels; 1900m; production Skobelev Committee; released: November 1917; director/cameraman: Wladislas Starewitch; script: Grigorii Boltyanskii & Arkadii Bukhov; Cast: Yakob Galitskii [Gol’denbergl], (Pryashev, a worker), Argo (Abram Gol’denberg (his brother, a poet), Petr Biryukov (?), Vladimir Gardin (?)(a factory owner), Natal’ya Insarova (Nastya). Three reels preserved.

Source : Testimoni silenziosi, film russi 1908-1919. (Silent witnesses, Russians films 1908-1919). Catalogue du Festival de Pordenone (Italie) 1989. Coédition : Editioni Biblioteca dell'Immagine/British Film Institute.

Cette exposition se tient, à Paris, à la BDIC (Bibliothèque de documentation internationale contemporaine), Hôtel national des Invalides, du 18 octobre 2017 au 18 février 2018. Voir le site de la BDIC…

catalogue BDIC

Le Lion et le Moucheron - Leeds International Film Festival- LEEDS - 10 novembre 2017

François Martin — Fri, 10 Nov 2017 18:41:00 +0100

Proposé par l’Institut polonais de Londres

Le Lion et le moucheron, 1932

10 novembre 2017

Leeds International Film Festival

https://www.leedsfilmcity.com/

La programmation de l'Institut Polonais est présentée dans le catalogue (p. 89), Consulter le catalogue

Live Performance
British Sea Power at Leeds Town Hall: Music for Polish Animation Classics

We’re delighted to present a very special concert
featuring the wonders of Polish animation and live music
from one of the UK’s best loved cult bands. British Sea
Power have a reputation for collaborating on adventurous
film projects and the indie rock six-piece will perform
music especially written to accompany the selection of ten
short animated classics. The concert was first presented
during the 15th Kinoteka Polish Film Festival at the
Barbican in London and forms part of 70 Years of Polish
Animation celebrations, co-financed by the Polish Film
Institute & Polish Cultural Institute.

Banquet
Original Title Bankiet
Country Poland
Year 1976
Running Time 9min
Director Zofia Oraczewska
Producer Studiominiatur
Filmowych

Black Riding Hood
Original Title Czarny kapturek
Country Poland
Year 1983
Running Time 5min
Director Piotr Dumała
Producer Studio Małych Form
Filmowych Se-Ma-For

The Journey
Original Title Podroż
Country Poland
Year 1970
Running Time 6min
Director Daniel Szczechura
Producer Studio Małych Form
Filmowych Se-Ma-For

The Lion And The Fly
Original Title Le Lion et le Moucheron
Country France
Year 1932
Running Time 9min
Director Władysław Starewicz
Producer Wladislaw Starewicz
Productions

The Race
Original Title Wyścig
Country Poland
Year 1989
Running Time 6min
Director Marek Serafiński
Producer Studiominiatur Filmowych

The Road
Original Title Droga
Country Poland
Year 1971
Running Time 4min
Director Mirosław Kijowicz
Producer Studiominiatur Filmowych

Roll Call
Original Title Apel
Country Poland
Year 1970
Running Time 7min
Director Ryszard Czekała
Producer Studiominiatur Filmowych

The School
Original Title Szkoła
Country Poland
Year 1958
Running Time 7min
Director Walerian Borowczyk
Producer Studiominiatur Filmowych

Stairs
Original Title Schody
Country Poland
Year 1968
Running Time 8min
Director Stefan Schabenbeck
Producer Studio Małych Form
Filmowych Se-Ma-For

Tango
Country Poland
Year 1980
Running Time 8min
Director Zbigniew Rybczyński
Producer Studio Filmowe
Se-Ma-For

Cette programmation fait suite à celle du printemps dernier au Barbican de Londres au Kinoteka Festival.

*****

Contact :
Polish Film Institute
POLA Arts Foundation
34 Park Hall Road
London N2 9PU

Nous présentons une communication au colloque organisé sur le thème "Ecrire sur le cinéma d'animation" - Paris - 1-2 décembre 2017

François Martin — Thu, 19 Oct 2017 15:08:00 +0200

Un colloque international sur le thème « Ecrire sur le cinéma d’animation », est organisé par la Nef Animation se tient à Paris les 1er et 2 décembre 2017 à Institut National d’Histoire de l’Art (INHA). Nous avons proposé une communication qui a été retenue, qui portera sur le thème : « Ladislas Starewitch dans l’historiographie du XXème siècle (1910-2000) : entre reconnaissance, méconnaissance et renaissance (?) ».

* Voici la présentation de ce colloque par ses organisateurs :Lire le texte...

* Voici la présentation de notre communication :

« Il s’agit d’explorer à travers les propos de ceux qui ont écrit, ou filmé, sur le cinéma et sur Ladislas Starewitch (acteurs, techniciens, réalisateurs, producteurs, critiques, historiens…) l’image qui est transcrite et la place qui est donnée à ce réalisateur à travers deux « filières », l’une française, l’autre russe.
Les sources françaises sont accessibles directement : presse, écrits critiques ou encyclopédiques, films documentaires (Paris-Cinéma, Comment naît et s’anime une ciné-marionnette…), programmes de la Cinémathèque Française, revues d’histoire du cinéma…
Les sources russes sont accessibles (pour moi) indirectement à travers le travail de Wladislas Jewsiewicki, principalement son livre : Ezop xx wieku, Władisław Starewicz pionier filmu lalkowego i sztuki filmowej, 1989[1] fondé sur des sources directes (presse, enquêtes, témoignages…) russes et soviétiques.
Ces deux filières dessinent deux trajectoires. La trajectoire russe, des années 1910 jusqu’aux années 1960 (recueil des derniers témoignages sur les années 1910), associant constamment cinéma d’animation et cinéma de vues réelles maintient Starewitch parmi les grands réalisateurs. Plus récent le témoignage de Youri Norstein ne concerne que l’animation. La trajectoire française serait plutôt une ligne brisée. Commençant dans les années 1920 avec son arrivée en France, elle semble exclure constamment (avec de rares exceptions) les films avec acteurs et n’envisager que l’animation (incluant parfois des vues réelles). Ligne haute dans les années1920-1930, ligne effondrée dans les années 1950-1960 (au moment où une nouvelle critique, qui crée son propre Panthéon, émerge), et remontée polymorphe dans les trois dernières décennies du siècle très différente selon le point de vue dont il s’agit : réalisateurs, critiques ou historiens.
Une troisième filière anglo-saxonne peut également être envisagée, intéressante surtout pour cette renaissance à partir des années 1960-1970 et liée à la question sous-jacente à cette étude, celle de l’accès aux films. (On pourrait explorer également une filière japonaise, voire en RDC).
Les films avec acteurs ont peu dépassé les frontières de la Russie dans les années 1910 avant de disparaître des écrans soviétiques progressivement dans les années 1920. Les films d’animation ont, dès le début, été diffusés dans le monde entier avant de quitter les écrans et presque les mémoires au lendemain de la Seconde Guerre mondiale avec de rares exceptions (principalement Le Roman de Renard). D’où cette nouvelle critique en France fondée seulement sur les films des années 1949-1958 qui méconnaît profondément et durablement cette œuvre.

Il faut attendre les années 1970 (Raymond Maillet, Chicago), 1980 (Edimbourg, Marly le Roi) et surtout la dernière décennie pour que ces films anciens soient à nouveau visibles (Annecy 1991 pour l’animation et surtout Moscou et Sitges en 2000 qui ajoutent les films avec acteurs des années 1910, ou Laon 2002). A ce moment des textes de L. Starewitch sont publiés ainsi que de nouveaux textes sur Starewitch (Lenny Borger, 1989 ; W. Jewsiewicki, 1989 ; L. Béatrice et François Martin, 1991) qui relancent la connaissance.

S’installe vers 2000 une diversité de perceptions entre les réalisateurs (Terry Gilliam, Peter Jackson, Julian Schnabel, Henry Selick, Jan Švankmajer …), les critiques de cinéma, les commissaires d’exposition (Paolo Colombo, Carolina López…) ou les historiens du cinéma (revue 1895) qui soulèvent diverses questions : la mesure de l’importance et l’influence d’une œuvre, la tendance au primat de la contextualisation d’une œuvre sur sa prise en compte directe, la nationalité de ces immigrés/exilés (lituanien, polonais, russe, français ?), en quoi l’animation est-elle du cinéma, en quoi la poésie est-elle du cinéma ? »

[1] Esope du XXème siècle, Ladislas Starewitch pionnier du film de marionnette et de l’art du cinéma.

Un article intéressant et synthétique évoque Ladislas Starewitch et Le Roman de Renard... - David L'Épée - oct-nov 2017

François Martin — Thu, 19 Oct 2017 14:37:00 +0200

Un article très intéressant et synthétique, signé par David L'Épée paru dans la revue « éléments » (n° 168 - octobre-novembre 2017) évoque Ladislas Starewitch à propos de la sortie récente du DVD Le Roman de Renard : "Un pionnier de l’animation, le monde magique de Ladislas Starewitch ».

Lire le texte... (La photo en tête de l’article représente Ray Harryhausen, et non Ladislas Starewitch).

Les mots-clés de l'article :
Alexandre Pouchkine
Alice au pays des merveilles
Aurélie Barre
Charles Maurras
Charlie Chaplin
Georges Méliès
Guillaume II
Hans Christian Andersen
Hayao Miyazaki
Jason et les Argonautes
Jean de La Fontaine
La Cigale et la fourmi, 1911
La Vengeance du ciné-opérateur
La Voix du rossignol
Le Choc des Titans
Le Juif Süss
Le magicien d'Oz
Le Roman de Renard
Léon Daudet
Luis Mariano
Marie Setton
Maurice Bardèche
Napoléon
Nicolas Gogol
Olivier Leplatre
Pierre et le loup
Ray Harryhausen
Reineke Fuchs
Robert Brasillach
Sergheï Prokofiev
Terry Gilliam
Thierry Méranger
Tim Burton
Tino Rossi
Tristar
Victor Hugo
Walt Disney
Wes Anderson
William Shakespeare
Wolfgang Goethe

Le Roman de Renard - fête du cinéma d'animation - Edimbourg - 19 octobre 2017

François Martin — Mon, 09 Oct 2017 15:27:00 +0200

La fête du cinéma d’animation en Ecosse !

Le Roman de Renard

est programmé le 19 octobre

à l’

LOTHIAN CHAMBERS - West Parliament Square EH1 1RF

EDINBURGH

Tout savoir sur ce film !

Le programme de la fête est splendide, outre Le Roman de Renard :

La Planète sauvage (1973 | R. Laloux | 90 mins)

Talk & Film: Page to Screen (duration: 60 mins approx.)

Le Roi et l’oiseau (1978 | P. Grimault | 87 mins)

Louise en hiver (2016 | J.F. Laguionie | 75 mins)

Advanced booking recommended at 0131 225 53 66 or info@ifecosse.org.uk

In October, France is celebrating its animation cinema with a month-long festival. Did you know that France is the third most profilic producer of animation films in the world? Or that it’s pioneer, Émile Reynaud was a Frenchman?

Every year, in October, as a tribute to Émile Reynaud, a celebration aFrance’s lesser known film industry is organize. It is scheduled ahead of 28 October, International Animation Day, which commemorates the first public performance of Charles-Émile Reynaud’s Théâtre Optique at the Grevin Museum in 1892.

The Institut français d’Écosse is taking part in this 16th edition of the festival from the 19th to the 27th of October with different styles of animation for all ages.

La Fête du cinéma d’animation is coordinated by AFCA, ASIFA and supported by Centre national du cinéma et de l’image animée, Copie privée, SACD, Région Ile-de-France, Mairie de Paris, Service Civique.

*****
contact :

17 Queensberry Place
London SW7 2DT
T: 020 7871 3515
F: 020 7871 3519
box.office@institutfrancais.org.uk

site de l’Institut

L'Horloge magique (ciné-concert) - Starewitch et Walt Disney à Munich - 8 octobre 2017

François Martin — Sun, 01 Oct 2017 18:32:00 +0200

L’Horloge magique (Der Zauberwald) est présenté en ciné-concert à Munich

Dimanche 8 octobre 2017

11 heures

Jakob-Burda-Saal München

deux films de Walt Disney et L’Horloge magique de L. Starewitch :

ALICE UND DER WILDE WESTEN, Disney

ALICE UND IHRE FEUERWEHR, Disney

DER ZAUBERWALD, Starewitch

Mit den Musiken von Paul Dessau.

Es spielt das Orchester Jakobsplatz München unter der Leitung von Daniel Grossmann.

http://www.filmphilharmonic.com/

http://www.ikg-m.de/

****
Contact :
Tina Klotz
Administration
Charlottenstr. 65
10117 Berlin
Germany
Phone: +49 3027890 190
Fax: +49 0327890 195

Le Roman de Renard - Festival Piccolo Grande Cinema - Milan - 11 novembre 2017

François Martin — Sun, 01 Oct 2017 17:50:00 +0200

Le Roman de Renard au festival

Piccolo Grande Cinema

11 novembre à 19 heures

à Milan

Tout sur ce film…

le site du festival !

Le festival se tient du 3 au 12 novembre 2017

*
Contact :
Licia Punzo
Assistente alla direzione e organizzazione generale
Fondazione Cineteca Italiana
ex Manifattura Tabacchi
viale Fulvio Testi 121
20162 Milano
Tel +39 02 87242114
Fax +39 02 87242115
www.cinetecamilano.it

A Stockholm, Le Roman de Renard, 22 septembre et 21 novembre 2017

François Martin — Fri, 29 Sep 2017 09:53:00 +0200

Swedish Film Institute programme

Le Roman de Renard

Les vendredi 22 septembre et mardi 21 novembre 2017.

Tout sur ce film !

Projection d’un DCP avec sous-titres en anglais,

Le site de l’Institut du Film Suédois.

*****

Contact
Box 271 26
S-102 52 Stockholm

Suède

+4686651100
+46 8 6030362
registrator@filminstitutet.se

A Tokyo, au Musée d'Art de Shoto, Fétiche 33-12 en juillet 2017

François Martin — Thu, 29 Jun 2017 09:53:00 +0200

A l’occasion de l’exposition des frères Quay au Musée d’Art de Shoto, Shibuya, six projections du film :

Fétiche 33-12

Samedis : 8, 15 et 22 juillet 2017, à19 heures

Vendredis : 14, 21 et 28 juillet 2017, à 13 heures.

à l’ Image Forum

2-10-2 Shibuya, Shibuya-ku,

Tokyo 150 0002

クエイ兄弟　The Quay Brothers

―ファントム・ミュージアム―　PHANTŒM MUSÆUMS

2017年6月6日(火)〜7月23日(日)

Voir la présentation de l’exposition.

Le site du Musée.

Déjà à Amsterdam (2013-2014), à Barcelone (2014), et à Madrid (2014-2015), Ladislas Starewitch et les Frères Quay ont été associés dans une même exposition.

Tout sur le film Fétiche 33-12, disponible en DVD.

Un éclaircissement concernant l’orthographe de L. Starewitch.

François Martin — Thu, 29 Jun 2017 09:51:00 +0200

STAREWICZ - STAREWITCH - STAREVITCH
Quelle orthographe ?

En polonais la bonne orthographe est Starewicz !

Arrivé en France, Ladislas a orthographié son nom avec un W : Starewitch ! Cette orthographe devient courante dans sa correspondance, même si tous les papiers officiels (passeport, permis de conduire...) conserve l'orthographe polonaise : Starewicz.
Mais en anglais le plus souvent l’orthographe est Starevitch. Certaines personnes négligentes ont orthographié Starevitch dans des textes en Français… Par exemple dans le livre que L. Starewitch a fabriqué pour servir de support au générique du Roman de Renard, son nom est orthographié avec un W :

Ce livre a été exposé à Valence et à Auch en 2003, à Barcelone et Madrid en 2014-2015.

Mais dans le générique du film réalisé par le producteur Roger Richebé pour la version française le W laisse la place à un V !
La signature de L. Starewitch est pourtant bien à cette époque avec un W.
Et même si certains papiers à en-tête portent aussi un V, nous adoptons l’orthographe la plus fréquente, la seule dans les documents autographes :

STAREWITCH.

Le Roman de Renard

François Martin — Thu, 29 Jun 2017 09:50:00 +0200

Le Roman de Renard
1930/1941, 65 minutes, N/B, sonore.
Film de Ladislas et Irène Starewitch

Scénario de Irène Starewitch d’après le texte de Goethe et la tradition médiévale. Synopsis :

Dans le monde animal règne la loi du plus fort jusqu’au jour où le roi Lion décide que les animaux ne se mangeront plus les uns les autres. Mais Renard, carnivore, ne peut se soumettre à cet édit et très vite les plaintes s’accumulent auprès du roi. Après de nombreuses ruses et duperies, Renard est amené à la cour où il est jugé et condamné à mort. Pour être libéré, il accuse les plus proches conseillers du roi de complot. Exaspéré par de nouveaux mensonges le roi décide d’attaquer le château de Malpertuis où réside Renard. Malgré la puissante armée royale, ce dernier résiste grâce à de nombreux pièges... Et comme le roi ne peut le vaincre, il le nomme ministre.

2014 : Nouvelle restauration image et son ! Disponible en DCP

Le Roman de Renard
Restauration 2014

Novembre 2016 : Nouveau DVD.
avec des bonus dont Reineke Fuchs, 1937,
le film réalisé par L. Starewitch pour la UFA.
Désormais également disponible en VoD.
Attention : la VoD propose Le Roman de Renard (65min.) en version française sans les bonus.

Lire le dossier de présentation ! (consultez l'index ci-dessous).
Voir un court extrait...

DVD distribué par Doriane Films
145, rue de Belleville
75019 - Paris
France
Tél : 33 (0)1 44 74 77 11
farkas@doriane-films.com

Voir la revue de presse

La précédente restauration (2003)

Le 22 octobre 2003, Le Roman de Renard est ressorti en salle avec de nouvelles copies 35 mm restaurées. Cette nouvelle restauration a porté sur l’image et le son.
   L’image : le négatif original a de nouveau été nettoyé en utilisant les techniques apparues depuis la première restauration de 1989, certaines séquences (notamment celle de la Reine qui écoute la sérénade du Chat) ont été stabilisées
   Le son bénéficie de la restauration numérique qui a été déjà été utilisée pour la version du DVD et pour la version diffusée par Canal+ à Noël 2001.
  L’ancien DVD proposait en bonus :
     des dessins du film
   une version sous titrée en anglais
     une version commentée par L.B. Martin-Starewitch
     une biographie et une filmographie de L. Starewitch
     un court métrage : Fétiche en voyage de noces, 1936

Distributeur en salle pour la France de 1989 à 2013 : Les Acacias Cinéaudience

Depuis 2025 le film est distribué par Doriane Films
145, rue de Belleville
75019 - Paris
France
Tél : 33 (0)1 44 74 77 11

farkas@doriane-films.com

INDEX du dossier de présentation :

Adolph Hitler, 25,
Alexandre Khanjonkov, 3,
Amour noir et blanc, 23,
Antoinette Nordmann, 2, 6,
Archives de Pologne, 27,
Archives Françaises du Film, 27,
Association des auteurs de films, 7, 34,
Bernard Lancy, 10,
Bertold Bartosch, 26,
Bethmann Hollweg, 25,
Bibliothèque Nationale de France, 31,
Blanche-neige et les 7 nains, 15,
Bogdan Zoubovitch, 14, 18, 20,
Carrousel boréal, 10,
Cecil B. DeMille, 22,
Charles Chaplin, 12,
Ciné-journal (revue), 5,
Ciné-marionnettes, 16-21,
Cinémathèque française, 27,
Cinémonde (revue), 18, 49,
Claude Dauphin, 2, 6,
Comment naît et s’anime une ciné-marionnette, 18,
Compagnie Franco-caspienne (société), 4,
Dans les Griffes de l’araignée, 17, 23,
Dante, 11,
Dossier (Le Roman de Renard)
Edy Debray, 2,
Esope, 13,
Evgueni Bauer, 3,
Fantastic Mister Fox, 13,
Fay Wray, 14,
Festival d’Annecy (1991), 26,
Fétiche 33-12, 11,
Fétiche chez les sirènes, 5,
Fétiche en voyage de noces, 5,
Fétiche Mascotte, 5, 11, 23,
Fétiche père de famille, 5,
Fétiche prestidigitateur, 5, 23,
Fétiche se marie, 5,
Fleur de fougère, 10,
Forfaiture, 22,
Françoise Rosay, 19,
Frères Quay, 14,
Gaumont-Palace (cinéma), 7,
Gérard Courant, 14,
Gilliam Terry, 14,
Goerg Agasaroff, 6,
Gosfilmofond (Archives de Russie), 27,
Hindenbourg, 25,
Ivan Krylov, 13,
Ivan Mosjoukine, 13,
Jacques de Baroncelli, 5,
Jaime Plana, 2,
Jan Švankmajer, 14,
Jean Marais, 12,
Jean Nohain, 2, 6, 7,
Jean-Ignace-Isidore Grandville, 13,
Johann Wolfgang Goethe, 11, 12, 24,
Joseph Goebbels, 22,
Jugend Rausch, 6,
Julian Schnabel, 14,
Julius Kopsch, 31,
King Kong, 14, 15,
L’Enfer (Dante), 11,
L’Epouvantail, 4, 14,
L’Horloge magique, 3, 14, 18,
L’Idée, 26,
La Belle et la Bête, 12,
La Belle Lucanide, 16,
La Fontaine, 13,
La Vengeance du ciné-opérateur, 23,
La Voix du rossignol, 16,
La Cigale et la fourmi (1911), 3,
La Cigale et la fourmi (1927), 6, 20,
La Petite Chanteuse des rues, 4,
La Petite Parade, 3, 4, 5,
La Reine des papillons, 4, 14,
Laura Séjourné, 2,
Le Lion devenu vieux, 5, 19,
Le Lion et le moucheron, 5, 19,
Le Lys de Belgique, 23, 25,
Le Mariage de Babylas, 4,
Le Rat de ville et le rat des champs, 23,
Le Roman de Renard (scénario), 34-40,
Léon Larrive, 2,
Les 7 Samouraïs, 14,
Les Grenouilles qui demandent un roi, 14, 24,
Les Yeux du dragon, 17, 22,
Les Grenouilles qui demandent un roi, 4,
Louis Nalpas, 3, 5, 22,
Louis Saurel, 18, 49,
Marc Gelbart, 5,
Marcel Raine, 2,
Michel Lévine, 3,
Musée-Château d’Annecy, 27,
Nez au vent, 10,
Nicolas Amato, 2,
Otto Rank, 23,
Paris Cinéma (Pierre Chenal), 18,
Paris Cinéma Location (société), 2, 6,
Peter Jackson, 14,
Pons, 2,
Ray Harryhausen, 14, 16,
Ray Ventura, 2, 6,
Raymond Legrand, 2, 6,
Reineke Fuchs, 6, 9, 10, 23, 24, 25, 27, 28, 31, 32,
Reineke Fuchs (texte de Goethe), 12,
Restauration (Le Roman de Renard), 27-31,
Richard Neupert, 14,
Robert Seller, 2,
Roger Richebé, 2, 6, 8, 22,
Romain Bouquet, 2, 6,
Sessue Hayakawa, 22,
Sylvain Itkine, 2,
Silvia Bataille, 2, 6,
Suzy Dornac, 2,
Tim Burton, 14,
UFA, 6, 8, 23, 27,
Vincent Scotto, 2, 6,
Yakov Protazanov, 3,
Wes Anderson, 14,
William Kaulbach, 11, 12, 13,

*****

Voir une présentation de tous les DVD !

*****

Tous les DVD/VOD sont disponibles sur la plateforme :

Autoportrait (avec Gogol) 1913

François Martin — Thu, 29 Jun 2017 09:49:00 +0200

Ce dessin de L. Starewitch présente deux personnages : Ladislas Starewitch à la camera se fait tirer l’oreille par Nicolas Gogol. En 1913 L. Starewitch est un réalisateur déjà très connu grâce à ses premiers films de marionnettes animées et soutenu par le producteur Alexandre Khanjonkov il se lance dans la réalisation de films avec acteurs vivants. Les premiers scénarios qu’il choisit sont des adaptations d’auteurs russes dont Nicolas Gogol. Films avec lesquels il rencontre aussi un grand succès.
Mais cette caricature est une reconnaissance de sa dette envers l’auteur : " Même si, en tant que réalisateur j’ai du succès, je le dois en grande partie à N. Gogol qui se charge lui-même de me le rappeler ! "

Qui est le véritable auteur d’une œuvre littéraire adaptée à l’écran ? L’auteur ou le réalisateur ?

Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine - Ciné-concerts

François Martin — Wed, 07 Jun 2017 06:48:00 +0200

Après l’avant-première au cinéma Max Linder à Paris le 6 février 2011 à 15 heures avec Jacques Cambra au piano,

Voici les prochains ciné-concerts programmés autour du film :

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine

En 2012 :

Le 25 juin à Besançon, avec Gaël Mevel...

En 2011 :

Le 14 octobre à Compiègne (les Dianes)

Le 19 octobre à Lavelanet (Le Casino)

Le 19 octobre à Gravelines (Sportica)

Le 27 octobre à Berck sur Mer (le Familia) ==>ADRC

le 21 septembre 2011 au Plessis Robinson !

Ont déjà eu lieu :

Organisés par l’Association pour le Développement régional du Cinéma :

30/03/2011	Mussidan cinéma Notre Dame
06/04/2011	Nontron cinéma Louis Delluc
13/04/2011	Thiviers Cinéma Le CLair
20/04/2011	Nogent Le Rotrou cinéma Le Rex
27/04/2011	Créteil, Le Palais*
04/05/2011	Pantin cinéma le 104

Plus de renseignements sur l’ADRC : cliquer ici !

*****

Dans le cadre du 11ème Festival de cinéma d'animation du Val d'Oise - Image par Image

le Jeudi 3 février à 14h15

Domont cinéma
12, allée Sainte-Thérèse
09 60 39 45 09
Ciné concert Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine,
avec Mauro Cauceano (piano)

le Mardi 8 février à 14h
Centre des Arts d’Enghien-les-Bains
12-16, rue de la Libération
01 30 10 85 59
Ciné concert Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine,
avec Jacques Cambra (piano)

le Mardi 22 février à 21 h 00
au Centre culturel de Jouy-le-Moutier (95)
96 avenue de Bruzacques
01 34 43 38 00
Ciné concert Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine,
avec Jacques Cambra (piano)

(Contrairement à ce qui est indiqué dans la présentation du Festival, l’ensemble du programme est en 35mm et les films en couleurs sont tels qu’à l’origine !).

*****

Plus d’informations concernant les films présentés en ciné-concerts.

Le blog de Jacques Cambra

Gazouilly petit oiseau - Nouveau ciné-concert

François Martin — Wed, 07 Jun 2017 06:45:00 +0200

Abel et Emmanuel Reymond

proposent un nouveau ciné-concert

"Gazouilly petit oiseau

autour de trois films de Ladislas Starewitch :

Nez au vent
Carrousel boréal
Gazouilly petit oiseau

Une production (Forum des Images et W2 Productions)
Gommette Production depuis l'été 2013...

Création au Forum des images, à Paris les

25 février 2012 à 11 heures et à 16 heures,
26 février 2012 à 11 heures et à 16 heures,

Les prochaines dates proposées par W2 Productions :

2014

8 octobre à Nîmes ciné-concert « Gazouilly petit oiseau »
13 septembre à l’amphithéâtre de la Cité de la musique, Paris, dans le cadre du Festival Jazz à la Villette, « Gazouilly petit oiseau »
30 avril et 13 mai à La Garde et à Achères, « Gazouilly petit oiseau »

2013

1er décembre, 10h30 salle Simone Signoret à Vitry-le-François, Gommette Production
et le 2 décembre…
27 janvier 2013 à PLAN LES OUATES (CH) (1 représentation)
28 janvier 2013 à PLAN LES OUATES (CH) (1 représentation)
08 février 2013 MAGNY LES HAMEAUX (78) L'ESTAMINET à 9h30, 10h45 et 14h30
09 février 2013 MAGNY LES HAMEAUX (78) L'ESTAMINET à 10h30

2012

14 juin 2012 à STAINS (93) ESPACE PAUL ELUARD (1 représentation)
4 novembre 2012 à PARIS, Forum des Images à 16 heures... les détails...
11 novembre 2012 à FRIBOURG (CH) LE NOUVEAU MONDE (1 représentation)
22 novembre 2012 à GRANS (13) ESPACE ROBERT HOSSEIN (1 représentation)
23 novembre 2012 à GRANS (13) ESPACE ROBERT HOSSEIN (2 représentations
27 novembre 2012 AYTRE (17) DROLE DE FESTIVAL (2 représentations)

Nez au vent, 1956, Ladislas Starewitch

© Collection Martin-Starewitch

Carrousel Boréal, 1958, Ladislas Starewitch

Gazouilly petit oiseau, 1953, Ladislas Starewitch

Ce spectacle tourne en France :

W2 PRODUCTIONS
Emilie Pijeau
Tél : 01 42 52 35 25
fabrice@w2productions.net

Euphonium

François Martin — Wed, 07 Jun 2017 06:43:00 +0200

L’association Euphonium propose des ciné-concerts autour de quatre films de Ladislas Starewitch

Le Rat des villes et le rat des champs
Le Lion devenu vieux
Fétiche Mascotte
Dans les Griffes de l’araignée

et d’une composition musicale originale de Joël Drouin :
« L'univers animé de L. Starewitch »

Prochaine date en 2010 : le 23 octobre à la Médiathèque de Corbeil-Essonnes http://mediatheques.mairie-corbeil-essonnes.fr/#focus

Le 07 avril 2009 à l’Espace Beaumarchais à Maromme (76)
- 14h30 : séance scolaire
- 19h : séance tous publics.
Le 14 avril 2009 à Petit Couronnes (76)
- 10 et 14 heures : séances scolaires
- 20 heures : séance tous publics.

Voir les informations des années précédentes concernant ce spectacle ...

Euphonium présente son spectacle :
http://eclat.ville-pont-audemer.fr/data/fiches/2008-10-04/infos.pdf

*****
Contact :
Marie-Catherine Henry
Centre du panorama
Rue du président Sénard BP 27
76380 Canteleu
e-mail : euphoniumbigband@free.fr
http://www.euphoniumbigband.com/

Gaël Mevel

François Martin — Wed, 07 Jun 2017 06:42:00 +0200

Gaël Mevel pianiste - violoncelliste - improvisateur - compositeur

propose des ciné-concerts autour du film

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine

Tout sur ce film...

Les dates 2013 :

Vendredi 18 octobre à 14 heures, espace Jean Vilar, Arcueil (Val-de-Marne)

Samedi 19 octobre à 16 heures, espace Jean Vilar, Arcueil (Val-de-Marne)

Les dates 2012 :

Dimanche 14 octobre à Compiègne (Les dianes), organisé avec l’ADRC

Vendredi 19 octobre à Lavelanet (Le Casino), organisé avec l’ADRC

Mardi 6 novembre à Brie-Comte-Robert (Cinéma les Quatre Vents) à 14 heures

Mercredi 7 novembre à Orléans (Médiathèque)

*****

Contact :

Gaël Mevel

Association Artefact

8 rue de Beauregard

91150 Abbeville la Rivière

Gazouilly petit oiseau - Ciné-concert

François Martin — Wed, 07 Jun 2017 06:41:00 +0200

Le ciné-concert « Gazouilly petit oiseau » continue ses tournées…

"Gazouilly petit oiseau "

trois films de Ladislas Starewitch :

Nez au vent

Carrousel boréal

Gazouilly petit oiseau

accompagnés par

Abel et Emmanuel Reymond

*****

Prochaines dates en 2014

* mercredi 8 octobre à Nîmes à 9h30 et 16h30 au Paloma Scène de Musiques Actuelles de Nîmes Métropole.

* samedi 13 septembre à 11h 00 à l’amphithéâtre de la Cité de la musique, Paris, dans le cadre du Festival Jazz à la Villette,

Déjà en 2014...

* mardi 13 mai à La Garde (83) : à 19h30 - Théâtre du Rocher

* mercredi 30 avril à Achères (78) : 11 heures à L’espace musical Achères Le Sax

Dates en 2013

* jeudi 28 mars à 9h45, 11h et 14h30

* vendredi 29 mars à 9h45, 11h et 14h30

Au Théâtre Jean Vilar

1 place Jean Vilar

94400 Vitry-sur-Seine - 01 55 53 10 60

Nez au vent, 1956, Ladislas Starewitch

Carrousel Boréal, 1958, Ladislas Starewitch

Gazouilly petit oiseau, 1953, Ladislas Starewitch

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Contact :

Elise Marasca

09 81 49 92 22 / 06 83 56 44 77

elise@gommette-production.com

Gommette Production

Le Collectif RAS

François Martin — Wed, 07 Jun 2017 06:39:00 +0200

Le Collectif RAS

propose deux programmes en ciné-concert

autour des films de Ladislas Starewitch

Les Fables et Les Contes

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Les Fables : la première de ce ciné-concert avec Yannick Donet et Lisa Lefort a eu lieu lors du Discovery Zone Luxembourg City Film Festival les 4 et 5 mars 2012… à la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg.

Il s'agit du film : Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine

Lisa Lefort et Yannick Donet sont en résidence à la Tonnellerie de Venarey.
Photo Ch. P.

Yannick Donet est un artiste autodidacte. Avec sa guitare, son sampling et ses outils numériques, il crée sons et musiques sur les films de Ladislas Starewitch. Pour ce projet, intitulé Fables, il est accompagné de Lisa Lefort, violoncelliste, chanteuse et créatrice de marionnettes. Le concept ? Créer ensemble un univers musical que les deux artistes posent sur les images d’animation de Ladislas Starewitch. Ce dernier donnant vie à des jouets en bois. Une première pour Lisa Lefort qui découvre une nouvelle façon de créer. Quant à Yannick Donet, c’est son troisième ciné-concert, toujours en relation avec les Fables de la Fontaine. Une connexion entre deux univers – la musique et l’image – et deux époques… qui s’allient magiquement. Une création soutenue par la Ville de Venarey et la Copas. Vendredi 27 janvier, ils présenteront au public leur réalisation créée durant leur résidence à la Tonnellerie de Venarey.

Les dates 2013

JANVIER : 8 janvier à Chatillon sur Seine à 10h et 14h30 (séances scolaires) : Ciné-concert jeune public Fables au théâtre Gaston Bernard dans le cadre du réseau Affluences

9 janvier à Chatillon sur Seine à 10h30 : Ciné-concert jeune public Fables au théâtre Gaston Bernard dans le cadre du réseau Affluences

10 janvier à Chatillon sur Seine à10h et 14h30 (séances scolaires) : Ciné-concert jeune public Fables au théâtre Gaston Bernard dans le cadre du réseau Affluences

AVRIL : 4 avril à Dijon Ciné-concert jeune public Fables au théâtre Mansart dans le cadre du réseau Affluences

6 avril à Selongey Ciné-concert jeune public Fables au théâtre de L'abreuvoir dans le cadre du réseau Affluences : détails...

è Le Réseau Affluences !

Les dates 2012 :

SEPTEMBRE : 15 septembre à Lille 14h30 : Ciné-concert jeune public Fables au cinéma L'univers.

OCTOBRE : 17 octobre à Valenton à 14h30 : Ciné-concert jeune public Fables à la salle Odette et Gilbert Prinçay.

28 octobre à Nantes à16h : Ciné-concert jeune public Fables à Stéréolux.

DECEMBRE : 5 décembre à Grenoble à10h et 15h : Ciné-concert jeune public Fables à La bobine (salle de musique actuelle) Des renseignements !

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Les Contes

autour de deux films de L. Starewitch

Les Yeux du dragon

L’Horloge magique

La première de ce ciné-concert a eu lieu à Montbéliard en octobre 2010.

"Au-delà de l’étonnante modernité du travail du réalisateur, ce spectacle convie le jeune public à la découverte de la musique électronique et contemporaine ..."

L. Starewitch / Yannick Donet

Les dates 2012 :

26 et 27 septembre à Reims à 14h le mercredi et à 9h30 et 14h le jeudi (séances scolaires) : Ciné-concert jeune public Contes au Centre National de Création Musicale : Césaré dans le cadre du festival Elektricity.

Voir les dates 2010 et 2011.

Yannick Donet en ciné-concert : Les Yeux du dragon.

*****

Contact :

Antoine Dumont Collectif RAS

6, rue Quentin

21000 Dijon.

antoinedumont@collectif-ras.org

Yannick Donet

27 bis rue Saint Charles

59110 La Madeleine

yannick.donet@gmail.com

www.collectif-ras.org

Poum Tchack

François Martin — Wed, 07 Jun 2017 06:36:00 +0200

Poum Tchack continue ses tournées musicales autour de trois courts métrages :

Dans les Griffes de l’araignée,
L’Epouvantail,
Fétiche Mascotte.

Voir la présentation du spectacle !

Les dates 2013 !

* 21 avril à Marseille à l’Eolienne – 17h30

* 25 avril à Etoile sur Rhône (26)

Les dates 2012

Lausane le jeudi 29 novembre
au Forum du Rolex Learning Center à 18h15
http://culture.epfl.ch/darkswing

St Nazaire le mardi 9 octobre 2012 à 19h et le 10 octobre à 15h.

Le Vendredi 21 mai 2012 à 21 heures à Aubagne. MJC Pays d’Aubagne, dans le cadre de l’Assemblée générale du Crédit Mutuel, sur invitation.

Les dates 2011 :

==> Le 18 novembre 2011 à Gerzat (63) : 14 h 30 séance scolaire et 20 h tout public au Théâtre municipal Cornillon

à New-York le dimanche 24 avril : Show 8:00 pm.
Galapagos Art Space
16 Main Street , Dumbo, Brooklyn , NY .

Doors : 7:00 pm, 718 222 8500

Les dates 2010 :

Premier janvier : Beni Abbes (Algérie)

7 février : Grand Quevilly (Seine maritime) voir : http://www.theatre-charles-dullin.com

23 mars : Fribourg (Suisse)

24 et 25 mars : Yverdon (Suisse)

16 avril : Stains (Seine-Saint-Denis) pour deux représentations à 10 et 15 heures

23 mars : Fribourg (Suisse)

24 et 25 mars : Yverdon (Suisse)

9 juin : Chambéry (Savoie)

Mardi 12 octobre Saint-Ouen, espace 1789, à 14h30 et à 19h30.

Vendredi 15 octobre à Tourcoing (Nord) à 14h30

Samedi 16 octobre à Caudy (Nord) à 21 heures

Dimanche 17 octobre à Merville (Nord) à 16 heures

Samedi 6 novembre à Dunkerque (Nord)

2009

A Alleins (13) le 18 janvier

A Bouc Bel Air (13)

le 5 février, séances scolaires à 10 heures et à 14 heures 30.

le 6 février, à 14 heures 30 et 20 heures.

A Capendu (Aude) le 6 mars à 14h30 et 21 heures.

Au Totem à Chambéry le 10 mars, à 20 heures.

A Ferney-Voltaire les 11 et 12 mars, à 20 heures 30

A Loches (37)

Voir tous les spectacles et la documentation des années précédentes, et...

==> Regardez la présentation du spectacle :

http://www.fonderie-aix.com/article.php3?id_article=81

Voir aussi : http://www.poumtchack.com/

D’autres renseignements : http://www.myspace.com/darkswing

*****

Contacts :

Jean-Michel Lasserre, Directeur, programmateur

progfonderei@free.fr

http://www.fonderie-aix.com

Les prochaines dates des ciné-concerts !

François Martin — Wed, 07 Jun 2017 06:35:00 +0200

Des musiciens accompagnent les films en direct !

Les dates en 2025 :

* À Oldenburg (Allemagne), L’Horloge magique en ciné-concert avec la musique de Paul Dessau au Centre Culturel le mardi 16 décembre 2025.

* À Haubourdin (59320), Fétiche 33-12, au Musée Ferme du Bocquiau, deux ciné-concerts sont programmés le vendredi 17 et samedi 18 octobre 2025 avec le duo Last Frame Is Beautiful,

* À Merkinė en Lituanie, Fétiche 33-12 & La Reine des papillons sont projetés le samedi 28 juin 2025, accompagnés au piano par Viktoras Orestas Vagusevičius.

... en 2024 :

* À Vilnius, Lituanie, La Nuit de Noël et Le Noël des habitants de la forêt en ciné-concert, au cinéma Skalvijos le vendredi 27 décembre 2024.

* À Wasquehal (59290), Fétiche 33-12 en ciné-concerts à La Manivelle–Théâtre le dimanche 8 décembre 2024 à 11 heures et à 17 heures.

* À Munich, L’Horloge magique en ciné-concert au Reakorhalle le mardi 10 décembre 2024.

* À Setubal, Portugal, La Vengeance du ciné-opérateur et Fétiche 33-12 en ciné-concert le 21 octobre 2024 à 21h30.

* À Uncastillo (Saragosse, Espagne), La Petite Chanteuse des rues lors des Journées du Cinéma Muet en ciné-concert samedi 29 juin à 18 heures au Salon San Miguel.

... en 2023 :

* A Marijampolė (Lituanie), Fétiche 33-12 en ciné-concert, mercredi 20 septembre 2023.

... en 2022 :

* A Barcelone, Le Rat de ville et le rat des champs, 1926, à la Filmoteca de Catalunya le mercredi 23 novembre 2022 à 17 heures et le dimanche 27 novembre à 20 heures, en ciné-concert avec une musique de J. M. Baldomà

* A Vilnius, Dans les Griffes de l’araignée, L’Epouvantail, La Petite Chanteuse des rues et Le Rat de ville et le rat des champs en ciné-concert avec Elžbieta Liepa Dvarionaitė et Dominyka Adomaitytė, au Early Film Festival, "Film heritage without borders", du 15 au 18 septembre 2022

* A Munich, L'Horloge magique en ciné-concert avec la musique de Paul Dessau, au MUCCA le dimanche 24 juillet 2022 à 18 heures.

* A Paris 13ème, trois films en ciné-spectacle proposés au "Treize'Estival", le mercredi 22 juin 2022 à 17 heures : Les Grenouilles qui demandent un roi, Le Rat de ville et le rat ces champs, La Cigale et la fourmi, Il faut s’inscrire : accueil@fondationpathe.com

* A Bergame, La Petite Parade & L'Horloge magique, en ciné-concert, le mercredi 30 mars 2022...

* A Paris, à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, Les Grenouilles qui demandent un roi, Le Rat de ville et le rat des champs et La Cigale et la fourmi sous la forme d’un spectacle musical avec une conteuse… un ciné-spectacle... mercredi 26 janvier et les samedis 5 février et 26 mars à 16h30.

2021 fut une année délicate... sans spectacle vivant avec les films de L. Starewitch...

Les dates en 2020 :

* A Nogent-sur-Marne, La Voix du rossignol et Le Lion et le moucheron, au pavillon Baltard avec Marc Pinardel à l'orgue de l'ancien Gaumont-Palace, les 19 et 20 septembre 2020.

* A Bergame, Italie, La Petite Parade et L'Horloge magique au Bergamo Film meeting avec Gerardo Chimini au piano, le 11 mars 2020.

* A Munich, Der Zauberwald - L'Horloge magique, au Jewish Center avec l'Europäische FilmPhilarmonie

Les dates en 2019 :

* A Dinan (22100), Les Grenouilles qui demandent un roi, Le Rat de ville et le rat des champs, La Cigale et la fourmi, vendredi 6 décembre 2019 à 19h15 et samedi 7 décembre à 17h, avec Romy Pluet au piano.

* A Kyoto et à Tokyo, en ciné-concerts, La Revanche du ciné-opérateur, Le Noël des insectes, La Cigale et la fourmi, Le Lys de Belgique, les 20 et 23 novembre 2019.

* A Flagy (77940) Fétiche 33-12, 1933, vendredi 30 août 2019, 21h30, en ciné-concert. Entrée gratuite.

* A Varsovie, La Cigale et la fourmi, 1911, La Vengeance du ciné-opérateur, 1912, Le Lys de Belgique, 1915 et Dans les Griffes de l'araignée, 1920, à la Cinémathèque polonaise.

* A Cadix, Fétiche Mascotte, le 4 mai 2019 avec le groupe Cinetones.

Les dates en 2018 :

* A Marseille, Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine au MUCEM, dimanche 16 et lundi 17 décembre

* A Paris, La voix du Rossignol, La Reine des papillons, Comment naît et s’anime une ciné-marionnette, à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, le mardi 30 octobre 2018 à 14h30 et le samedi 03 novembre 2018 à 14h

* A Paris, Le Lion devenu vieux, Le Rat de ville et le rat des champs, Comment naît et s’anime une ciné-marionnette, à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé le samedi 20 octobre 2018 à 15h30 et le jeudi 25 octobre 2018 à 15h

* A Paris, La Revanche du ciné-opérateur, 1912, à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, à l'initiative de Kinétraces les 27 septembre et 2 octobre 2018, avec les élèves de la classe de Jean-François Zygel.

* A Cadix, Fétiche 33-12 au parc Génovès, mercredi 8 août 2018

* A Séville, Fétiche 33-12, au Centres de Initiatives Culturelles de l'université, mercredi 4 juillet 2018

Les dates 2017 :

* A Munich, L'Horloge magique, avec des films de Walt Disney, le 8 octobre 2017.

* A Francfort, à l’Alte Oper, L’Horloge magique en ciné-concert avec la musique de Paul Dessau (Orchestre de la Radio de Berlin), au cours d’une nuit blanche samedi 18 mars à 21 heures.

Les dates 2016

* 18 décembre à Chilly-Mazarin, ciné-concert avec Fétiche Mascotte (et des films de Cohl, Reiniger, et Bronzit) au cinéma François Truffaut.

* 20 novembre à Wissembourg, ciné-concert avec Dans les griffes de l’araignée, Amour noir et blanc, La Reine des papillons.

Les dates 2015

* 8 février à Pézenas, ciné-concert autour du programme L'Homme des confins, dimanche au Théâtre de Pézenas à 17h30,

* 17 mai à Mont-Saint-Aignan, ciné-concert autour du programme Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine dans l'église Saint-Thomas de Cantorbery à 18 heures,

* 22 novembre à Bordeaux, ciné-concert autour du programme Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine dans le cadre de la 15e édition du Festival LES CINECONCERTS.

Jusqu'en 2014 plusieurs compagnies musicales ont proposé des ciné-concerts autour de films courts métrages de Ladislas Starewitch.

Des musiciens accompagnent les films en direct !

Cliquez sur chaque groupe !

Poum Tchack : Dans les Griffes de l’araignée, L’Epouvantail, Fétiche Mascotte

Collectif RAS : Les Yeux du dragon, L’Horloge magique
Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine

L'ADRC ... Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine

Gommette Production : Nez au vent, Carrousel boréal, Gazouilly petit oiseau

Gaël Mevel / Artefact : Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine

Euphonium : Le Rat des villes et le rat des champs, Le Lion devenu vieux
Fétiche Mascotte, Dans les Griffes de l’araignée

Le Forum des Images / Clair obscur : Nez au vent, Carrousel boréal, Gazouilly petit oiseau
(suspendu en février 2013)

Les dates 2014

6 septembre à Béziers autour de La Revanche de l'opérateur

8 octobre à Nîmes ciné-concert « Gazouilly petit oiseau »

13 septembre à l’amphithéâtre de la Cité de la musique, Paris, dans le cadre du Festival Jazz à la Villette, « Gazouilly petit oiseau »

30 avril et 13 mai à La Garde et à Achères, « Gazouilly petit oiseau »

14 et 15 février à Charleville Mézières autour des Fables de Starewitch d'après La Fontaine.

9 février au Plessis-Pâté ciné-concert : Fétiche Mascotte, Le Lion devenu vieux et un film de Lotte Reiniger

Les dates 2013

8 janvier à Chatillon sur Seine (théâtre Gaston Bernard) à 10h et 14h30, RAS

9 janvier à Chatillon sur Seine (théâtre Gaston Bernard) à 10h30, RAS

10 janvier à Chatillon sur Seine (théâtre Gaston Bernard) à10h et 14h30, RAS

26 janvier 2013 à PLAN LES OUATES (CH), W2 Production

27 janvier 2013 à PLAN LES OUATES (CH), W2 Production

28 janvier 2013 à PLAN LES OUATES (CH), W2 Production

08 février 2013 MAGNY LES HAMEAUX (78) L'ESTAMINET, W2 Production

09 février 2013 MAGNY LES HAMEAUX (78) L'ESTAMINET, W2 Production

28 mars 2013 à Vitry-sur -Seine à 9h45, 11h et 14h30, Gommette Production

et 28 mars 2013 à Vitry-sur -Seine à 9h45, 11h et 14h30, Gommette Production

5 avril à Dijon théâtre Mansart à 20h30, RAS

6 avril à Selongey, F. Lescure, RAS

18 octobre à Arcueil (Val-de-Marne), espace Jean Vilar, Gael Mevel

et 19 octobre à Arcueil (Val-de-Marne), espace Jean Vilar, Gael Mevel

1er décembre, à Vitry-le-François, 10h30 salle Simone Signoret Gommette Production

et le 2 décembre…

Les dates 2012 :

15 septembre à Lille (cinéma L'univers) à 14h30, RAS

A Thiviers (Dordogne) au cinéma Le Clair mercredi 26 septembre à 15 h 00
samedi 29 septembre à 16 h 00
dimanche 30 septembre à 15 heures
http://thiviers.fr/cinema/?p=84

9 octobre à St Nazaire à 19h et le 10 octobre à 15h , Poum Tchack

14 octobre à Compiègne (les Dianes), ADRC, Gaël Mevel

17 octobre à Valenton (salle Odette et Gilbert Prinçay) à 14h30, RAS

19 octobre à Lavelanet (Le Casino), ADRC, Gaël Mevel

28 octobre à Nantes (Stéréolux) à16h, RAS

6 novembre à Brie-Comte-Robert (Cinéma Les Quatre vents) à 14 h, Gaël Mevel

4 novembre à Lausanne, Poum Tchack

4 novembre à Paris, Forum des Images à 16 heures, avec Abel, Forum des Images / W2

7 novembre 2012 à Orléans (Médiathèque), Gaël Mevel

11 novembre 2012 à FRIBOURG (CH) LE NOUVEAU MONDE, W2 Production

22 novembre 2012 à GRANS (13) ESPACE ROBERT HOSSEIN, W2 Production

23 novembre 2012 à GRANS (13) ESPACE ROBERT HOSSEIN, W2 Production

24 novembre à Lausanne, Poum Tchack

27 novembre 2012 AYTRE (17) DROLE DE FESTIVAL, W2 Production

5 décembre à Grenoble (La Bobine) à 10h et 15h, RAS

Des séances spéciales :

En 2011 :

en juin autour de La Forêt enchantée à Frouard

en mai autour de La Petite fille qui voulait être princesse et La Forêt enchantée à Berlin.

en avril à New York avec Poum Tchack.

Avant-garde

François Martin — Thu, 01 Jun 2017 14:36:00 +0200

Voici un extrait de notre biographie consacrée à Ladislas Starewitch qui le situe au sein de cette « avant-garde » cinématographique de la fin des années 1920 et cite des noms avec lesquels il était associé grâce à ses courts-métrages. C’est à cette époque, la fin des années 1920, que L. Starewitch se lance dans la réalisation d’un long métrage pour voir son nom en gros sur les affiches des programmes… Les illustrations ont été ajoutées.

« A Alger, en 1929, un groupement cinématographique d’avant-garde « Les Amis du Cinéma » programme pour sa saison (octobre 1929 / juin 1930) : La Zone de G. Lacombe, Maldone de J. Grémillon, La Folie des Vaillants de Mme Dulac, Solitude de Fejos, L’Homme du large de M. L’Herbier, Les Yeux du dragon de Starevitch.^[1]
A la même époque, le « cercle amical de la bibliothèque artistique de l’Etat », de Berlin, organise une exposition internationale pour « Film et Photo » durant laquelle quelques chefs-d’œuvre du monde entier passeront, une partie au Capitol, l’autre partie à la « Kamera » Unter den Linden. La France sera représentée par les films suivants : Les Nouveaux Messieurs, de Jacques Feyder, dans la version de l’original français ; Montparnasse, de E. Deslav ; En Rade de Cavalcanti ; Mathias Pascal, de Marcel L’Herbier ; Thérèse Raquin, de Jacques Feyder ; Le Chapeau de paille d’Italie de René Clair ; Entr’acte, de René Clair ; La Marche des Machines, film sonore de E. Deslav ; Nocturne, de M. Silver ; La Reine de Printemps, de Ladislas Starevitch^[2]. Des œuvres d’autres metteurs en scène comme : Fritz Lang, Joseph von Sternberg, Mauritz Stiller, Charlie Chaplin, King Vidor, S. M. Eisenstein, Carl Dreyer, Pudowkine et d’autres seront projetées.^[3]

  Une autre association française soutient largement L. Starewitch en l’intégrant à ses activités : le « Groupement des spectateurs d’avant-garde ». Elle organise des manifestations diverses et dans son bulletin d’octobre 1930 elle remercie les différentes personnalités du théâtre et du cinéma qui y ont participé^[4]. C’est-à-dire les réalisateurs Alberto Cavalcanti, Germaine Dulac, Fr. Ermler, Abel Gance, André Sauvage, Ladislas Starevitch, les « jeunes metteurs en scène » : Marcel Carné, Pierre Chenal, Charles Dekeukelaire, Lucie Derain, Eugène Deslav, Jean Dreville, André Galitzine, Michel Gorel, Boris Kaufman, Georges Lacombe, Jean Lods, Jean Mitry, Jean Vigo. D’autres personnalités sont remerciées également : Louis Nalpas, Kamenka, Braunberger....
   Plus particulièrement, le « Groupement des spectateurs d’avant-garde » organise le 22 février 1930 au théâtre du Vieux-Colombier^[5] une conférence prononcée par Francis Rouanet intitulée : « Les films de Starevitch ». Francis Rouanet connaît bien L. Starewitch, il lui a rendu visite à Fontenay un peu plus d’un an avant.
     Si quelqu’un a des renseignements sur ce « Groupe d’études philosophiques et scientifiques » :

Sur cette notion d’avant-garde : Dictionnaire du cinéma français des années vingt, numéro spécial de 1895, revue de l’A.F.R.H.C. (Association Française de Recherche sur l’Histoire du Cinéma), n° 33, juin 2001, p. 41-47, et Antoine de Baecque et Philippe Chevallier (sous la direction de) : Dictionnaire de la pensée du cinéma, PUF, 2012, p.60-63.

F. Martin, février 2013.

Notes

[1] Echos d’Alger, 24 octobre 1929.

[2] Les films français ont été choisis par Victor Schamoni ; pour L. Starewitch, il s’agit de La Reine des papillons.

[3] Ni l’origine, ni la date exacte ne sont connues, cette coupure de presse se trouve au milieu d’autres datées de décembre 1929. L’article est signé Carl Rohr.

[4] Spectateurs, octobre 1930, troisième saison n°1; organe mensuel du groupement de spectateurs d’avant-garde.

[5] Le Vieux-Colombier est une salle qui présente beaucoup de films d’avant-garde dans la seconde moitié des années 1920, voir René Jeanne et Charles Ford : Histoire encyclopédique du cinéma, 1895 - 1929, Paris, Robert Laffont, 1947, p. 285.

Documents anciens

François Martin — Thu, 01 Jun 2017 13:28:00 +0200

Cette nouvelle rubrique (juin 2016) propose des documents d'ARCHIVES : coupures de presse ou archives du fonds Starewitch. Nous remercions toutes ceux qui nous ont communiqué des documents.

==> Chaque programme sorti en DVD a fait l’objet d’un dossier qui comprend des documents d’archives (voir la liste des DVD).

1923 - Communiqué par Madame Anne-Marie Quévrain, de l'Association des Amis de Georges Méliès, dans "cinéa-ciné pour tous" du 15 décembre 1923un article intitulé: "Le fantastique à l'écran - Les poupées animées de W. Staréwitch ". Consulter...

1923 - France de Griessen chanteuse, artiste nous a, il y a quelques années, communiqué Mon Ciné du 29 novembre 1923, n°93 incluant un article d’Edouard Roches Des chefs-d’œuvre de patience, Les Films de M. Starewitch : lire l'article !

1929 - Le site La Belle Equipe rend un "hommage à l'âge d'or du cinéma à travers les revues d'époque" et notamment cet article du 12 décembre 1929 paru dans Cinémonde sous la plume de Louis Saurel "Les poupées animées deviennent sonore" qui rappelle que le producteur Louis Nalpas et Ladislas Starewitch conçoivent bien un film sonore : Le Roman de Renard. Malheureusement quelques vicissitudes ont retardé et modifié le projet de telle sorte qu'une première version sort en Allemagne en 1937 (Reineke Fuchs), plusieurs années avant la version française, 1941. Lire l'article

1929–1930 - A l'occasion de la sortie du DVD Carrousel, le site La Belle Equipe propose deux articles en même temps : un article de Robert de Beauplan intitulé "les Poupées de Ladislas Starevitch" publié par la petite illustration cinématographique du 22 mars 1930, et un article de Pierre Ichac "Ladislas Starevitch, le magicien de Fontenay-sous-Bois" paru dans Cinéma de mai 1929. Lire ces deux articles...

1930 décembre - Une publicité annonce la sortie du Roman de Renard - SONORE PARLANT - pour le début de 1931 !

1934 - Communiqué par Françoise Navailh, l'article de Jean Martel "Au pays enchanteur des marionnettes" publié dans Cinémonde du 4 janvier 1934. Où il est également question de Paul Bianchi. Lire l'article.

1936 - A nouveau le site de La Belle Equipe propose un article très intéressant d'Henri Langlois : "Pour un Musée du cinéma" publié dans Comoedia le 1^er octobre 1936 en indiquant que cet article "ne figure pas dans l’édition Ecrits de cinéma d’Henri Langlois paru en 2014 aux Editions Flammarion ». Dans cet article, à lire en totalité, H. Langlois énumère les artistes dont il a déjà collecté des films ou des éléments non-films. Dans cette liste, aux côtés de ce qui constitue un premier "Panthéon" du cinéma Starewitch est présent. En effet cette liste associe : Marey, Démery [sic, en fait Démeny], Reynaud, Lumière… Abel Gance, Louis Delluc, Cohl, Jasset, Tourneur, Germaine Dulac, Capellani, Antoine, Pouctal, Baroncelli, Dreville, Feuillade, Léonce Perret, Marcel L’Herbier, René Clair, Jean Epstein, Jacques Feyder, Duvivier, Starewitch, Kirsanof, Volkoff, Hervil, Boudrioz, Chômette, Lacombe, Renoir… Méliès, Emile Cohl, Zecca, Fritz Lang, Griffith, etc…

1936 - Marie Seton « Trick film makers : Starevitch, Reiniger, Bartosch : The Modern Aesop ; Igor Starevitch » World Film News, London, October 1936. Lire l'article

1923-1945 - Le site La Belle Equipe a réalisé une page proposant six articles de 1923 à 1945 et une vingtaine d'encarts de presse de 1922 à 1933... Consulter...

1945 – "Le bénédictin de Fontenay-sous-bois Ladislas Starevitch", Globe, 18 janvier, par Charles Ford. Lire l'article...

1965 vers - Mark Wolf nous a communiqué une publicité de la société Film Classic Exchange qui propose des films de L. Starewitch à la vente.

1973 - Claude Bataille nous a envoyé un article écrit par Raymond Maillet sur Ladislas Starewitch publié en 1973 dans ECRAN n°11. Lire !

==> Le site de la BNF Gallica propose un certain nombre de documents (surtout des extraits de presse). Il faut chercher avec les trois orthographes : Starewicz, Starewitch, Starevitch.

Les Aventures de Fétiche

François Martin — Thu, 01 Jun 2017 13:10:00 +0200

Cette fin d'année 2014 voit la sortie d'un nouveau programme de films entièrement restaurés (image et son) de L. et I. Starewitch :

LES AVENTURES DE FETICHE

DVD & VoD

Lire le dossier de présentation : 90 pages de commentaires et de documents (consultez l'index ci-dessous).

La suite des films de courts métrages de l'entre-deux-guerres mondiales déjà édités dans d'autres programmes : Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine, Nina Star, L'Homme des confins et Fétiche 33-12.

Jaquette du dvd

Cinq épisodes d'une série autour d'un petit héros Fétiche :

avec une création musicale du groupe Poum Tchack
pour Fétiche chez les sirènes et les génériques.

Extras :

Un épisode inachevé Fétiche père de famille.
Et d'autres surprises... Ladislas Starewitch en plein exercice !!!

En DVD chez Doriane Films !
Désormais également en VoD !

Attention : la VoD proposée contient les 5 films principaux en version française, durée 76 minutes, sans les bonus.

Pour Terry Gilliam Fétiche Mascotte est en tête de ses meilleurs films d'animation ! (Slate)
Le texte original dans The Guardian du 27 avril 2001

Dans la presse…

Voir un court extrait... (Fétiche prestidigitateur)

*****

INDEX du Dossier de présentation :

Afrique du Nord illustrée (revue), 41,
Alexandre Alexeïeff, 43,
Alexandre Kamenka, 24, 25, 34,
Alexandre Khanjonkov, 24,
Anthony Gross, 43,
Berthold Bartosch, 43,
Blue Bird Incorporated (société), 35,
Bobby navigateur, 19,
Bobby Robinson, 19
Bogdan Zoubovitch, 15,
Cagliostro (Fétiche prestidigitateur), 52,
Carrousel Boréal, 25, 34,
Ch. Tucker, 2
Claire Parker, 43,
Ciné-club Cendrillon, 32, 41,
Cinedis (distributeur), 12, 16, 33, 41,
Crainquebille, 25, 40,
Dossier (Les Aventures de Fétiche)
Duffy (Fétiche mascotte), 16, 33, 42,
Duffy the Ringmaster (Fétiche prestidigitateur), 37,
Eadweard Muybridge, 50,
Eden Production (société), 33,
Edouard Flament, 2,
Electra Films (société), 37,
Etienne-Jules Marey, 50,
Evening Standart (revue), 44,
Fétiche 33-12, 25, 52,
Fétiche chez les cannibales, 32,
Fétiche chez les pauvres, 10,
Fétiche chez les riches, 13,
Fétiche chez les sirènes, 2, 8, 13, 24, 33, 35, 52,
Fétiche en voyage de noces, 2, 7, 11, 13, 20, 24, 33, 34, 35, 52, 63-69,
Fétiche mascotte, 2, 4-5, 11, 17, 18, 19, 22, 24, 33, 36, 41, 50, 52, 53-56,
Fétiche musicien ces rues, 13, 28
Fétiche passager clandestin, 13, 17, 22, 70-89,
Fétiche père de famille, 2, 18, 23, 24, 46, 50, 52,
Fétiche prestidigitateur, 2, 5, 9, 11, 12, 17, 18, 20, 23, 32, 33, 37, 52, 58,
Fétiche se marie, 2, 6, 16, 18, 19, 20, 22, 24, 25, 33, 46, 59-62,
Films L. Starewitch (société), 29,
Films Sales (société), 9,
Fleur de fougère, 34,
Gaumont British (société), 33,
Gelma-Film (société), 16, 27, 29,
Gilliam Terry, 43,
Henri Christiné, 2
Henri Georges Wells, 43,
Hector Hoppin, 43,
Jacques Jallin, 52,
Jean Gruault, 16,
Jean Renoir, 31
L. S. 20, 9,
L’Horloge magique, 16,
L’Idée, 43,
L’Ordre (revue), 43,
Laboratoires Eclair, 11, 12,
La Cinématographie Française, 36,
La Création du monde, 25,
La guerre des mondes (H. G. Wells), 43,
La Joie de vivre, 43,
La Petite Gironde (revue), 39,
La Règle du jeu, 31,
La Revanche du ciné-opérateur, 23,
Le Cinéopse (revue), 41,
Le Figaro, 38, 43,
Le Lion devenu vieux, 25, 30,
Le Lion devenu vieux, 25, 30,
Le Roman de Renard, 25, 34,
Le Songe d’une nuit d’été, 23
Les Aventures de Fétiche (projet de L. Starewitch), 14, 46-49,
Loterie nationale, 20-22, 51,
Louis Nalpas, 24,
M. Fried, 9, 10, 11, 13, 16, 24, 33,
M. Grosz, 2
Marc Gelbart, 9, 10, 11, 12, 13, 26-31, 33,
Michael Mindlin, 24, 34, 35,
Mickey, 35, 38, 45,
Mon Ciné (revue), 17
Nez au vent, 25, 34,
Pamietnik, 22-23,
Poucette, 25,
Poum Tchack, 2, 52,
Restauration (Les Aventures de Fétiche), 52,
Revue de presse (Les Aventures de Fétiche), 36-45,
Robert de Barrès, 27-29,
Robert Fuzier, 36,
The Gardian (revue), 43,
The Navigator (Fétiche en voyage de noces), 34,
Une Nuit sur le mont chauve, 43,
Vingt mille lieues sous les mers avec Fétiche, 13,
William L. Trytel, 2
Walter Disney, 24, 44, 45,

*****
Voir une présentation de tous les DVD !

****

Tous les DVD/VOD sont disponibles sur la plateforme :

Bibliographie

François Martin — Sun, 28 May 2017 09:02:00 +0200

NOS DEUX NOUVEAUX LIVRES 2023 !

(Cette bibliographie est non exhaustive, et doit être complétée par la consultation de la rubrique « Documents » de ce site) :

Nouveautés 2023 - nos deux livres : (voir leur présentation)
* Léona Béatrice Martin-Starewitch et François Martin : La filmographie raisonnée de Ladislas Starewitch, L’Harmattan, collection Champs visuels, 2023, 283 pages. Commander
* Léona Béatrice Martin-Starewitch et François Martin : Le vingtième siècle de Ladislas Starewitch – historiographie, L'Harmattan, collection Champs visuels, 2023, 282 pages. Commander

Et également les livres de Marion Poirson-Dechonne : Le mystère Starewitch, un imaginaire à la confluence de deux cultures, L’Harmattan, collection Champs visuels 2023, 284 pages. Lire notre commentaire.
Marion Poirson-Dechonne, Ladislas Starewitch - Le magicien des marionnettes, Champs visuel, L’Harmattan, 2024, 263 pages. Préface de François Amy de la Bretèque. Lire notre commentaire

Et à peine plus anciens :
* Stanislas Dedinskiy : Le dresseur de scarabées. Ladislas Starewitch fonde l’animation,
Moscou, éditions Dedinski 1895, 2021, 774 pages. (publié en russe)
Станислав Дединский : Дрессировщик жуков. Владислав Старевич - создает анимацию)
Москва , Издательство Дедиского, 1895, 2021 Lire notre commentaire

* Le site : L’Arène d’Airain propose un article très intéressant. Lire notre commentaire

* Xavier Kawa-Topor : “Minuit dans le jardin de Ladislas Starewitch”, in Effigies fantastiques d’Europe centrale, revue OTRANTE, Art et littérature fantastiques, numéro 52, 2022 automne, éditions Kimé, p. 89-105. Lire notre commentaire

* Pascal Vimenet : “Pantomimes lumineuses et Photo-peintures – Pour une nouvelle lecture thématiques et esthétique d’Émile Reynaud”, p. 61-108, in Sébastien Roffat, Sylvie Saerens, Pascal Vimenet (dir.), Émile Reynaud – Nouveaux regards, L’Harmattan, 2023. Lire notre commentaire

* Krzysztof Staniławski : Władisław Starewicz – Pionier animmacji / Władisław Starewicz – A pioneer of animation, ka Warszawa – Kaunas 2019, 118 pages. Lire notre commentaire

* Nouveau, 2022 - Un dossier (31 pages illustrées) accompagnant la sortie d'un coffret de deux DVD et d'un livret : La Période russe de Ladislas Starewitch, 14 films et des bonus, près de cinq haures de projection. Texte de L. B. Martin-Starewitch et F. Martin.

2020 - Notre commentaire du livre : Stop Motion, un autre cinéma d’animation de Xavier Kawa-Topor et Philippe Moins, Capricci, 2020, 412 pages, qui est l'occasion de préciser plusieurs éléments concernant L. Starewitch.

Nouveauté 2020, un dossier abondant pour accompagner le DVD homonyme : Carrousel, 2020, 156 pages, Cinq films : Fleur de fougère, Gazouilly petit oiseau, Un Dimanche de Gazouilly, Nez au vent, Carrousel boréal, les projets de l'après Seconde Guerre mondiale et de nombreux bonus... . avec des illustrations et des documents...

Nouveauté 2019 : François Martin : "Ladislas Starewitch : Parler de cinéma", Slovo, n°48/49, revue du CREE (Centre de Recherches Europe-Eurasie), Presses de l'Inalco, année 2017/2018. Paru en mars 2019. Coordination et introduction : Hélène Mélat.

Des livres sont consacrés à L. Starewitch :

Nouveau ==> ANIMER STAREWITCH, François Martin (dir.), L'Harmattan, 2018, 222 p. - un nouveau livre collectif, de nouvelles analyses !
.
Martin Léona-Béatrice et François : Ladislas Starewitch (1882-1965), le cinéma rend visibles les rêves de l'imagination. L'Harmattan, 2003, 484 pages, collection Champs visuels. Présentation du livre et revue de presse.
Erratum : à la page 182, il faut lire Charles Burguet et non Eurguet.
Martin Léona-Béatrice et François : Ladislas Starewitch, filmographie illustrée et commentée. JICA Diffusion, Annecy 1991. Edition française et anglaise. 80 pages, nombreuses illustrations.
Jewsiewicki Wladislas : Ezop xx wieku, Wladislaw Starewicz pionier filmu lalkowego i sztuki filmowej. Wydawnictwa Radia i Telewizji, Varsovie 1989, 231 pages et photographies.
Ce livre a été traduit en russe. L'auteur a le souci de confronter les sources et les témoignages, de plus il a correspondu avec L. Starewitch dans les dix dernières années de la vie du cinéaste et l'a rencontré. Cela n'évite pas certaines erreurs.

Les dossiers réalisés par Léona Béatrice Martin-Starewitch et François Martin lors de la sortie des films en DVD constituent une excellente approche de l’œuvre :

Nina Star 2013, 29 pages. Quatre films : L’Épouvantail, Le Mariage de Babylas, La Voix du rossignol, La Reine des papillons.
L'Homme des confins 2013, 34 pages. Trois films : Dans les Griffes de l’araignée, Les Yeux du dragon, Amour noir et blanc.
Fetiche 33-12 2013, 15 pages. Un film inédit : la reconstitution de la version originale de Fétiche Mascotte.
Les Aventures de Fétiche 2014, 90 pages. Cinq films : Fétiche Mascotte, Fétiche prestidigitateur, Fétiche se marie, Fétiche en voyage de noces, Fétiche chez les sirènes.
Le Roman de Renard 2016, 50 pages (avec Reineke Fuchs, 1937). Nouvelle restauration du Roman de Renard. Deux films différents.
Carrousel, 2020, 156 pages, Cinq films : Fleur de fougère, Gazouilly petit oiseau, Un Dimanche de Gazouilly, Nez au vent, Carrousel boréal et de nombreux bonus... . avec des illustrations et des documents...
NOUVEAU, 2022 - Un dossier (31 pages illustrées) accompagnant la sortie d'un coffret de deux DVD et d'un livret : La Période russe de Ladislas Starewitch, 14 films et des bonus, près de cinq haures de projection.

Des textes publiés lors de rétrospectives, d’expositions…

Martin François : « Ladislas Starewitch, l’homme des confins » dans le catalogue de l’exposition « Metamorphosis Fantasy Vision in Starewitch, Švankmajer and the Quay Brothers » organisée à Barcelone au CCCB (mars à septembre 2014) et reprise à La Casa Encendida à Madrid du 2 octobre 2014 au 11 janvier 2015.
Martin François : « Comme cette rétrospective proposée à La Rochelle est bienvenue ! », lors de la grande rétrospective consacrée à L. Starewitch lors du 37ème Festival International du Film de La Rochelle qui s'est tenu du 26 juin au 6 juillet 2009.
Méranger Thierry : « Templeton, Starewitch : zoogénies ». Dans les Cahiers du Cinéma un article publié en septembre 2009 (n° 648) évoque la rétrospective présentée lors du Festival International de Film de La Rochelle.
López Caballero Carolina : « The Four Films in the Exhibition », p. 52-57 (Il s’agit des films Le Roman de Renard, Fétiche Mascotte, Le Rat des villes et le rat des champs, Amour noir et blanc). Lire le texte
et Martin François : Ladislas Starewitch, « Cinema… makes the dreams of the imagination visible », pp. 48-51 ; Biofilmographie, p. 145-147 Lire le texte
Ces deux textes ont été publiés dans le catalogue de l’exposition « In Praise of the Shadows » organisée à l’Irish Museum of Modern Art de Dublin, Irlande, du 4 novembre 2008 au 4 janvier 2009, 152 pages : plus d'informations à propos de cette exposition. Ces textes sont repris en turc dans Gölgeyeövgü, Istanbul Museum of Modern Art, 2009 (exposition du 22 janvier au 6 mai 2009), 156 pages, et en grec dans le catalogue de la même exposition présentée au Musée Benaki d’Athènes du 22 mai au 26 juillet 2009 (88 pages).
Testimoni silenziosi, film russi 1908-1919. (Silent witnesses, Russians films 1908-1919). Catalogue du Festival de Pordenone (Italie) 1989. Coédition : Editioni Biblioteca dell'Immagine/British Film Institute. (Informations concernant les films restaurés par le Gosfilmofond - URSS).

Des brochures :

Martin François et Starewitch Ladislas : Ladislas Starewitch, magicien des ciné-marionnettes brochure publiée par L’équipée (Valence), Le Forum des images (Paris) et l’A.F.C.A. (Auch), introduction de Xavier Kawa-Topor, textes illustrés de photographies de L. Starewitch (16 pages). 2003. Lire quelques textes... : « Biographie », « L'œuvre de Ladislas Starewitch » et « Entomologie et cinéma » :
de Felipe Fernando : Ladislaw Starewicz, le maître du temps, avec un avant-propos de Léona Béatrice Martin-Starewicz. Catalan / castillan / anglais. 47 pages. Fernando de Felipe est Professeur d’histoire du cinéma à l’université de Ramon Llull. Brochure publiée dans le cadre du festival de cinéma de Sitges, octobre 2000 :
Pilling Jane : Starewicz. 1882-1965, brochure publiée dans le cadre du 37ème Festival International du film à Edimbourg (Royaume Uni), 1983. La filmographie reprend celle de J. Mitry et W. Jewsiewicki.

De nombreux articles ou livres évoquent aussi Starewitch :

Nouveau : François Martin : "Ladislas Starewitch : Parler de cinéma", Slovo, n°48/49, revue du CREE (Centre de Recherches Europe-Eurasie), Presses de l'Inalco, année 2017/2018. Paru en mars 2019. Coordination et introduction : Hélène Mélat.

Deux articles anciens retracent la carrière de Starewitch telle qu’on la présentait dans les années 1980 :

Jewsiewicki Wladislas : « Wladislas Starewicz : De l’entomologie à l’animation », in Animafilm, n°4, 1984, p. 10-14.
Jewsiewicki Wladislas : « Wladislas Starewicz : La période française, 1919-1965 », in Animafilm n°5, 1985, p. 9-11.
Wladislas Jewsiewicki est le premier historien à se pencher sur la carrière et l’œuvre de L. Starewitch, ces deux articles donnent un aperçu très rapide de son travail. Voir son livre (en polonais) cité ci-dessus.

Deux articles, en anglais, retracent bien la carrière de L. Starewitch et la place qu’il retrouve dans les années 2000 dans l’histoire du cinéma :

Schneider Eric : « Entomology and animation : a portrait of an early master Ladislas Starewicz », in Animation World Magazine, issue 5.02, May 2000
Danks Adrian : « Ladislaw Starewicz and The Mascot », in Cinémathèque Annotations on Film, Sense of Cinema. Issue 2001

Quelques erreurs se sont glissées dans certains ouvrages...

2016

Une récente visite au Musée du cinéma de Shanghai et au Festival du Cinéma d’Animation d’Annecy enrichissent la réflexion sur l’œuvre de Starewitch et son influence. Texte dans lequel il est question de Mochinaga Tahidito et de la Chine, comme de la difficulté d’associer Ladislas Starewitch à une cinématographie nationale.

Kawa-Topor Xavier : Cinéma d’animation, au-delà du réel, 2006, Capricci. Un petit chapitre (p.18-26) est consacré à L. Starewitch.

2015

Martin François : « Ladislas Starewitch à Kaunas, précurseur du cinéma lituanien », dans Les Cahiers lituaniens, n°14, 16ème année, automne 2015, p. 24-28. Lire le texte...

2014

Neupert Richard, French Animation History, Chichester , 2014, Wiley-Blackwell, p. 60-72. La plus intéressante présentation de l’œuvre de L. Starewitch dans un ouvrage général sur le cinéma d’animation.
Martin François « Le fonds Starewitch vingt ans après ». Le texte actualisé de notre communication au Colloque Archives et acteurs des cinémas d’animation en France tenu en 2013 et publié dans Archives et acteurs du cinéma d’animation en France, Paris L’Harmattan, 2014, p. 75-84.
Un premier écho des journées d’études consacrées à Ladislas Starewitch les 14-15 avril 2014 à Fontenay-sous-Bois.
Gasqui Michel : « Sonika Bo, le cinéma à hauteur d'enfant », dans CinéSCOPIE n° 35, septembre 2014. (Article intéressant parce que Sonika Bo a travaillé avec L. Starewitch au lendemain de la Seconde Guerre mondiale).
Un livre évoque Le Roman de Renard :
Bollut Gersende : Pourquoi est-ce un chef-d’œuvre, 50 longs-métrages d’animation expliqués, Eyrolles, 2014. Présentation.
Nous signalons également que le livre de Sébastien Roffat Histoire du dessin animé français entre 1936 et 1940, Une politique culturelle d'Etat suscite de notre part une réaction très vive pour tout ce qui concerne Ladislas Starewitch.

2013

McCown Julie: Animating the Corpse : The Sutured Hybridity of Animal Puppets in Ladislas Starewitch’s The Tale of the Fox, in Humanimalia (a journal of human/animal interface studies), Volume 5, Number 1 – Fall 2013 https://www.depauw.edu/humanimalia/issue09/mccown.html

2009

Barre Aurélie et Leplatre Olivier : « Un épigone filmé : le Roman de Renard de Ladislas et Irène Starewitch », p. 313- 327 in Editer, traduire ou adapter les textes médiévaux, Actes du colloque international des 11 et 12 décembre 2008, Université Jean Moulin – Lyon 3. C .E.D.I.C. Centre Jean Prévost. Textes rassemblés par Corinne Füg-Pierreville. Lire le texte.
La revue Cinéscopie consacre quelques pages à l’animation en volume (p. 5-10) qui en peu de place donnent un panorama plus complet que la revue Puck (n°15, 2008) de ce procédé.
Cinéscopie, la revue des amateurs de cinéma,n°13, mars 2009. http://cinescopie.unblog.fr/

2008

La revue Animation Reporter de Mumbay, Inde, dans son numéro de décembre 2008, p. 59-60, propose une présentation générale de Ladislas Starewitch. Lire le texte
Dans un numéro intitulé « Les marionnettes au cinéma », la revue Puck consacre, sur une colonne, 32 lignes à Ladislas Starewitch (p. 34-35) et reproduit un passage confus d’un article de René Daumal écrit en 1934 (23 lignes sur une colonne p. 41), avec deux photographies de films. D’autres réalisateurs sont encore moins bien lotis : Jiri Barta, Tim Burton. Dommage pour un tel titre !
Les marionnettes au cinéma, Puck n°15, Editions de l’Institut international de la marionnette – Editions l’entretemps, Charleville-Mézières, 2008, 158 pages.
Une étudiante résident aux Etats-Unis Maria Belodubrovskaya nous a communiqué son étude passionnante sur certains trucages de L. Starewitch surtout dans L'Horloge magique comparé à King Kong.

2007

Du praxinoscope au cellulo - un demi-siècle de cinéma d’animation en France (1892-1948), Centre national de la Cinématographie, Paris, 2007, 353 pages. Plus d'informations.
Deux articles sur L. Starewitch :
Walgenwitz Denis : Fétiche Prestidigitateur, p. 78-83.
Martin François : Ladislas Starewitch, p. 325-327.

2006

Un livre de Ken A. Priebe The art of Stop-Motion Animation consacre un passage très intéressant à L. Starewitch : à lire.

Quelques références plus anciennes :

Mitry Jean : Filmographie universelle Tome XX, Centre National de la Cinématographie, Paris, 1980.
Crafton Donald : Before Mickey, the animated film 1898-1928, Chicago et Londres, 1993, p. 237-242, 377.
Borger Lenny : « Ladislas Starewitch : le magicien de Kovno », in Le Cinéma russe avant la révolution, Ramsay-Cinéma, Paris, 1989, p.72-87.
Ford Charles : « Ladislas Starewitch, the pionier with puppets on films has persevered despite war and revolution », in Film in review, avril 1958, pp.190-192 et 216.
Martin François : « Le fonds Starewitch », in 1895, revue de l’A.F.R.H.C. (Association Française de Recherche sur l’Histoire du Cinéma), n° 13, décembre 1993, p. 91-95. Lire le texte
Pagliano Jean-Pierre : « Starewitch au pays des merveilles », in Positif n° 352, juin 1990, p. 29-35 et « Starewitch plus intime », in Positif n° 371, janvier 1992, p. 90-91.

Plusieurs sites évoquent Ladislas Starewitch :

Des textes généraux : http://www.objectif-cinema.com/portraits/069.php
Une excellente présentation des trois DVD de Ladislas Starewitch, même si nous ne partageons pas le jugement porté sur le film Fétiche Mascotte, bien au contraire.
Un site consacré aux personnalités du cinéma russe : http://www.kinoglaz.fr/

Des sites liés :

Les Indépendants du 1 er Siècle : http://www.lips.org
L'Association française du cinéma d'animation (AFCA) http://www.afca.asso.fr
L’Association Française de recherche sur l’Histoire du Cinéma : www.afrhc.f
L'Association des Amis d'Emile Reynaud : http://www.emilereynaud.fr/
Un hommage à l’âge d’or (jusqu’aux années 1950) du cinéma français à travers la presse : http://www.la-belle-equipe.fr/
Cinéscopie : une revue unique ! (dont la parution a malheureusement cessé fin 2016) http://cinescopie.unblog.fr/ (de très nombreux liens).

Pour tout renseignement complémentaire, nous contacter.

Notre biographie de Ladislas Starewitch !

François Martin — Sun, 28 May 2017 09:01:00 +0200

Ladislas Starewitch (1882-1965), « le cinéma... rend visibles les rêves de l'imagination. », par Léona Béatrice Martin & François Martin, L’Harmattan, 2003 (Champs visuels), 484 pages.

Présentation :

Ladislas Starewitch est un des pionniers et un maître du cinéma d’animation en trois dimensions. Sa carrière commence en Russie en 1909 et s’achève en France cinquante ans plus tard. Depuis quinze ans ses films recommencent à être visibles et le placent parmi les plus grands cinéastes d’animation. C’est l’avis de Tim Burton (L’Étrange Noël de Monsieur Jack), de Peter Lord (Chicken Run) ou de Terry Gilliam. Vers 1930 il était présenté comme un rival de Walt Disney ! A Moscou il a aussi fait tourner les plus grands acteurs de l’époque comme Ivan Mosjoukine.
Travaillant de façon artisanale, doué d’une technique d’animation de ses marionnettes époustouflante, L. Starewitch a créé dans ses films (une centaine de courts et longs métrages) un univers unique de poésie, d’optimisme, d’humour et d’humanisme en décalage avec tous les drames que le vingtième siècle a connu en Europe. La Cigale et la fourmi, Le Rat des villes et le rat des champs, Le Roman de Renard ou Fétiche Mascotte sont parmi les plus connus mais Ladislas Starewitch lui-même reste largement une énigme : dans quelles conditions a t-il réalisé tant de films prodigieux, comment a t-il développé une telle œuvre au cours d’un vingtième siècle si trouble ? C’est ce que cette biographie raconte à l’aide de toutes les archives qu’il a laissées.

Léona Béatrice Martin-Starewitch, héritière de Ladislas Starewitch conserve, restaure et diffuse l’œuvre de son grand-père avec lequel elle a vécu une dizaine d’années en participant à la réalisation de ses derniers films. Professeur en lycée professionnel.
François Martin possède une formation d’historien et s’est consacré surtout à l’exploitation de tous les documents d’archives concernant Ladislas Starewitch. Professeur en classe préparatoire aux concours des grandes écoles, agrégé d’histoire et docteur en histoire.

Table des matières :

INTRODUCTION	9
PREMIÈRES ANNÉES : WLADEK	13
LES ANNÉES RUSSES	47
DE YALTA A FONTENAY	77
L’APOGÉE : LES ANNÉES 1920	85
LES FILMS DES ANNÉES 1920	121
LE TOURNANT : LES ANNÉES 1930	147
LE ROMAN DE RENARD	171
REINEKE FUCHS	209
LES DEUX FABLES	221
FETICHE	229
FILMS PUBLICITAIRES ET FILMS FIXES	257
LES DERNIERS FILMS : LES ANNÉES 1950	273
LES CINÉ-MARIONNETTES ET LA PLASTIQUE ANIMÉE	327
STAREWITCH APRÈS WLADEK	357
CONCLUSION	375
ANNEXES	381
Quatre différentes versions des cartons de La Revanche du ciné-opérateur	381
Version conservée au Gosfilmofond	381
Version conservée au B.F.I.	383
Festival de Tampere, 1992	387
Copie de Milestone video	390
Un texte d’Irène Starewitch sur les marionnettes, 1934	392
Trois textes de Ladislas Starewitch	394
Le Conte, le Jouet et le Cinéma, 1930	394
Un film de marionnettes : La Création du Monde, 1933	395
L’enfant naturel du cinéma, 1961	398
Deux scénarios originaux	402
Création du monde, 1933	402
Le Roman de Renard, 1940	417
Correspondances	424
Lettre d’Alice G., 1945	424
Vera Khanjonkova, 1964-1965	425
FILMOGRAPHIE	431
SOURCES	453
BIBLIOGRAPHIE	459
INDEX	463
TABLE DES MATIÈRES	483

Lu dans la presse :

AnimeLand n°96, Novembre 2003, p. 106

« (...) la biographie tant espérée de Ladislas Starewitch… Notes d'intentions, notes techniques de tournage, extraits de cahiers de comptes, correspondances privée et professionnelle et coupures de presse nous replongent au cœur de l'histoire du cinéma... Le parcours de Ladislas Starewitch apparaît plus extraordinaire encore qu’il n’y semblait au premier regard de l’époustouflante qualité de ses films. »

Olivier Catherin, BULLES DE RÊVES, Radio libertaire (FM 89.4), Samedi 29 novembre 2003.

« C’est un énorme livre, un énorme travail. Il y a 450 pages de travail de recherche historique. Si vous voulez tout savoir sur Starewitch il faut acheter ce livre, il n’y a pas d’équivalent. Il y a toute la vie de Starewitch, il y a, à travers la vie de Starewitch, le début du cinéma en Russie, la France des années 20 et 30... C’est tout à fait passionnant... Beaucoup de témoignages, beaucoup de textes de Ladislas Starewitch lui-même... »

JDM n° 146 – 06/01/2004.
(Dans son enthousiasme, JDM attribue à L. Starewitch les dates 1822-1865 ! L. Starewitch devient un pionnier du cinéma encore plus précoce qu’on ne l’imaginait !)

" Ladislas Starewitch (1882-1965) : un hymne étincelant à un fabuleux animateur à qui l’on doit la meilleure transposition du Roman de Renard. "

Jacques Kermabon, Bref, printemps 2004.

" La place nous manque pour dire tout le bien qu’il faudrait de la somme consacrée par ses plus ardents défenseurs à Ladislas Starewitch. Léona Béatrice, petite fille du maître de l’animation, passe en effet une bonne partie de son temps à restaurer et à faire mieux connaître les chefs-d’œuvre de ce pionnier, aux côtés de François Martin, dont les compétences scientifiques (il est agrégé d’histoire), confèrent, s’il en était besoin, une garantie de sérieux à cette monographie désormais incontournable. "

La revue de l’Association de recherche sur l’histoire du cinéma, 1895 a publié un compte rendu de notre biographie de Ladislas Starewitch dans son numéro 44 aux pages 135-136 sous la plume de Rémy Pithon. Ce compte rendu souligne tout l’intérêt, « la richesse et la nouveauté du propos […] Qui s’intéresse à Starewitch – et il mérite l’intérêt – dispose désormais d’une masse d’informations sûres et précises. » Lire plus de détails.

Notre biographie de L. Starewitch est mentionnée dans la revue italienne : Marxismo Oggi, rivista quadrimestrale di cultura e politica. Anno XVII – Nuova serie n°3 settembre – dicembre 2004, pp. 177-178. Sous la plume de Guido Oldrini :

« Sotto il profilo quantitativo, il settore del cinema d’animazione si è venuto sviluppando durante gli ultimi decenni in ragione inversamente proporzionale al suo contributo qualitativo. Un buon motivo perché si segnali la presente monographia. Di famiglia della piccola nobiltà polacca, Ladislas Starewitch (grafia originaria del nome, Wladyslaw Starewicz), nato a Mosca nal 1882, attivo in Francia dagli anni ’20, sta infatti propio all’estremo apposto di questa deriva, tra i pionieri più meritevoli del settore. Specialista du film a pupazzi e disegni animati, egli è autore di opere che segnano, a cavallo tra il muto e il sonoro (in specie L’Horloge magique, 1928 ; Le Roman de Renard, 1930-31), una data nella storia del genere. Il libro messo insieme dai due Martin va letto come un riconoscimento e un sentito omaggio all’autore. »

Erreurs à rectifier

François Martin — Sun, 28 May 2017 08:52:00 +0200

Cette page essaye, tout en rectifiant certaines erreurs lues ou entendues, de préciser certains points de la carrière et de l’œuvre de Ladislas Starewitch. Certaines erreurs sont factuelles et anecdotiques, d'autres plus importantes.

===> Une erreur factuelle dans notre biographie de L. Starewitch : à la page 182, il faut lire Charles Burguet et non Eurguet. Léona Béatrice et François Martin : Ladislas Starewitch (1882- 1965), le cinéma rend visibles les rêves de l'imagination, L'Harmattan, 2003, 484 pages, collection Champs visuels.

===> Rectificatif : C'est bien le Maréchal Hindenburg qui méprisait Hitler en le nommant "le caporal" et non Guillaume II comme je l'ai dit lors d'une intervention à Dijon en avril 2015. Voir notre biographie : Léona Béatrice et François Martin : Ladislas Starewitch (1882-1965), le cinéma rend visibles les rêves de l'imagination, L'Harmattan, 2003, page 183.

===> Erreurs, omissions, confusions, anachronismes... Notre réaction est très vive au livre de Sébastien Roffat pour tout ce qui concerne Ladislas Starewitch. Sébastien Roffat : Histoire du dessin animé français entre 1936 et 1940, Une politique culturelle d'Etat, L'Harmattan, 2014, 356 pages. Les précisions...

===> Contrairement à ce qu’on lit parfois M. Xavier Kawa-Topor n’est pas producteur du film de Ladislas Starewitch Les Contes de l’horloge magique, 2003. Les trois co-producteurs de ce film sont, à parts égales, le Forum des images, Léona Béatrice Martin-Starewitch et Gebeka Films. Depuis 2013, Mme Léona Béatrice Martin-Starewitch est la seule ayant-droit de ce film. (août 2016)

===> Les ouvrages de François de la Bretèque, 2004, et de Sébastien Roffat, 2005, comportent des erreurs importantes comme une émission de France Culture diffusée au début de l'année 2007.

Trois autres livres comprennent des erreurs à propos de Ladislas Starewitch :

Olivier COTTE : Il était une fois le dessin animé.
Philippe Moins : Les Maîtres de la pâte.
Peter Lord & Brian Sibley : Wallace & Gromit, l’album de famille.
Lire ci-dessous...

Paru en 2001 le livre d’Olivier COTTE : Il était une fois le dessin animé, Dreamland, comprend les erreurs suivantes :

L’auteur écrit (page 166) :

* que L. Starewitch s’installe définitivement à Paris en 1919.
En fait L. Starewitch arrive en France dans les derniers jours de l’année 1920.

* qu’après avoir fait colorier au pochoir Dans les Griffes de l’araignée " expérience malheureusement sans lendemain ", L. Starewitch a montré une " nette préférence pour le noir et blanc ".
En fait il existe une version coloriée de tous les films des années 1920, soit à nouveau coloriés au pochoir (La Voix du rossignol), soit par virage ou teintage voire les deux. Le premier film à n’être qu’en noir et blanc est La Petite Parade (1928) mais c’est le premier à être sonorisé, les films des années 1930 sont en noir et blanc et sonores. Dès la fin des années 1930 L. Starewitch se heurte à l’impossibilité de tourner son premier film en couleurs, il lui faut attendre 1949 et Fleur de fougère (1949).
Il est plus juste d’affirmer que L. Starewitch a eu un souci particulier de la couleur que d’affirmer qu’il a eu une " nette préférence pour le noir et blanc ".

* que Le Roman de Renard, avec la bande son de Vincent Scotto, est distribué sept ans après la réalisation des images.
En fait cette version française est distribuée en 1941 ; c’est une version allemande qui est distribuée en 1937.

* à propos du même film l’auteur évoque les " majestueux mouvements de caméra ".
En fait c’est exactement l’inverse : la caméra est toujours fixe et ce sont toutes les marionnettes et les décors qui bougent donnant cette impression de mouvement effectivement majestueux. Dans une même séquence des marionnettes de tailles différentes, pour un même personnage, sont utilisées. L’éclairage est aussi remarquable ne présentant aucune discontinuité.

* l’auteur évoque des marionnettes de " taille humaine " à propos de la photographie truquée de L. Starewitch entouré des marionnettes du Roman de Renard.
Nous avons déjà écrit que c’était une erreur et que la plus grande marionnette utilisée dans ce film mesure quatre-vingt centimètres.

* Le même titre est écrit avec deux orthographes différentes Le Roman de Renart, avec un t (p. 166) ou bien Le Roman de Renard avec un d (légende de la photographie p. 167). Pour quelle raison ?

* L’auteur mentionne Karol Marczak " ancien collaborateur de Starevitch à Paris " (p. 239).
Nous ne connaissons pas du tout Karol Marczak, pourtant nous avons lu toutes les archives de L. Starewitch. Nous cherchons des informations sur cette collaboration.

* On peut aussi s’étonner qu’un livre consacré au dessin animé évoque autant les ciné-marionnettes de L. Starewitch qui relèvent d’une autre technique. L. Starewitch a fait du dessin animé mais aucun de ses films réalisés avec cette technique n’a été conservé à ce jour. Un livre précédent du même éditeur consacré aux " maîtres de la pâte " (voir infra) évoquait aussi essentiellement les ciné-marionnettes. Elles sont vraiment incontournables et la présence de L. Starewitch dans ces livres nous réjouit mais cela dénote une certaine absence de rigueur d’autant que la même erreur (des marionnettes à taille humaine) est répétée dans les deux ouvrages.

*****

**Philippe Moins : Les Maîtres de la pâte, Paris, Dreamland, 2001.**

Philippe Moins consacre dans ce livre une bonne place à Ladislas Starewitch qui n’a pourtant que très peu utilisé la pâte. Quelques erreurs se sont glissées dans le texte.

* L. Starewitch est polonais, pas russe, et son premier film d’animation a été réalisé à Kovno (actuellement Kaunas, Lituanie) en 1910 (pages 15 et 28).

* Les marionnettes du Roman de Renard n’ont pas taille humaine (p. 29 et photographie de la page 30.)

Cette photographie, extraite de la page 30 du livre, est truquée, les marionnettes étant agrandies par rapport à L. Starewitch lui-même. La plus grande marionnette présente sur ce document est celle du lion qui, dressée, mesure environ 80 centimètres.

*****

**Peter Lord & Brian Sibley : Wallace & Gromit, l’album de famille, Paris, Hoebeke, 1999.**

Ce livre consacre quelques pages aux pionniers du cinéma d’animation dont Ladislas Starewitch, notamment les pages 24-27. Ces pages comprennent certaines erreurs que voici :

- Ladislas Starewitch n’est pas né d’un « père polonais et d’une mère lituanienne » (p. 24), c’est l’inverse.

- On lit (p. 25) : « Entrepris en 1925, ce long métrage [Le Roman de Renard] est achevé cinq ans plus tard, mais ne rencontrera le public qu’en 1938. »
En fait ce film a été entrepris en 1929. Les images sont terminées au cours de l’année 1930 après 18 mois de travail. Ladislas Starewitch rencontre ensuite d’énormes difficultés pour faire sonoriser ce film qui est distribué en version allemande en 1937 et en version française en 1941.

- A la même page il est écrit : « Starewitch mêle action réelle et animation de poupée dans Fétiche Mascotte. » Il y a bien dans ce film un préambule et une conclusion réalisés avec des acteurs réels, mais Starewitch ne mêle pas acteur réel et marionnette animée sur la même image, ce qu’il réalise dans d’autres films, par exemple : La Petite Chanteuse des rues, 1924.

F. MARTIN

Biographie

François Martin — Sun, 28 May 2017 03:14:00 +0200

Ladislas Starewitch est né à Moscou en 1882. Ses parents sont polonais et il a toujours conservé cette nationalité polonaise. Perdant sa mère très jeune, il est envoyé par son père dans la famille, à Kovno dans l’actuelle Lituanie. C’est là qu’il passe une enfance heureuse, peu contraignante, laissant libre cours à ses envies et à son imagination. Renvoyé de l’école il s’intéresse aux papillons, au dessin, au théâtre, à la photographie ; il collectionne, peint, joue et entre en contact avec le musée ethnographique de Kovno qu’il parvient à convaincre de l’intérêt à filmer les traditions locales, les monuments et la nature. Au début du XX^ème siècle, il y a des mouvements anti-russes dans la région mais les libellules et les scarabées l’intéressent davantage.

Il réalise lui-même ses premiers films d’animation, aussitôt remarqués par les premiers producteurs de cinéma à Moscou, essentiellement Alexandre Khanjonkov qui va lui installer un studio dans la capitale du cinéma russe et lui faire tourner aussi des films avec de vrais acteurs, parmi les plus grands du moment. L. Starewitch développe tout de suite une conception novatrice du cinéma par rapport aux premières tendances qui se distinguaient peu du théâtre filmé. Il réalise des trucages, utilise des caches, rompt le rythme du récit ; son style est tout de suite identifiable, pas seulement dans les films d’animation.
En 1914, devenu un des plus grands réalisateurs à Moscou, L. Starewitch prend son indépendance et devient son propre producteur. Mais les événements s’enchaînent : la guerre qui commence en août 1914 entraîne de graves difficultés en Russie, la Révolution et une nouvelle guerre, civile. L. Starewitch est intégré dans un comité cinématographique chargé surtout de la propagande ce qui lui permet d’échapper à la guerre elle-même tout en l’empêchant de réaliser les films qu’il souhaite. La fin du conflit est donc une délivrance, mais les conditions de vie se dégradent à tel point que réfugié à Yalta, en Crimée, en 1918-1919, il prend, comme nombre de réalisateurs et acteurs russes, le chemin d’un exil plus lointain.
   Arrivé en France à la fin de 1920 il s’installe à Paris avec sa femme et ses deux enfants, Irène née en 1907 et Jeanne (Nina) née en 1913. La communauté cinématographique russe émigrée devient très présente dans les studios de la banlieue parisienne à Joinville-le-Pont ou Montreuil-sous-Bois et c’est pour des producteurs arrivés peu avant lui que L. Starewitch commence à travailler surtout comme cameraman.
   Mais très vite il va recommencer à tourner ses films avec des marionnettes animées jusqu’à, assez vite, ne plus se consacrer qu’à cela. En 1924 il achète une maison à Fontenay-sous-Bois où il installe sa famille et son studio. C’est là qu’il va rester jusqu’à la fin de ses jours en février 1965 et qu’il va tourner tous ses films. Autant avant l’exil il participait à une certaine vie publique en écrivant dans des journaux à Kovno, participant à des fêtes à Moscou, autant à partir de son installation à Fontenay il va rester chez lui, travaillant beaucoup, recevant volontiers, partant régulièrement en vacances, mais restant éloigné de toute agitation sociale.
Le succès revient très vite et il vit très bien développant une œuvre très personnelle diffusée dans le monde entier. L’apogée de sa carrière se situe certainement dans l’entre-deux-guerres. Pour l’essentiel il travaille seul, aidé seulement par Irène qui va rester toute sa vie la collaboratrice de son père. Irène parle français, allemand, polonais, russe, anglais et sert d’intermédiaire dans les relations avec les distributeurs et les producteurs, relations qui vont devenir de plus en plus étroites et contraignantes au fur et à mesure que la technique cinématographique évolue, passant au son et à la couleur, et que la concurrence sur le marché des films devient plus intense. Néanmoins après une interruption d’une dizaine d’années, L. Starewitch réalise encore des films, dont certains sont primés, dans les années 1950. Ses deux derniers films sont financés par un ami venu lui aussi de Russie, Alexandre Kamenka.
   Lire aussi l'interview de Léona Béatrice Martin-Starewitch pour Bulles de rêves...
Et celle de François Martin pour le site Les images qui racontent, ici...

Catalogues du Gaumont Palace

François Martin — Fri, 12 May 2017 10:40:00 +0200

Je suis allé à l’école Louis Lumière le mercredi 8 avril 2009.
Les programmes sont reliés par volumes.
J’ai consulté les volumes :

Gaumont Palace saison 1911-1912
- programmes du 3 au 9 novembre 1911
  …
- jusqu’au vendredi 12 au 18 juillet 1912.
Gaumont Palace saison 1912-1913 - 2
manque du Vendredi 3 au jeudi 9 janvier 1913
- programmes du vendredi 10 janvier 1913 au jeudi 16 janvier
  …
- complet jusqu’à la semaine du vendredi 4 au 10 avril 1913
Gaumont Palace saison 1912-1913 - 3
- programmes du 11 au 17 avril 1913
  …
- jusqu’à la semaine du 4 au 11 juillet
- programme à dater du 11 juillet…
- plus à la fin du volume une série de fascicules sur les films d’art projetés au cours de la saison.
- tout à la fin : programme du vendredi 27 décembre 1912 au 2 janvier 1913
Gaumont Palace saison 1913-1914 - 3
manquent de janvier 1914 au 13 février 1914
- programmes du Vendredi 20 au 26 février 1914
  …
- jusqu’au vendredi 8 au jeudi 14 mai 1914
Gaumont Palace saison 1913-1914 - 4
- programmes du vendredi 15 au jeudi 21 mai 1914
  …
- jusqu’au vendredi 8 au 14 mai 1914.

==> pour 1913, la série est complète de janvier 1913 à la semaine du 4 au 11 juillet 1913 sauf un programme du Vendredi 3 au jeudi 9 janvier 1913 (ce programme est dans les collections du Musée Gaumont).

Je suis allé au Musée Gaumont le jeudi 9 avril 2009. Les programmes sont dans des classeurs par ordre chronologique, sous pochette cellophane, un par un. Les deux classeurs sont répertoriés :

Programmes du Gaumont Palace, 1911-1913
Programme du Gaumont Palace, 1913-1914. A la fin de ce classeur il y a quelques programmes qui sont des doubles ou bien des programmes non classés dans l’ordre chronologique.

Pour l’année 1913, si on prend en compte les programmes disponibles à l’école Louis Lumière et au Musée Gaumont, il manque au total les programmes suivants :

du vendredi 12 juillet au 25 septembre 1913 : fermeture ?
semaine du 3 octobre
semaine du 10 octobre
semaine du 31 octobre
semaine du 7 novembre
semaine du 28 novembre
semaine du 19 décembre
semaine du 26 décembre

F. Martin, avril 2009

En fait nul besoin de réparer ni de recourir à un collectionneur, grâce à l’équipe de la BNF

François Martin — Fri, 12 May 2017 10:25:00 +0200

Comme le disque est cassé en deux parties de manière nette, il a été possible de lire le disque malgré la cassure et de l’enregistrer sur un support numérique. La dextérité technique déployée a même permis d’enlever les bruits engendrés par la pointe du lecteur passant sur la fente du disque deux fois par tour. Ainsi le son originel a bien été restitué !
Il s’agit bien d’une de la musique de Reineke Fuchs, composée par Julius Kopsch, la version allemande du Roman de Renard produite par la UFA en 1937, partie uniquement musicale sans paroles !

Disque : GRAMOPHON
10709 B
Mitgl. D Kapelle des Staatsoper, Berlin
Dirigent : Walter Schütze

Face A : Der Tanz mit der Henne
Kriegsmarsh der Tiere
Aus dem Ufa Tonfilm : « Reineke Fuchs »
(Julius Kopsch)

Face B : Kriegsmarsh der Tiere
Aus dem Ufa Tonfilm : « Reineke Fuchs »
(Julius Kopsch)

Grand merci à Alain Carou et Luc Verrier !

Les courts métrages

François Martin — Tue, 09 May 2017 13:44:00 +0200

   Comme pour nombre de réalisateurs de films d’animation, les courts métrages dominent la part la mieux connue de la filmographie de Ladislas Starewitch. En Russie ses premiers films à atteindre un grand public sont des courts métrages d’animation. Tiré à cent-quarante exemplaires La Cigale et la fourmi, 1911, est largement distribué hors du pays. C’est grâce à la notoriété acquise par ces premiers courts métrages d’animation qu’Alexandre Khanjonkov se laisse convaincre de produire ses premiers longs métrages avec acteurs dès 1912. Ce sont à nouveau les courts métrages qui permettent à L. Starewitch de relancer sa carrière à son arrivée en France dans les années 1920 à tel point qu’il retrouve en Louis Nalpas un producteur désireux de financer le premier long métrage d’animation sonore, Le Roman de Renard, en 1929 (1).
   C’est dire, dans la carrière de L. Starewitch, l’importance de ces courts métrages qui lui ont apporté le succès, lui ont ouvert d’autres possibilités et lui ont permis de très bien vivre à une époque où ils étaient parfaitement intégrés dans les longues séances de cinéma. Très appréciés par le public et par la presse, certains comme La Voix du rossignol, 1927, ont participé à l’avant-garde cinématographique de la fin des années 1920.
   Par leur durée, entre six et dix minutes en Russie, entre douze et trente minutes en France, et leur nombre, près d’une quarantaine, ils constituent un part très importante de l’œuvre de L. Starewitch (2). La version originale de Fétiche Mascotte conçue en 1933 et reconstituée en 2013 sous le nom de Fétiche 33-12 dure trente-huit minutes, dans ses notes L. Starewitch indiquait mille mètres. On glisse vers le moyen métrage…
   Plusieurs ont été primés à leur sortie. La Cigale et la fourmi a été récompensé par le tsar Nicolas II, La Voix du rossignol a reçu le prix Hugo Riesenfeld du meilleur court métrage pour l’année 1925 aux E.U.A., Zanzabelle à Paris reçoit la médaille d’or au Festival de Venise dans la catégorie « film pour enfant » en 1949. Fleur de fougère reçoit le premier prix pour le meilleur dessin animé du XIème Festival International du Film pour enfants dans le cadre de la Biennale de Venise en 1950 et Gazouilly petit oiseau reçoit en 1956 le prix de la qualité décerné par le C.N.C. Plus récemment, ce qui vaut un grand prix posthume, Terry Gilliam a placé Fétiche Mascotte en tête de ses meilleurs films d’animation (3).
   Tous les films de la période française, c’est-à-dire entre 1920 et 1958, sont actuellement disponibles en DVD, regroupés de façon thématique dans différents « programmes » et accompagnés d’une musique originale pour ceux des années 1920 qualifiés de « muets ». Tous ont bénéficié d’une restauration de l’image, et du son pour les films « sonores ».

Notes :
(1) On sait par ailleurs les difficultés rencontrées par Louis Nalpas pour mener à bien ce projet, repris par la UFA en Allemagne et Paris Cinéma Location en France dans la décennie suivante. Lire plus...
(2) Voir la filmographie.
(3) The Guardian du 27 avril 2001 : Lire.

Terry Gilliam
Friday 27 April 2001 02.30 BST
The Mascot
(Wladyslaw Starewicz, France 1934)

It was at the Sitges film festival that I first saw an exhibition of work by the pioneering Russian animator Wladyslaw Starewicz, and the puppets were so enrapturing that when I got home I ordered up all the tapes I could find of his work. His work is absolutely breathtaking, surreal,inventive and extraordinary, encompassing everything that Jan Svankmajer, Walerian Borowczyk and the Quay Brothers would do subsequently. This is his last film, after The Tale of the Fox from 1930; it is all right there in this cosmic animation soup. It is important, before you journey through all these mind-bending worlds, to remember that it was all done years ago, by someone most of us have forgotten about now. This is where it all began.

La Renaissance

François Martin — Sat, 06 May 2017 10:34:00 +0200

Article paru dans 1895, revue de l’A.F.R.H.C. (Association Française de Recherche sur l’Histoire du Cinéma), n° 13, décembre 1993, pp. 91-95.
Certains passages de cet article écrit en octobre 1992 ont été actualisés en octobre 1997.

LE FONDS STAREWITCH.

En octobre 1975 j’ai vu pour la première fois un film de Ladislas Starewitch, Dans les Griffes de l’araignée, une copie retrouvée par Raymond Borde, projetée par la Maison de la Culture de Créteil dans le cadre d’une carte blanche donnée à la cinémathèque de Toulouse... J’avais été frappé par la vivacité du style, la légèreté, l’humour et la modernité de scènes tournées au début des années 1920, par un cinéaste qui venait de connaître une guerre mondiale, une révolution, une guerre civile et un long exil.
   Ladislas Starewitch était décédé depuis 1965, presque dix ans après Anna, son épouse. Son œuvre était pratiquement invisible et pourtant la vie de ses filles, Irène et Nina, de Béatrice, sa petite fille, n’avait que son œuvre pour horizon. La maison était un musée, le souci de préservation ordonnait les activités quotidiennes, l’image du père dominait de nombreuses conversations, dont la plupart auraient dû être enregistrées.
   Depuis toujours Ladislas Starewitch a eu le souci de conserver ses marionnettes et sans la coupure de l’exil, nul doute que cette collection serait plus riche encore. La pièce la plus ancienne est un portrait qu’il a peint de son père Alexandre. Les marionnettes se sont accumulées habillées de leur dernier costume de tournage (le renard a survécu dans son costume de Fleur de fougère). Ladislas Starewitch les gardait parce qu’elles pouvaient tourner dans d’autres films mais aussi par plaisir, par attachement. Il a confectionné lui-même les premières vitrines qui présentent des marionnettes et créé des décors. Attaquées par des parasites certaines ont été brûlées sur ses indications vers la fin de sa vie, les autres dégageaient une puissante odeur de naphtaline.
   Dans les années 1970 tous ces éléments conservés, dont il n’existait aucun inventaire, auraient pu avoir quitté cette maison et connaître un autre destin. A cette époque Irène Starewitch fit la proposition de transférer ce qu’elle avait aux Archives de bois d’Arcy qui objectèrent des problèmes de droit et ne donnèrent aucune suite. Elle entreprit également des démarches en vue d’une donation aux archives soviétiques : les discussions arrivèrent à un point assez avancé pour finalement ne pas aboutir. Irène eut longtemps une attitude contradictoire à l’égard de ce patrimoine, justifiée par un attachement et une admiration sans limites à l’égard de son père qui la rendaient très reconnaissante envers les personnes qui s’intéressaient à Ladislas Starewitch mais sans aucune concession sur l’image qui en serait donnée et finalement très exclusive. Ses réponses dilatoires dissuadaient parfois l’interlocuteur. Mais cette attitude stricte était en partie fondée. Même si la diffusion posthume de l’œuvre de Ladislas Starewitch en a été retardée, l’essentiel a ainsi été préservé : des expériences récentes montrent que toutes les attentions dont l’œuvre faisaient l’objet n’étaient pas seulement motivées par le souci de servir le cinéaste.
   Tout en contribuant à certains projets comme lors des festivals d’Annecy en 1971 et 1973 et malgré l’opportunité présentée par l’intérêt accru du ministère de la Culture envers les vieux films en 1981, Irène a attendu des années avant d’accepter réellement l’idée que le fonds Starewitch puisse s’ouvrir plus largement. Le renouveau de l’œuvre de Ladislas Starewitch date du changement d’attitude d’Irène. Ce matin du printemps 1988, quand elle nous a dit, à Béatrice et à moi : " Vous avez raison, il faut déposer les films ", a été un moment important surtout pour elle qui transmettait un relais, sa sœur Nina étant décédée en 1984, et sa confiance en ouvrant la porte à ses trésors qui allaient ainsi revoir le jour. Outre des dizaines de marionnettes, l’ancien studio de Ladislas Starewitch conservait plusieurs négatifs de films (L’Épouvantail, La Petite Chanteuse des rues, Le Roman de Renard...), des copies d’exploitation et des papiers manuscrits, des coupures de presse...
  Cette grande décision a correspondu avec une rencontre qui nous a ouvert des perspectives : Lenny Borger, à l’époque journaliste à Variety, a organisé une projection en présence de Louisette Neil et de Simon Simsi qui sont devenus aussitôt des soutiens indéfectibles. La Sept a financé presque en totalité la restauration ou l’achat de onze films entre 1989 et 1991, l’achat des droits de diffusion nous permettant d’en restaurer d’autres. Depuis février 1989, la firme Les Acacias Cinéaudience diffuse en France un programme composé de deux titres : Les Yeux du dragon et Le Roman de Renard.

Cinq éléments constituent le fonds d’archives :

- Pour les films, nous nous sommes attachés à trois aspects : dresser l’inventaire des dizaines de boites de nitrate conservées dans le studio ; collecter toutes les informations possibles dans les cinémathèques et les centres d’archives de nombreux pays pour localiser ce qui était conservé ; restaurer au fur et à mesure ces films quand les éléments étaient connus. Un bilan de ces recherches et des restaurations a été publié en mai 1991 dans le cadre du festival d’Annecy . Pour chaque titre restauré, il existe une copie et un élément de tirage établis à partir des bobines conservées dans le studio et par acquisition auprès de centres d’archives. Mais la volonté de secret de certains déposants, l’inachèvement de l’inventaire des stocks de boîtes conservées dans les archives et le silence insondable des collectionneurs constituent encore de solides obstacles à la collecte des informations.
Depuis mai 1991 de nouvelles localisations ou acquisitions se sont ajoutées : L’Horloge magique, la partie animée réalisée par Ladislas Starewitch du film de Jacques de Baroncelli Le Rêve de Crainquebille, Les Grenouilles qui demandent un roi, La Cigale et la fourmi version 1927. A l’exception des deux derniers titres, toutes les copies sont en 35 mm.

- Les " matériaux " qui ont servi à la réalisation : marionnettes, éléments de décors, accessoires dont l’essentiel a été exposé au Musée-château d’Annecy en mai-juin 1991.

- Des documents écrits dont la nature et la qualité dépendent des conditions de travail du réalisateur et surtout des conditions de production des films. Pratiquement rien de la période où Ladislas Starewitch travaillait seul, les premiers sont les contrats signés avec Louis Nalpas (à la fin des années 1920) et Roger Richebé. Après la seconde guerre mondiale, des contrats de production, de distribution, des comptes d’exploitation, des projets, des programmes de tournage ou des scénarios qu’il s’envoyait à lui-même par lettre recommandée avec accusé de réception pour les authentifier. Les dessins sont peu nombreux. Le seul document dans lequel Ladislas Starewitch explique son travail a déjà été publié en 1989 . Les contrats sont en français mais l’essentiel des autres textes est écrit en polonais ou en russe.

- La presse conservée décuple ce problème de langue. Grâce à un abonnement à l’Argus, de volumineux recueils de coupures de journaux de tous pays (surtout européens) ont été constitués des années 1920 à 1965, les dernières annonçant le décès du réalisateur.

- La mémoire d’un certain nombre de personnes rencontrées lors de projections contribue à enrichir et à rendre vivant cet ensemble. Pierre Kuhn, de Courbevoie, a vu dans les années 1920 les films de Starewitch à leur sortie et a assisté à une conférence donnée par le réalisateur (il se souvient de l’accent de Starewitch parlant français). Tadahito Mochinaga, au Japon, a été incité à réaliser des films d’animation après avoir assisté à une projection de L’Horloge magique avec un appareil Pathé-Baby.

Ce travail de recherche systématique, de localisation, de sauvegarde, de restauration suivant les films, a pris des formes diverses en suscitant souvent des moments intenses : les premières séances de visionnement à la Cinémathèque Française avec une initiation sous la conduite de Vincent Pinel, Renée Lichtig, Patricia Foux et Germaine Cohen (qui a, pour La Sept, supervisé la restauration du premier film Le Roman de Renard) ; la découverte, à Amsterdam, des magnifiques copies coloriées au pochoir des films Dans les Griffes de l’araignée et La Voix du rossignol ; les explications et nombreuses informations techniques de Monsieur Renault à Torcy ; l’intense émotion ressentie par Béatrice en découvrant Nina, sa mère, dans plusieurs films des années 1920 et identifiant son grand père grimé en jardinier dans L’Épouvantail, ou déguisé en gardien de la paix dans Fétiche mascotte pour une apparition à l’écran dans le style d’Alfred Hitchcock.

Des moments aussi de déception et d’incompréhension, surtout à cause du soutien très distant sinon du manque total de considération montré par certaines archives. Que penser en apprenant à la lecture du catalogue de Cinémémoire en 1991 que les archives de Bois d’Arcy avaient restauré le film Amour noir et blanc ? Que penser en découvrant dans les allées du festival de Pordenone en 1992 que le British Film Institute diffuse en association avec le Gosfilmofond une cassette des films russes de Ladislas Starewitch alors que nous avons été en relation avec ces trois centres d’archives dès le début de notre entreprise ? Pendant ce temps, le Musée d’Art Moderne de New-York nous vendait les copies au double du prix du laboratoire.
  Que penser, en juin 1992, de la proposition des Archives de bois d’Arcy, en réponse à plusieurs demandes de définition d’un programme pour continuer la restauration des films : " Compte tenu de nos politiques actuelles de transparence et de collaboration avec les ayants-droits, nous n’envisageons pas à l’avenir d’assumer de nouvelles restaurations sans votre concours. En effet, nous vous aviserons très régulièrement de toute dégradation observée en temps utile sur tout élément Starewitch afin que vous ayiez l’opportunité de prendre en charge cette tâche comme vous le faites déjà depuis des années. " ?
   On se remémore, l’humour en moins, cette chanson de Bob Dylan : un capitaine de navire arrive au port, tout son équipage a été mis en prison et il cherche de l’aide pour l’en faire sortir. Il rencontre un employé des pompes funèbres qui tend sa carte en disant : " Appelez-moi s’ils meurent. "
   Pourtant un tel travail nécessite des moyens importants. Moyens financiers : quand nous avons constaté en ouvrant les boîtes que le film Fleur de fougère, sortant de Bois d’Arcy, était mouillé et menacé à court terme, il a fallu le sauver sans délai (coût à l’époque 35 000 FF) ; quand le propriétaire du support du film Les Yeux du dragon a pris conscience de l’intérêt que nous y portions, les conditions d’accès au document ont aussitôt changé : le samedi nous avions très aimablement l’autorisation de consulter l’ensemble de son dépôt pour voir si d’autres films s’y trouvaient. Le jeudi plus question d’avoir accès à ses archives, tout juste à la copie parce qu’il ne pouvait pas s’y opposer en demandant une immense reconnaissance pour avoir sauvé le film. Moyens juridiques : que faire quand la B.B.C. reconnaît avoir diffusé un extrait de film sans autorisation, ni paiement de droit, mais qu’elle n’entend nullement compenser cette erreur ?
   Ne peut-on imaginer un système d’avance sur restauration fonctionnant sur le schéma de l’avance sur recette des nouvelles productions et qui serait un soutien financier et juridique ?
   Conserver les films est certes essentiel mais ils ne vivent que sur l’écran face au public. Actuellement, leur diffusion reflète les soutiens rencontrés : 23 films d’animation, dont 3 prêtés par le Gosfilmofond, projetés au festival d’Annecy en mai-juin 1991, un programme en salle diffusé en France par Les Acacias Cinéaudience, certains titres proposés par la chaîne de télévision La Sept devenue Arte. A cela il faut ajouter des présentations lors de différents festivals à Tampere et à Hiroshima en 1992, à Laon en 1993, à Bruxelles en 1995 et à Fontenay sous Bois à plusieurs reprises. A partir de janvier 1998 un programme de courts métrages sera proposé en salles distribué par Cinéma Public Films.
   Aujourd’hui on peut considérer comme sauvés les films d’animation même si tous ne sont pas encore visibles. Seules certaines réalisations de la période russe nécessitent encore beaucoup d’investigations.

Nos travaux s’orientent actuellement dans trois directions :

- retrouver différentes versions des films : il existe des copies différentes de La Revanche du cameraman ou de Fétiche Mascotte.

- retrouver les bandes son. Plusieurs films réalisés au temps du cinéma muet ont été sonorisés dans les années 1930 : Le Rat de ville et le rat des champs, Amour noir et blanc, Les Yeux du dragon, La Petite Parade... Les trois premières sont désormais connues. De même des projections de L’Horloge magique accompagnées de la musique originale de Paul Dessau ont eu lieu à Hambourg et à Berlin, réalisées par Cinegraph.

- la rédaction d’un livre.

François MARTIN. (1992, actualisé en 1997)

PS : Lire la suite de nos relations avec la revue 1895... ici. (février 2026)

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Suivez l'actualité de L. Starewitch sur la page “événements”.

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Retrouvez une présentation de tous les DVD ! des films de Ladislas et Irène Starewitch.

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Tous ces DVD/VOD sont disponibles sur la plateforme :

Festival Bonnay’Toiles - Bonnay en Bourgogne (Saône-et-Loire) - du 7 au 9 avril 2017

François Martin — Fri, 07 Apr 2017 14:23:00 +0200

La deuxième édition du festival de cinéma d’animation Bonnay’Toiles, à Bonnay en Bourgogne (Saône-et-Loire), sur le thème de « La Petite Bête » organisé les 7, 8 et 9 avril 2017 propose

La Cigale et la fourmi,
Ladislas Starewitch,
1927

dimanche 9 avril à 14h30

La Cigale et la fourmi, 1927

Le site du festival !

La Cigale et la fourmi, 1927, est intégré au programme Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine : tous les détails sur ce programme édité en DVD.

Le Roman de Renard au Musée d'Orsay - 2 avril 2017

François Martin — Sun, 02 Apr 2017 14:15:00 +0200

Le Roman de Renard
au Musée d’Orsay !

Dimanche 2 avril 2017
16 heures
Auditorium niveau -2

GRATUIT

dans la limite des places disponibles, sur retrait d'une contremarque
30 minutes avant le début de la séance.

Cinéma en famille : les premiers dimanches du mois

Le Roman de Renard, 1941, Ladislas et Irène Starewitch

Tout sur ce film et sa nouvelle restauration !
nouveau en DVD en 2016
avec Reineke Fuchs, 1937

Le programme au musée d’Orsay…

Cinéma en famille : les premiers dimanches du mois…
Série consacrée, cette année, au cinéma d’animation…

Après

Winsor McCay, Dave et Max Fleischer (Les pionniers du cinéma d’animation 1)
Florence Miailhe, Elodie Bouédec, Luc Perez et Georges Schwizgebel (La peinture animée)
Walt Disney (Les pionniers du cinéma d’animation 2)
Emile Cohl (Les pionniers du cinéma d’animation 3)

« Les pionniers du cinéma d'animation 4
A partir de 5 ans et tout public - Gratuit

Cette séance est consacrée au maître de l'animation de marionnettes : Ladislas Starewitch. Le Roman de Renard, réalisé avec sa fille Irène, est à la fois son seul long-métrage et son chef-d’œuvre. Terminé en 1930 après 18 mois de tournage, il n'est sorti sur les écrans français qu’en 1941, dans la version sonore que l'on connaît aujourd'hui. Sa précision technique, sa beauté plastique, l'expressivité de ses marionnettes, ainsi que son humour en ont fait un grand classique du genre. Et son influence ne s'est pas tarie puisqu'il fut la principale référence du Fantastic Mr. Fox (2010) de Wes Anderson. »

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Contact :

Marcos Uzal
Chargé de programmation cinéma
Auditorium du musée d'Orsay
62 rue de Lille - 75343 Paris Cedex 7
Tel : 01 40 49 47 82

Erreur, prudence et somnolence !

François Martin — Fri, 31 Mar 2017 13:09:00 +0200

La revue de l’association de recherche sur l’histoire du cinéma 1895 a publié un compte rendu de notre biographie de Ladislas Starewitch dans son numéro 44 (paru en 2004) aux pages 135-136 sous la plume de Rémy Pithon. Ce compte rendu souligne tout l’intérêt, « la richesse et la nouveauté du propos […] Qui s’intéresse à Starewitch - et il mérite l’intérêt – dispose désormais d’une masse d’informations sûres et précises. » Il relève aussi ce qu’il considère comme des erreurs ou des manques qui appellent certains commentaires.

Une erreur : « le réalisateur Charles Burguet rebaptisé à la suite d’une erreur de lecture Charles Eurguet (p.182 et index) ».
C’est exact, il s’agit bien de Charles Burguet réalisateur et président de l’Association des auteurs de films facilement identifiable.

Un manque : « il est inconcevable… de ne pas identifier le producteur Grégoire Rabinovitch (p. 195 n. 3) ».
Nous connaissons ce producteur mais s’agit-il vraiment de ce producteur Grégoire Rabinovitch dans ce qui nous intéresse ? Parmi les nombreuses difficultés rencontrées par L. Starewitch pour vendre son film Le Roman de renard figure la présence d’intermédiaires parfois nombreux (comme lors des négociations avec une firme des E.U.) qui touchent des commissions pour des contrats qui ne se réalisent pas toujours. Il s’agit de malversations dont sont victimes Starewitch et le distributeur du film Paris Cinéma Location. On peut imaginer qu’à cette époque peu nombreuses furent les personnalités travaillant dans le cinéma portant le nom de Rabinovitch. Mais dans ce genre d’affaire de vente de film, entre le début de l’opération et son échec, il est arrivé qu’un de ces intermédiaires change de prénom (cf. note 1 page 203 de notre biographie). Nous connaissons aussi, pour des raisons totalement honorables, les frères Nalpas… Autrement dit, nous sommes restés prudents en posant la question de l’identité de Rabinovitch (note 3 page 195) sans trancher de façon péremptoire en respectant les principes de base de la démarche historique (ne pas affirmer sans certitude) et en respectant également la mémoire des personnes en cause (il est plus facile de commettre une injustice que de la réparer).

Une confusion : R. Pithon déplore la présence de « textes du cinéaste tellement longs qu’on en oublie le statut de citations ».
Il est aisément vérifiable que toutes les citations de L. Starewitch ou d’autres auteurs sont décalées d’environ deux centimètres par rapport au reste du texte ; il est donc difficile d’oublier cette différence de statut à moins de glisser progressivement dans une douce somnolence qui n’était pas le but premier de notre biographie mais qui n’a pu qu’avoir un effet bénéfique sur le(s) bénéficiaire(s) et dont nous nous réjouissons totalement. C’est pour lutter contre cette somnolence que nous avons volontairement glissé certaines anticipations ou certains rappels dans notre texte.

Un second manque : R. Pithon regrette que la place de Starewitch dans l’histoire du cinéma ne soit pas mieux retracée « en esquissant au moins le rapprochement qui semble s’imposer avec l’école tchèque d’animation ».
C’est la remarque la plus intéressante et ce sera la suite de notre travail appuyée sur un livre construit autour d’illustrations. Mais il semble déjà que si cette relation avec l’école tchèque s’impose parce qu’elle est évoquée dans la plupart des dictionnaires du cinéma et des livres généraux sur l’animation, elle n’aboutit pas à grand chose si ce n’est que les animateurs tchèques ont utilisé volontiers des marionnettes plus que d’autres animateurs. Mais de Trnka à Barta il n’y a pas d’autres relations, que la marionnettes par rapport au dessin animé ou d’autres techniques, entre Starewitch et ces auteurs que ce soit dans l’animation de ces marionnettes (matériaux, réalisme, fluidité du mouvement…) ou l’univers créatif et esthétique des films et de l’œuvre de chacun. C’est ce qu’a montré une projection récente intitulée L’héritage de Starewitch, organisée à l’Auditorium du Louvre en présentant conjointement des films de L. Starewitch et de deux réalisateurs polonais des années 1950 : exceptée la présence de marionnettes animées sur l’écran, il n’y avait pas de relation entre les trois auteurs.

La place de L. Starewitch est à rechercher surtout (et savoir pourquoi est une autre question très importante) du côté des anglo-saxons, du King Kong (1933) aux réalisateurs plus récents : N. Park, P. Lord, ou T. Burton, ce que nous évoquons (pp. 120 et 373). Il faut ajouter au moins Disney comme l’évoque Serge Kornmann, un des meilleurs connaisseurs du cinéma d’animation. Cette place déborde largement l’histoire du cinéma d’animation, elle concerne le cinéma dans son ensemble dans deux domaines principalement : le domaine esthétique (voir par exemple certains passages de L’Etrange Noël de M. Jack) et le domaine des trucages (voir L’Horloge magique et King Kong).
Mais pour que cette place de L. Starewitch soit reconnue au delà du cercle étroit des spécialistes de l’animation il reste beaucoup à faire. Par exemple le récent numéro de CinémAction consacré aux trucages (Du trucage aux effets spéciaux, 2001) n’évoque pas L. Starewitch. Et pourtant dans L’Horloge magique (1928) une actrice de taille très réduite se débat dans la main énorme d’un géant, bien avant Fay Wray dans la main de King Kong !

François Martin. (2005)

PS : depuis la publication de notre biographie en 2003, nous avons établi une correspondance entre les films de L. Starewitch des années 1920 et 1930 et cette animation tchèque qui a, c'est à peu près certain, subi des influences de l'oeuvre de L. Starewitch à travers Ondřej Sekora et Karel Zeman jusqu'à Hermína Týrlová et sans doute Jiri Trnka comme nous l'expliquons dans notre dernier livre Le vingtième siècle de Ladislas Starewitch, L'Harmattan, 2023, p. 78-83. FM - Mars 2025

PS : Lire la suite de nos relations avec la revue 1895... ici. (février 2026)

Fétiche 33-12

François Martin — Fri, 31 Mar 2017 11:27:00 +0200

Fétiche 33- 12, L . et I. Starewitch, 1933

Un film inédit de Ladislas Starewitch,
1933, 38 minutes, N/B, sonore.

Accueillant ses invités à la porte de l'enfer, le diable ricane et prononce de façon grinçante les paroles suivantes : "Vous qui entrez ici, laissez vos espérances au vestiaire..." ce qui renvoie directement aux mots de Dante : "Vous qui entrez ici laissez toute espérance." (L'Enfer, chant III, ligne 9).

En 1933 Ladislas et Irène Starewitch ont produit et réalisé un film d’environ 1000 mètres intitulé dans un premier temps lors des travaux de laboratoire « L.S. 18 ». Sous la pression des distributeurs la longueur en a été grandement réduite, ce film est devenu Fétiche Mascotte, environ 600 mètres, distribué à partir de 1934, premier épisode d’une série.
   En 1954 L. Starewitch a conçu Gueule de bois en utilisant des images de « L.S. 18 » non retenues dans Fétiche Mascotte.
   Tout récemment nous avons entrepris la reconstitution du film original en partant de plusieurs copies de Fétiche Mascotte distribuées au Royaume-Uni et aux Etats-Unis d’Amérique, du négatif de Gueule de bois et des chutes conservées dans les archives de L. et I. Starewitch. En 2012 « L.S. 18 » a retrouvé sa longueur et son montage de 1933 d’où ce titre de Fétiche 33-12.
   En 2012, le vendredi 26 octobre à 20 h 30, première projection publique à l’Auditorium du MAC/VAL (Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne, Vitry sur Seine) lors de la remise de la Bourse Ladislas Starewitch du Conseil Général du Val-de-Marne.

En décembre 2013 : sortie du DVD chez Doriane Films
Désormais également disponible en VoD. Lire le dossier de présentation consacré au film ! (consultez l'index ci-dessous)
Voir un court extrait...

Jaquette du dvd

Pour Terry Gilliam Fétiche Mascotte est en tête de ses meilleurs films d'animation, lire dans Slate ! (Le texte original dans The Guardian du 27 avril 2001).
Dans Mediapart à propos de Fétiche 33-12, Cédric Lépine écrit : "Starewitch, père spirituel de Wes Anderson" (avril 2018) : Lire

*****

INDEX du dossier de présentation :

Création du monde, 11,
Dossier (Fétiche 33-12)
Edouard Flament, 2,
Fétiche Mascotte, 5,
Gelma-Film, 3, 5,
Gilliam Terry, 6,
Gueule de bois, 5-6, 14, 15,
Jan Švankmajer, 6,
L. S. 18, 3-4, 6,
L’Horloge magique, 12,
Ladislas Starewitch (acteur), 7,
La Nuit de Noel, 12, 13,
La Reine des papillons, 12,
L’inquiétante étrangeté, 11-13,
Marc Gelbart, 3, 5,
Portrait, 12,
Quay Brothers, 6,
Restauration (Fétiche 33-12), 8-10,
Sigmund Freud, 12,
The Guardian (revue), 6-7,
Walerian Borowczyk, 6,

*****

Voir une présentation de tous les DVD !

*****

Tous les DVD/VOD sont disponibles sur la plateforme :

Le Roman de Renard - Revue de presse

François Martin — Fri, 31 Mar 2017 10:38:00 +0200

La presse évoque Le Roman de Renard,

* Un article, signé par David L'Epée paru dans la revue « éléments » (n° 168 - octobre-novembre 2017) évoque Ladislas Starewitch à propos de la sortie récente du DVD Le Roman de Renard : "Un pionnier de l’animation, le monde magique de Ladislas Starewitch ».

* Bref en mars 2017 - Lire le texte

* ON-mag en novembre 2016 : Le Roman de Renard, " un chef-d'oeuvre d'animation ".

Sur le film :

Alexis Hunot :

Voir le dossier de culturopoing

« Le premier long-métrage français est l’œuvre d’un cinéaste né en Pologne, qui a travaillé en Russie et a réalisé une grande partie de sa filmographie en France. On aime ce côté international en cinéma d’animation.
Le Roman de Renard est une véritable débauche d’énergie, une frénésie qui ne s’arrête jamais. Et c’est bien là l’une des grandes forces du cinéma de Starewitch dès ses débuts. Il a compris très vite qu’il fallait recourir, pour certains films, à toutes les techniques du cinéma (notamment dans les mouvements de caméra), même si, bien sûr, cela rendait plus complexe l’animation. Starewitch est, pour cette raison, incontestablement le premier grand réalisateur du cinéma d’animation. Il employait déjà les anachronismes pour le plaisir de la comédie (oui, oui, bien des années avant Shrek) et avait encore développé sa technique d’animation de marionnettes – certaines mesuraient un mètre de haut !
Difficile de ne pas craquer et de ne pas reprendre la sérénade du Chat pour la Reine. »

Nicolas Bitoun :

voir les critiques de sur DVDClassik
(en tapant « Starewitch » dans la case « recherche » du site, on accède à d’autres critiques de films de L.Starewitch)

« (…) Une œuvre phare, aussi drôle que touchante, impertinente, unique, un enchantement de chaque instant. »

en 2003 (35mm)

La nouvelle sortie du Roman de Renard en version restaurée le mercredi 22 octobre 2003 a été saluée par la presse :

Claire Vassé, A (re)découvrir, Version restaurée, ZURBAN Paris, 22 octobre 2003 :

« (…) Comment expliquer que ce film (…) n’ait pas pris une ride (…). Les créatures de Starewitch possèdent une expressivité si éclatante qu’elles nous donnent à voir leur âme (…) les dialogues sont d’un humour aussi poétique qu’incisif (…) le récit met à nu avec ironie la duplicité du monde et du pouvoir. »

Michel Roudevitch, LIBERATION, 22 octobre 2003 :

« Reprise de l’incontournable Roman de Renard… grand-œuvre du ciné-marionnettiste Ladislas Starewitch (…) remue ménage médiéval superbe, riche en affrontements guerriers et en sérénades amoureuses, à (re)découvrir absolument. »

LE MONDE, 22 octobre 2003 :

« son grand classique (…) L’animation fluide de ses figurines joliment surannée conserve un charme irrésistible…. »

Christophe Bazire, LA TRIBUNE, 22 octobre 2003 :

« (…) deux classiques réédités en versions restaurées, Le Roi et l’oiseau et Le Roman de Renard (…) Ladislas Starewitch se livre à une parodie de la société (…) sacrée prouesse. »

D. D., FIGAROscope, 22 octobre 2003 :

« (…) il est nécessaire de mettre l’accent sur la reprise du Roman de Renard (…) Méconnu du public (…) Un travail d’animation remarquable(…) »

LES INROCKUPTIBLES, 22 octobre 2003 :

« (…) Texte poétique, costumes et décors magnifiques. Du grand art ! »

NORD ECLAIR, 22 octobre 2003 :

« Deux reprises en versions restaurées : Le Roi et l’oiseau, le film-culte de Paul Grimault, re-distribué par Gebeka Films. Et Le Roman de Renard, distribué par Les Acacias (dont on attend aussi Les Contes de l’horloge magique, distribué aussi par Gebeka)… »

Repères biographiques

François Martin — Tue, 28 Mar 2017 19:23:00 +0200

1882 : Naissance le 8 août à Moscou de Ladislas Starewitch (nationalité polonaise).

1886 : Décès de sa mère. Son père confie le jeune Ladislas à ses grands-parents maternels qui vivent dans la région de Kovno (Lituanie). Ladislas est scolarisé à Kovno puis suit des études secondaires à Dorpat (Estonie). Esprit indépendant et critique, il s'intéresse au dessin, à la peinture et à l'entomologie. Il est renvoyé de l'école. Pour une large part, Ladislas Starewitch est un autodidacte qui vivote du commerce de ses peintures, qui collectionne très tôt les papillons, s'initie au théâtre et au journalisme.

1906 : Le 25 novembre il se marie avec Anna Zimmermann.

1907 : Naissance d'une première fille, Irène, qui joua dans un film de son père (Le Lys de Belgique, 1915) puis collabora constamment avec lui à partir des années 1920. Employé au cadastre à Kovno, il occupe ses loisirs à faire du théâtre, à photographier ; il assiste aux premières projections de films organisées dans la région. Il est en relation avec le musée ethnographique de Kovno pour lequel il photographie puis filme des scènes ethnographiques. (Certains affirment qu'il serait fondateur ou cofondateur de ce musée). C'est pour ce musée qu'il réalise son premier film en vue réelle : Sur le Niemen en 1909.

1910 : L.Starewitch publie des caricatures dans "Koviénskoié zierkalo" (Le Miroir de Kovno)

1910 : Pour montrer la vie des insectes, il imagine son premier film image par image tourné avec des insectes naturalisés : Lucanus Cervus. Fort du succès rencontré par ce premier film, il écrit et tourne ses premiers scénarios : La Belle Lucanide (1910), puis La Cigale et la fourmi (1911). L. Starewitch travaille pour le producteur Alexandre Khanjonkov. Le succès est international.

1912 : L. Starewitch s'installe à Moscou dans son propre studio.

1913 : Naissance d'une seconde fille, Jeanne, qui jouera dans de nombreux films des années 1920 sous le nom de Nina Star. Quand la première guerre mondiale éclate, L. Starewitch a déjà tourné une vingtaine de films dont des longs métrages avec acteurs. Mais le conflit et la situation de la Russie mettent fin à la situation confortable qui s'annonçait. Il travaille pour divers producteurs.

1918/1919 : L. Starewitch quitte Moscou pour Odessa et Yalta. Puis la guerre civile et les difficultés économiques qui s'en suivent l'obligent, comme beaucoup de gens du cinéma russe à quitter la Crimée. Il va en Italie, brièvement, puis en France.

1920 - 21 : L. Starewitch s'installe définitivement en France, dans la banlieue de Paris, à Joinville-le-Pont, puis à Fontenay-sous-Bois. Dans son propre studio, il produit et réalise ses films qu'il fait ensuite distribuer par différentes firmes. Durant les années 1920 Ladislas Starewitch se consacre uniquement aux films d'animation avec ses marionnettes. Treize sont réalisés au cours de cette décennie.

1925 : La Voix du rossignol (réalisé en 1923) remporte aux Etats-Unis d'Amérique la médaille Hugo Riesenfield attribuée au court métrage le plus novateur de l'année.

1928 : Contrat de production avec Louis Nalpas.

1933 : Ce contrat est rompu et tous les films réalisés ensuite seront des coproductions. Le début des années 1930 est une période encore très féconde avec Le Lion et le Moucheron, Le Lion devenu vieux, le début de la série des Fétiche et bien sûr Le Roman de renard (images tournées en 1929-1930, sortie de la version sonore en France en 1941). Voir la Filmographie. La fin des années 1920 et le début des années 1930 correspondent sans doute à l'apogée de la carrière de Ladislas Starewitch. Puis le son et la couleur vont progressivement bouleverser les conditions de production des films. Un artisan solitaire comme Ladislas Starewitch trouve de moins en moins sa place. Le financement des films est de plus en plus difficile et c'est à ce moment que le choix technique de L. Nalpas pour Le Roman de Renard aboutit à une impasse tandis que les malversation de M. Gelbart ruine la série Fétiche (voir les dossiers consacrés au Roman de Renard et aux Aventures de Fétiche). La Seconde Guerre mondiale ajoute encore aux difficultés. Mais à la fin des années 1940 Ladislas Starewitch recommence à tourner des films jusqu'à son décès.

1947 : Zanzabelle à Paris remporte la médaille d'or dans la catégorie "Films pour enfants" au Festival de Venise. La même année Ladislas Starewitch entreprend la réalisation d'un projet qu'il nourrit depuis une dizaine d'années : Le Songe d'une nuit d'été ; sans aboutir par manque de financement.

1949 : Fleur de fougère remporte le premier prix du meilleur dessin animé au XI ème festival du film pour enfant organisé dans le cadre de la biennale de Venise.

1956 : Décès de Anna.

1965 : 26 février, décès de Ladislas Starewitch alors qu'il travaillait à son dernier film : Comme Chien et chat.

1984 : Décès de Nina Star.

1992 : Décès de Irène.

Nina Star, dans La Petite Chanteuse des rues (1924)

Une vidéo

François Martin — Tue, 28 Mar 2017 17:21:00 +0200

Cette vidéo d'une durée de trois minutes environ propose une première approche de la vie et de l’œuvre de Ladislas Starewitch à travers quelques extraits de films, et des commentaires de Béatrice Martin-Starewitch, petite fille du réalisateur.

Cette vidéo a été réalisée par une équipe de FR3 Poitou-Charente dans le cadre du 37ème Festival International du Film de La Rochelle qui s'est tenu du 26 juin au 6 juillet 2009. L'accompagnement musical est de Jacques Cambra.

Le Festival du Film de la Rochelle rend hommage à Starewitch, ciné-magicien des années 30

Les longs métrages

François Martin — Mon, 20 Mar 2017 09:15:00 +0100

Au long de sa carrière Ladislas Starewitch a réalisé un certain nombre de films longs métrages. Son premier film avec acteurs Terrible Vengeance, 1913, mesurait 1500 mètres, ce qui était un long métrage à cette époque et d'autres films atteignent la même longueur (Rouslan et Lioudmilla, 1914). Ces deux films ne sont pas localisés actuellement. Les films conservés de cette période russe sont un peu plus courts, mais souvent incomplets parce qu'il manque une partie de l'histoire (des images) et les intertitres. Leur longueur totale reste donc, pour l'instant, incertaine. Voir la filmographie...
Par contre il n'a réalisé qu'un seul long métrage d'animation, Le Roman de Renard, sorti en 1941 en France et précédé d'une version assez différente en Allemagne, en 1937, Reineke Fuchs, tous les deux d'une durée de 65 minutes.
Il faut noter que plusieurs de ses courts métrages d'animation ont une durée comprise entre 25 et 30 minutes. Fétiche 33-12, la version intégrale originale de Fétiche mascotte, reconstituée en 2012 dure 38 minutes... La notion de courts ou longs métrages est un peu floue pour L. Starewitch.

Les films et les programmes (regroupement de courts métrages) disponibles :

LE ROMAN DE RENARD, 65 minutes, noir et blanc sonore, version française sortie en 1941. Nouvelles restaurations son et image en 2014.
   C'est le seul long métrage d'animation réalisé par Ladislas Starewitch !
   Disponible en DCP.
   Depuis 2014, pour la location, s’adresser à L. B. Martin-Starewitch.

Les autres programmes, qui durent autour de 65 - 70 minutes rassemblent de façon thématique des courts métrages de Ladislas Starewitch... Tous les films des années 1920 bénéficient d'un accompagnement musical original.

LES FABLES DE STAREWITCH D'APRES LA FONTAINE, 65 minutes, noir et blanc /couleur, sonore. Sorti en 2011.
Fil conducteur : les cinq courts métrages dans lesquels Ladislas Starewitch réinvente cinq fables de La Fontaine. Le Lion et le moucheron, Le Rat de ville et le rat des champs, Les Grenouilles qui demandent un roi, La Cigale et la fourmi, Le Lion devenu vieux et un documentaire tourné par Ladislas Starewitch dans lequel il explique sa façon de travailler Comment naît et s’anime une cinémarionnette.

NINA STAR, sorti en 2013, avec L'Epouvantail, 1921, Le Mariage de Babylas, 1921, La Voix du rossignol, 1923, La Reine des papillons, 1927.

L'HOMME DES CONFINS, sorti en 2013, avec Dans les Griffes de l'araignée, 1920, Les Yeux du dragon, 1925, Amour noir et blanc, 1923.

FETICHE 33-12, sorti en 2013, est disponible en DCP. La version intégrale originale de Fétiche mascotte, reconstituée en 2012.

LES AVENTURES DE FETICHE, sorti en 2014, disponible en DCP, regroupe cinq aventures du chien Fétiche : Fétiche mascotte, 1933, Fétiche prestidigitateur, 1934, Fétiche se marie, 1935, Fétiche en voyage de noces, 1936, Fétiche chez les sirènes,1937.

Le Roman de Renard et les autres programmes sont disponibles aussi en DVD.

LES CONTES DE L'HORLOGE MAGIQUE, 65 minutes, couleur, sonore. Disponible en 35mm.
Il s'agit programme composé de trois courts métrages des années 1920 (La Petite Chanteuse des rues, La Petite Parade, L'Horloge magique). Ces trois films sont présentés sans leurs cartons d'origine accompagnés d'une bande musicale et d'une voix off. Le texte a été écrit à partir des cartons originaux. C'est une façon de présenter aujourd'hui des films anciens. Sortie en 2003.
Fil conducteur : trois films dans lesquels Nina, la fille cadette de Ladislas et Anna Starewitch joue le personnage central. Ladislas Starewitch mêle personnages réels et animation...
Depuis 2013, pour la location, s’adresser à L. B. Martin-Starewitch

Le programme LE MONDE MAGIQUE de Ladislas Starewitch a été diffusé par CINEMA PUBLIC FILMS jusqu'en juin 2001 mais le contrat de distribution n'a pas été renouvelé. Avec : Le Rat des villes et le rat des champs, 1932, Le Lion devenu vieux, 1932, Fétiche Mascotte, 1933, Fleur de fougère, 1949. Dans es programmes précédents, ces films bénéficient d'une meilleure restauration image et son.

Pour une projection en salle, en copies 35 mm ou DCP, s'adresser directement à Léona Béatrice Martin-Starewitch.

Ladislas Starewitch a également participé à des films de long métrage dont il n'est pas le réalisateur.
Contrariant la légende parfois tenace d’un réalisateur enfermé dans son studio et dans son univers, L. Starewitch a plusieurs fois été sollicité par des collègues qui ont recouru à son savoir-faire unique dans le domaine de la marionnette animée et à son univers pour résoudre une difficulté ou enrichir leurs propres réalisations. Ceci en Russie et en France. Il faut ajouter cet « emprunt » de Julian Schnabel aux Grenouilles qui demandent un roi, 70 ans après sa réalisation, bel hommage posthume…

L’Alcool et ses ravages, réalisation Piotr Tchardynine, 1914. L. Starewitch a réalisé une séquence des marionnettes pour ce court métrage de fiction contre l’alcoolisme. Il fait sortir un diable d’une bouteille, qui va tourmenter le buveur. (autre titre : L’Alcool et ses conséquences).

Jugendrausch, réalisé par Georg Asagaroff, 1927. La version 1927 de La Cigale et la fourmi a été réalisée par L. Starewitch pour être intégrée à ce film produit par la UFA. G Asagaroff était acteur et fut l’assistant de L. Starewitch en Russie.

Chansons de Paris, réalisé par Jacques de Baroncelli, 1934. Séquence d’une minute environ.

Crainquebille, réalisé par Jacques de Baroncelli, 1935. Séquence de cinq minutes environ montrant le « rêve » de Crainquebille.

Basquiat, réalisé par Julian Schnabel, 1996.J. Schnabel utilise plusieurs plans du film Les Grenouilles qui demandent un roi, dans une séquence où le jeune Basquiat se dispute avec son amie. Sans que L. Starewitch ne soit crédité au générique. Plus de détails…

En Russie, L. Starewitch a participé à des films dont il n’est pas réalisateur, mais cameraman, décorateur ou acteur. Dans les toutes premières années de son arrivée en France, il travaille à nouveau comme cameraman dans un petit nombre de films réalisés par des confrères venus de Russie, comme lui. Voir la filmographie.

La « Nuit Blanche » de l'opéra de Francfort (Alte Oper) - 18 mars 2017

François Martin — Sat, 18 Mar 2017 14:12:00 +0100

La « Nuit Blanche » de l'opéra de Francfort (Alte Oper) ayant pour thème
« les années 1920 » organisée le 18 mars 2017, de 17h30 à 22h20, propose

L'Horloge Magique de Ladislas Starewitch
en ciné-concert
avec la musique de Paul Dessau
jouée par l’Orchestre de la Radio de Berlin
et le chef Frank Strobel

Samstag 18. März 2017,
21h, Ganzes Haus

L’Horloge magique, Ladislas Starewitch, 1928

Le programme de la nuit blanche !

Avec Les Aventures du Prince Ahmed, Lotte Reiniger
Alice Comedies, Walt Disney
Entr’acte, René Clair
Un Chien andalou, Luis Buñuel et Salvador Dali

*****

Contact

Florence Tellier
- Concert Manager -
Europäische FilmPhilharmonie - EFPI - GmbH
Charlottenstr. 65
10117 Berlin

www.filmphilharmonie.de

Festival Kinoteka - Barbican (Londres) - du 17 mars au 5 avril 2017

François Martin — Fri, 17 Mar 2017 14:20:00 +0100

L’Institut culturel polonais de Londres organise un festival du cinéma polonais du 17 mars au 5 avril 2017 dominé par un hommage à Andrzej Wajda, dont la soirée de clôture sera consacrée à un panorama du cinéma d’animation polonais incluant

Le Lion et le moucheron
Ladislas et Irène Starewitch,
1932

“KINOTEKA will celebrate Polish Animation with an extra special Closing Night Gala event at the Barbican on 5 April. The art-rock sextet British Sea Power will perform a specially commissioned live score alongside a selection of the best Polish animation-shorts chosen by the band, celebrating Polish Animation Classics. This unique evening will feature Yan Scott Wilkinson on vocals/guitar, Neil Hamilton Wilkinson on vocals/bass/guitar, Martin Noble on guitar/keyboards, Matthew Wood on drums, Abi Fry on viola/keyboards and Phil Sumner on keyboards/cornet/guitar.”

Le Lion et le moucheron, Ladislas et Irène Starewitch, 1932

Festival Kinoteka

www.PolishCulture.org.uk

*****

Contact :

Marlena Lukasiak
Head of Film
Polish Cultural Institute
10 Bouverie Street
London EC4Y 8AX
marlena.lukasiak@instytutpolski.org

Le Coffret 5 DVD - Revue de Presse

François Martin — Wed, 15 Mar 2017 01:12:00 +0100

La presse parle du coffret Ladislas Starewitch !

* L'avant scène cinéma - 624 juin 2015 - p 134

* Agathon sur le site lelitteraire.com le 27 mai 2015. Voir le site...
by agathon | 27 mai 2015 · 10 h 50 min
http://www.lelitteraire.com/?p=15565

Ladislas Starewitch, 1882–1965, cinquantième anniversaire
Œuvres choisies d’un génie

Les lecteurs qui ne connaissent pas encore Starewitch (1882–1965), l’un des rares génies de l’animation, n’aurons sans doute jamais une occasion meilleure que ce coffret de découvrir son œuvre – admirée, soit dit en passant, par Terry Gilliam, Jan Svankmajer, les Frères Quay, Tim Burton et maints autres cinéastes qui s’en sont copieusement inspirés.
Restaurés et réédités sous la direction de Léona Béatrice Martin-Starewitch (la petite-fille du cinéaste) et de François Martin, se trouvent réunis ici la plupart des chefs-d’œuvre de ce maître. Certains des films choisis pour le coffret sont des plus célèbres, comme Les Fables de Starewitch, d’après La Fontaine, ou la série des aventures du chien Fétiche, dont la superbe version intégrale de Fétiche Mascotte, intitulée Fétiche 33–12 (ces chiffres renvoient à l’année où le film fut réalisé et à celle où son montage initial a été reconstitué). D’autres sont méconnus, mais dignes de la réputation de leur auteur, notamment la série Nina Star (c’est le pseudonyme de Jeanne, l’une des filles du cinéaste) et Amour noir et blanc où apparaissent, mués en marionnettes, Chaplin, Mary Pickford, Tom Mix et d’autres gloires du cinéma muet.
Ce qui frappe le plus le spectateur actuel, chez Starewitch, c’est l’inventivité qui semble inépuisable – qu’il s’agisse de créer des marionnettes d’une diversité phénoménale, ou de mêler les prises de vue réelles, l’animation et le dessin animé – et qui se combine avec une palette émotionnelle des plus étendues. Le mièvre en est exclu ; le mélodramatique ne s’y manifeste que rarement, grâce à quoi aucun de ces films n’apparaît comme obsolète ; l’humour est omniprésent, se combinant ou alternant avec toute la gamme qui va du touchant au poignant. Cette richesse de la forme et du contenu destine la plupart des films à un public adulte, le seul capable d’en goûter toutes les qualités, même si l’on peut parier que bon nombre d’enfants vont s’en régaler à leur manière. A ce propos, je vous suggère de visionner le coffret d’abord entre adultes, pour juger de ce qu’il conviendrait de montrer aux petits : les plus sensibles pourraient être heurtés, par exemple, par l’aspect visuel assez effarant des insectes de Starewitch (volumes 1 et 2) ou bouleversés par le contenu du Lion devenu vieux (volume 3), d’après La Fontaine – sans doute le plus poignant et le plus désabusé des chefs-d’œuvre du cinéaste.
Mon seul regret à propos de ce coffret qui regorge de trésors, bonus compris, c’est qu’on n’y trouve pas le sublime Roman de Renart, que Doriane Films avait édité en 2000. A quand une nouvelle édition restaurée ?

agathe de lastyns

Ladislas Starewitch, 1882–1965„ cinquantième anniversaire, coffret de 5 DVD, Doriane Films, mai 2015, 496 min.

* Bernard Génin dans l'émission de Michel Ciment Projection privée sur France Culture, le 13 juin 2015.

http://www.franceculture.fr/emission-projection-privee-bruno-podalydes-2015-06-13
Le conseil de la semaine 49'50 par Bernard Génin (Karel Zeman et Ladislas Starewitch)
Bernard Génin parle du coffret Starewitch : 52'28 à 58'50.

Le texte de l’émission :
« Michel Ciment : Le conseil de la semaine, ce sont deux événements liés à l’animation cet art merveilleux dont on ne parle pas assez, et pour évoquer ces deux événements j’ai demandé à Bernard Génin qui est un des grands spécialistes français de l’animation qui a écrit des livres sur le sujet de nous parler d’abord de Karel Zeman ce grand auteur tchèque dont plusieurs films sont en salles, trois films de lui, et puis ensuite d’un coffret « Ladislas Starewitch » 496 minutes dont on parlera plus longuement.
…
Michel Ciment : Alors Ladislas Starewitch, donc, cinquantième anniversaire de sa mort, il est né en 1882, il est mort en 1965. Voici cinq DVD proposés par Doriane Films donc dix-neuf films réalisés entre 1920 et 1937, et je le disais cinq-cents minutes de visionnement avec des films, euh, L’Homme des confins, Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine , alors qui était ce Ladislas Starewitch qui travaillait d’ailleurs avec sa fille Irène ?
Bernard Génin : Absolument. Donc Starewitch c’est gigantesque, c’est énorme, c’est un des grands précurseurs de l’animation. Il est contemporain de Méliès et d’Emile Cohl, et il a une vie absolument incroyable puisque, donc il est polonais d’origine, il gardera sa nationalité polonaise toute sa vie, mais il va être élevé en Lituanie à Kovno par ses grands-parents, par deux tantes et deux oncles qui sont des passionnés d’entomologie donc il va très tôt dans sa jeunesse faire la chasse aux papillons, il va faire du théâtre, il va faire de la peinture, de la caricature, il est doué pour tout. Et un jour il découvre les films d’Emile Cohl et il se dit, puisque c’est possible d’animer des petits dessins, ça doit être possible d’animer des objets aussi. Et il voulait reconstituer la lutte de deux cerfs-volants, deux insectes, et il essayait de les filmer et les insectes se figeaient dès qu’il allumait ses projecteurs. Alors un jour il a eu l’idée d’utiliser deux insectes morts, il a mis des petites boules de pâte à modeler aux charnières, aux articulations et il a filmé la lutte de deux mâles qui se battaient pour une femelle, et le film a été projeté, le tsar Nicolas II l’a vu, l’a félicité. On a cru qu’il avait dompté les insectes, il avait donc une connaissance de la vie des insectes incroyables. La suite, donc ça c’est en 1910, il avait trente ans, 28 ans et en 1920 il part en France, il s’installe à Fontenay-sous-Bois, c’est là qu’il va faire toute sa carrière, il a quarante ans quand il arrive en France. Et à Fontenay-sous-Bois il va réaliser ses chefs-d’œuvre dont le fameux Roman de Renard qui a fait le tour du monde, qui est vraiment un chef-d’œuvre ça, vous pouvez le trouver, il est en vente partout en DVD. Et le coffret qui paraît aujourd’hui est capital puisque c’est le complément de ce long métrage célèbrissime, là ce sont les courts métrages. Et dans les courts métrages on trouve des merveilles qui ont émerveillé Terry Gilliam, quand il a vu certains courts métrages il a dit mais c’est forcé : Starewitch a influencé Švankmajer. Quand Wes Anderson...
Michel Ciment : Švankmajer, autre...
Bernard Génin : réalisateur tchèque...
Michel Ciment : tchèque, La possibilité du dialogue
Bernard Génin : La possibilité du dialogue et puis les longs métrages où on sent le surréalisme de Švankmajer, bien ce surréalisme il est présent dans certains courts métrages de Starewitch. Dans Fétiche Mascotte il y a des scènes absolument incroyables, qui évoquent, moi je vais même plus loin il y a des scènes avec des insectes, des balais, le diable, des personnages en ficelle découpée qui m’ont fait penser, moi, à la bacchanale de Viridiana pour vous dire l’influence surréaliste, et Ado Kyrou d’ailleurs cite Starewitch dans son , « Le surréalisme au cinéma », et donc voilà.
Michel Ciment : Son rapport à La Fontaine avec Les Fables de Starewitch ?
Bernard Génin : Alors c’est drôle parce qu’il avait fait du temps où il était en Russie, il ne faut pas oublier qu’il quitte la Russie en 1920, donc il a réalisé plein de films en Russie avec comédiens, il a même dirigé le comédien Ivan Mosjoukine, il a fait des films d’animation d’insectes pour le musée d’histoire naturelle de Kovno, il était en Lituanie à l’époque, et ses films ont reçu des prix, aux Etats-Unis, ont été célébrés comme de très grands films. Donc en Russie il est resté dans la mémoire du cinéma d’animation russe comme un très grand, grand cinéaste d’animation. Or il a réalisé une Cigale et la fourmi en 1912 mais qui n’est pas inspiré de La Fontaine bizarrement, de Krylov, mais après il a re réalisé La Cigale et la fourmi en 1927 quand il était en France sur les vers de La Fontaine. Et donc il a fait plusieurs films comme Le Lion et le moucheron, Le Lion devenu vieux, Les Grenouilles qui demandent un roi donc il a vraiment adapté pas mal, c’est pour ça qu’il y a un DVD entier qui s’appelle Les Fables de Starewitch. Et je voulais préciser autre chose, c’est qu’un cinéaste comme Wes Anderson quand il fait Fantastic Mister Fox, il se réfère au Roman de Renard de Starewitch, il dit, il a tenu absolument à le faire image par image, à ce qu’on voit le pelage bouger, à ce que ça devienne pas parfait comme c’est parfait quand on fait de l’image de synthèse 3D en hommage au Roman de Renard où on sentait mieux l’artisanat de l’artiste en train d’animer ses marionnettes.
Michel Ciment : Et Nina Star ?
Bernard Génin : Alors Nina Star c’est la fille cadette de Starewitch qui s’appelait Jeanne, et donc il l’a fait très souvent tourner dans ses films. Donc il y a un DVD entier qui s’appelle Nina Star, c’était le pseudonyme qu’avait pris la petite Jeanne. Donc il y a énormément de films pour enfant dont elle est l’héroïne et qui mêlent prise de vue réelle et animation. Souvent elle s’endort et on voit ses jouets qui s’animent et ça donne des petits bijoux. Parce que je précise aussi une chose c’est que Starewitch était un animateur prodigieux, quand on voit le mouvement qu’il donnait à ses marionnettes on est ébahi.
Michel Ciment : L’Homme des confins ?
Bernard Génin : Dans L’Homme des confins on trouve justement le fameux Fétiche 33-12 qui porte un titre bizarre parce qu’il a été réalisé en 1933 mais c’est seulement en 2012 qu’on a restauré l’intégralité de la copie. L’homme des confins, c’est le surnom qu’avait donné la petite fille de Ladislas Starewitch, Béatrice Martin-Starewitch, à son grand-père parce qu’elle trouvait qu’il était tiraillé entre plusieurs choses : il est multiculturel, il est polonais mais il travaillait beaucoup à Moscou, ensuite il s’installe en France, il est tiraillé entre le réalisme et le surréalisme puisqu’il y a beaucoup de scènes réalistes, il fait beaucoup de prises de vues réelles, mais il mêle souvent à l’animation. Et dans ce coffret on trouve des petits bijoux comme Dans les Griffes de l’araignée, un court métrage de 1920, où tous les insectes vivent dans des petites maisonnettes, euh, se déplacent en carrosse, parce qu’il y a des gros plans, c’est pas du tout uniquement dans le monde de la nature. Il y a Les Yeux du dragon qui est un film chinois, un conte chinois qu’il illustre magnifiquement et surtout il y a Amour noir et blanc et c’est un des rares films de Starewitch où il anime des marionnettes, des humains puisqu’on y voit Charlie Chaplin, on y voit Marie Pickford, on y voit Tom Mix, Ben Turpin et surtout le début du film montre deux petits Cupidons, un noir et un blanc, donc Starewitch est un des premiers en 1923 à mettre des êtres noirs et des êtres blancs.
Michel Ciment : Merci beaucoup Bernard Génin, donc je rappelle ce magnifique coffret de près de cinq heures publié par Doriane Films sur Ladislas Starewitch, cinq DVD donc et puis en salle peut voir les films de Karel Zeman, l’autre maître de l’animation, tchèque celui-là, Voyage dans la préhistoire, Le Baron de Crac, L’Arche de Monsieur Servadac.
C’était Projection privée, une émission…

[1] Fétiche 33-12 est en fait un DVD distinct de L’Homme des confins.

* Sébastien Bazou, pour l’association Artefact.

Voir l’article sur le site d’Artefact (avec les illustrations). http://www.artefake.com/LADISLAS-STAREWITCH.html
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LADISLAS STAREWITCH

Les rêves de l’imaginaire.
   Ladislas Starewitch est né à Moscou en 1882. En réalisant lui-même ses premiers films d’animation, il est aussitôt remarqué par les premiers producteurs de cinéma à Moscou. Alexandre Khanjonkov va lui installer un studio dans la capitale du cinéma russe et lui faire tourner aussi des films avec de vrais acteurs, parmi les plus grands du moment. Starewitch développe tout de suite une conception novatrice du cinéma par rapport aux premières tendances qui se distinguaient peu du théâtre filmé. Il réalise des trucages, utilise des caches, rompt le rythme du récit ; son style est tout de suite identifiable, pas seulement dans les films d’animation.
   En 1914, devenu un des plus grands réalisateurs à Moscou, Starewitch prend son indépendance et devient son propre producteur. Mais les événements s’enchaînent : la guerre qui commence en août 1914 entraîne de graves difficultés en Russie, la Révolution et une nouvelle guerre civile. Il prend, comme nombre de réalisateurs et acteurs russes, le chemin d’un exil plus lointain.
   Arrivé en France à la fin de 1920 il s’installe à Paris avec sa femme et ses deux enfants, Irène et Jeanne. La communauté cinématographique russe émigrée devient très présente dans les studios de la banlieue parisienne à Joinville-le-Pont ou Montreuil-sous-Bois et c’est pour des producteurs arrivés peu avant lui que Starewitch commence à travailler surtout comme caméraman. Mais très vite il va recommencer à tourner ses films avec des marionnettes animées jusqu’à ne plus se consacrer qu’à cela. En 1924 il achète une maison à Fontenay-sous-Bois où il installe sa famille et son studio. C’est là qu’il va rester jusqu’à la fin de ses jours en février 1965 et qu’il va tourner tous ses films. Le succès revient très vite et il vit très bien développant une oeuvre très personnelle diffusée dans le monde entier. L’apogée de sa carrière se situe certainement dans l’entre-deux-guerres. Pour l’essentiel il travaille seul, aidé seulement par Irène qui va rester toute sa vie la collaboratrice de son père.
   Tous les types de marionnettes utilisés par L. Starewitch sont présents dans ces films, les insectes de ses débuts en 1909, des mammifères plus volumineux dont le visage est couvert de peau de chamois qui permet toutes les expressions du visage (Le Lion et le moucheron), et des marionnettes anthropomorphes (La Petite Parade). Des procédés techniques, comme la surimpression, permettent de mêler sur la même image des marionnettes animées et un acteur humain. Ses films sont des adaptations de textes connus de La Fontaine souvent, de Goethe pour Le Roman de Renard (son chef-d’œuvre) ou bien des scénarios originaux conçus très souvent de la même façon : un préambule joué par des acteurs définit une situation, un problème en fait, puis le film bascule dans le rêve ou bien le réalisateur / créateur donne la vie à un objet inanimé. Les marionnettes deviennent les personnages du film et trouvent une solution heureuse au problème posé. De nos jours, Starewitch est la référence de Tim Burton (pour ses films d’animations : Vincent, The Nightmare before Christmas et Corpse bride) et a énormément influencé Les Studios Aardman, responsables des Wallace et Gromit.

Les DVD

1- Les Contes de l’Horloge Magique (Trois courts-métrages des années 1920, regroupés sous un programme d’une heure.)
- La petite chanteuse des rues (1924) est le moins réussi du lot. C’est avant tout un film de fiction où intervient l’animation d’une marionnette représentant un singe, qui se substitue au vrai animal. La naïveté affichée, allié à un sur jeu des acteurs rend l’histoire sans grand intérêt. A noter toute fois une belle séquence d’animation en surimpression où le singe animé « perce » le secret d’un coffre fort.
- La petite parade (1928) est un film choral d’une remarquable construction dramatique. Tout commence dans une chambre d’enfant où les jouets s’animent une fois que les être humains sont partis (en 1995, John Lasseter reprendra cette idée pour son film d’animation Toy story). Le personnage de Casse-noisette est présenté, ainsi qu’un soldat de plomb, qui vont se disputer très bientôt les faveurs d’une petite danseuse. Mais avant cela, le diable fait irruption d’une boite à mystère et va effectuer des tours de magie (des diableries) par la transformation d’aliments et d’objets (noisette, huître, banane, cigare, bouchon) en danseuses (magnifiques séquences). Mais ce qui attire l’œil des deux rivales c’est une petite danseuse sur sa boîte à musique ! Vient alors une scène dans les bas fonds de la maison en compagnie des rats, qui prennent d’assaut « les beaux quartiers » et tentent de franchir un château miniature avec l’aide du diable pour récupérer la danseuse. Le petit soldat ayant valeureusement défendu la forteresse se retrouve jeté à la mer par une main humaine (superbe séquence maritime). Mangé par un poisson, il retournera à son point de départ pour rejoindre sa danseuse dans un feu de cheminée. Ils partirent en fumée mais ensemble et pour toujours !
- L’horloge magique (1928) est un beau conte médiéval de prince et de princesse. Dans un atelier d’horloger (filmé avec de vrais acteurs) une petite fille finie les derniers préparatifs aux automates d’une horloge et se rêve princesse. L’horloge, soudain, prend vie et nous entraîne dans un monde d’enluminures. Se déroule sous nos yeux émerveillés l’histoire d’un chevalier valeureux et de sa princesse en lutte avec un mystérieux chevalier noir qui s’avère être la mort ! La petite fille interviendra dans ce monde imaginaire pour mieux s’y replonger par la suite et faire corps avec la légende.
   Avec ces deux derniers films, Starewitch impose un monde de féerie remarquablement réalisé et mis en scène. La finesse de ses marionnettes, la beauté de ses décors, la précision de ses animations ; donnent lieu à des séquences inoubliables comme le combat avec le dragon, la danse des fleurs où la capture de Nina dans la main d’un géant (plusieurs années avant que King Kong n’attrape Fay Wray).

2- Le monde magique de Ladislas Starewitch
- Le rat de ville et le rat des champs (1926) est une belle illustration adaptée de Jean de la Fontaine, caricaturant les soirées mondaines parisiennes.
- Le lion devenu vieux (1932) continue d’explorer les expressivités animales (portées à leur comble dans Le roman de Renard). Lion, taureau, bouc, chat, singe, hibou, âne, cheval et mouche ! sont de la partie.
- Fétiche Mascotte (1933) est un film sonore qui mélange prises de vue réelles avec acteurs et animations. Un enfant demande à sa mère une orange qu’elle ne peut lui offrir. Elle verse une larme qui tombe sur un nounours en court de confection et qui se transforme en cœur. La peluche « Mascotte » prend vie. Des jouets sont emballés, puis s’évadent lors d’un transport (John Lasseter dans Toy Story 2 reprendra la même idée). Après bien des péripéties, Mascotte finit par retrouver son chez soi et offre une orange au petit garçon. Ce court est animé assez grossièrement, mais l’histoire a du charme.
- Fleur de fougère (1949) est un conte fantastique où trois générations sont représentées (le grand père, la mère et le fils). C’est une mise en abyme de l’univers de Starewitch, qui fait dire à un de ses personnages, qu’il y en a assez des histoires de La Fontaine ! Ainsi est proposé à nos yeux la légende de la fougère magique, qui exauce tous les vœux de celui qui la cueille. Jeannot, le jeune enfant part à sa recherche dans une forêt protégée par des arbres qui marchent (Peter Jackson reprendra cette idée pour le 2ème volet de sa trilogie Le Seigneur des Anneaux). La nature s’anime, et Jeannot se voit devenir prince et croise tous les personnages des contes les plus connus (le chat botté, la cigale et la fourmi, cendrillon...).

3- Le Roman de Renard (1930) est l’unique long métrage de Starewitch : un chef-d’œuvre du film de marionnettes.
   Cette fable sur les méfaits d’un renard peu scrupuleux a valeur d’universalité. Avec le respect propre au régime monarchique, et eut égard au rang de chacun, chaque personnage occupe sa place avec dignité. Lapin et Coq sont simples sujets du royaume, Ours protège la famille royale, tandis que Lion et Lionne trônent au plus haut rang. Parmi cette société ô combien structurée et où chacun obéit sans broncher aux ordres du roi, un trublion sème pourtant la zizanie parmi les habitants, dupant ici un marchand de poissons, s’obstinant là contre le Loup, ou jouant un bien mauvais tour à l’épouse du Coq. Chaque coup est fomenté avec une belle ingéniosité... d’où cette réputation nullement usurpée du renard rusé.
   Les « ciné marionnettes » du Roman de Renard ont une structure métallique ou une ossature de bois revêtue de peau de chamois. Appliquée humide, la peau de chamois colle à l’ossature et en séchant donne l’illusion de la peau, il est ensuite possible de plisser cette peau à volonté pour donner diverses expressions aux visages des personnages. Les yeux sont en verre, ceux-là mêmes qu’utilisent les taxidermistes... Les oreilles, la langue, les paupières sont en peau de chamois. Divers matériaux sont utilisés pour donner du volume comme le coton, la paille, la mousse.
   Elégance des dialogues, structure ultra-classique, efficacité de la narration, technique de la stop motion à son apogée (aux côtés de l’oeuvre de Ray HARRYHAUSEN), tout atteint ici un niveau de perfection absolu, à mille lieux des films en images de synthèse d’aujourd’hui, trop maîtrisés pour être totalement convaincants. La magie ineffable d’un récit intemporel (le film s’ouvre, tel un conte, par un livre où les personnages sont tour à tour présentés) et une mise en scène magistralement théâtrale, font du Roman de Renard un classique de l’animation hors du temps.
A voir :
Les Contes de l’Horloge Magique. DVD disponibles chez les Editions Montparnasse. Et Doriane Films.
STAREWITCH, 50ème ANNIVERSAIRE. Coffret 5 DVD rassemblant 19 œuvres d’animation. DVD disponible chez Heeza.
   Auteur : Sébastien BAZOU
   Mise à jour effectuée le : 7 mai 2015.
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Les ciné-concerts

François Martin — Tue, 14 Mar 2017 12:37:00 +0100

Ciné-concerts : Toutes les dates 2023...

et les précédentes...

Jusqu'en 2014 plusieurs compagnies musicales ont proposé des ciné-concerts autour de films courts métrages de Ladislas Starewitch.

Des musiciens accompagnent les films en direct !

Cliquez sur chaque groupe !

Poum Tchack : Dans les Griffes de l’araignée, L’Epouvantail, Fétiche Mascotte

Collectif RAS : Les Yeux du dragon, L’Horloge magique
Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine

L'ADRC ... Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine

Gommette Production : Nez au vent, Carrousel boréal, Gazouilly petit oiseau

Gaël Mevel / Artefact : Les Fables de Starewitch d'après La Fontaine

Euphonium : Le Rat des villes et le rat des champs, Le Lion devenu vieux
Fétiche Mascotte, Dans les Griffes de l’araignée

Le Forum des Images / W2 : Nez au vent, Carrousel boréal, Gazouilly petit oiseau (suspendu en février 2013)

*****

Le blog de Jacques Cambra pianiste de ciné-concert et compositeur de la nouvelle musique des Fables de Starewitch d'après La Fontaine et de L'Homme des confins.

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine - Revue de presse

François Martin — Tue, 14 Mar 2017 12:32:00 +0100

Revue de presse !

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine

AFP : « Un chef d’œuvre… » Anne Chaon.
AFP, 9 février 2011

Radios

France Inter : « On est à la confluence de tous les cinémas, de toutes les cinématographies, de toutes les influences, de toutes les origines… Ca nous vient du passé… c’est beaucoup plus moderne que certaines visions en 3D. Chouette un bon film ! »
On aura tout vu, samedi 12 février 2011, Christine Masson et Laurent Delmas. Ecouter l'émission La critique du film est vers la fin.

France Culture : « Il faut absolument emmener vos enfants, et même aller tout seul voir les cinq fables de la Fontaine de Starewitch… Si vous avez aimé le film de Wes Anderson Fantastic Mister Fox, tout vient de là… Ce sont des adaptations très festives et en même temps très émouvantes. Je vous recommande Le Lion devenu vieux, il n’y a pas un mot, pas un carton, et on est bouleversé à la fin… C’est un très, très grand maître à découvrir ou à redécouvrir.»
La Grande Table, mercredi 9 février. Ecouter l'émission. La critique du film se situe entre la 24 et 29èmes minutes

France Culture : « Le cinéma a une histoire et voir ressurgir près de quatre-dix ans plus tard certains de ses joyaux, c’est une très, très grande émotion à partager en famille.»
Les Matins, La Chronique d’Arnaud Laporte, lundi 7 février 2001.

RFI : Cinéma d’aujourd’hui, samedi 12 février, Catherine Ruelle. Ecouter l'émission L'émission commence avec Béatrice. « Un étonnant film par le virtuose du cinéma d’animation qu’était Ladislas Starewitch.»

Les fables de Starewitch, d’après La Fontaine
"Un étonnant film d’animation composé de six courts-métrages, dont les scénarii sont inspirés des fables de la Fontaine, réalisés entre 1922 et 1932 par le virtuose du cinéma d’animation qu’était Ladislas Starewitch. Premier à faire entrer le cinéma à la cour du tsar en 1910, Ladislas Starewitch exilé en France après la révolution d’octobre, était le grand maître des ciné-marionnettes, des marionnettes de bois entièrement articulées, recouvertes de peau de chamois, soigneusement habillées et animées image par image : une journée de travail pour dix secondes de film !!! Des œuvres d’une poésie incroyable à voir et à revoir, grâce au travail colossal de restauration entrepris par sa petite-fille Béatrice Martin Starewitch et son mari, depuis une vingtaine d’années, et qui avait déjà permis de revoir Les Contes de l’horloge magique en 2003. Un des courts-métrages intitulé Comment naît et s’anime une ciné-marionnette permet de découvrir le travail minutieux et imaginatif du réalisateur."

Radio Campus : La Matinale de 19 heures, le mardi15 février 2011.
Matthieu et David reçoivent Léona Béatrice Martin-Starewitch et François Martin Ecouter l’émission

Radio Libertaire : Bulles de rêves a reçu Léona Béatrice Martin-Starewitch le 22 janvier 2011.

TV

Antenne2 : « Des rêves, Ladislas Starewitch en avait plein la tête… Des petits bijoux de fantaisie.»
JT 13 heures, vendredi 11 février 2011. Pascale Deschamps.

Quotidiens

Le Figaro : « De pures merveilles… à la fois des trésors cinématographiques et des merveilles d’humour, de fantaisie, de gravité aussi. On est frappé par l’esprit d’avant-garde, l’ingéniosité, l’audace technique de ces réalisations comme du propos… Starewitch, star de l’animation image par image… » Emmanuèle Frois.
Le Figaro, mercredi 9 février 2011

Le Monde : «… on entre dans le domaine du chef-d’œuvre patrimonial… c’est à une troublante réjouissance des sens et de l’esprit que nous invite ce génie de la marionnette… nul mieux que Starewitch ne révèle le pantin social qui porte le nom d’homme, et ne revivifie l’insondable cruauté des fables de La Fontaine.» Jacques Mandelbaum
Le Monde, mercredi 9 février 2011.

Libération : « Un travail énorme que Starewitch menait en insufflant à ses créatures fabriquées le même tonus et la même gaieté que les acteurs de chair et d’os du slapstick américain. Le film Le Rat de ville et le rat des champs vaut à lui seul le déplacement avec ses animaux endimanchés et en panique poursuivis par un vrai chaton. »
Libération, mercredi 9 février 2011.

Direct Matin Plus : « Ladislas Starewitch a marqué le septième art au même titre que Walt Disney. »
Direct Matin Plus, mercredi 9 février 2011

Ouest France : « Une rareté… Un processus d’animation qui a beaucoup émerveillé et influencé Tim Burton, Terry Gilliam ou Wes Anderson… »
Ouest France, mercredi 9 février 2011

20 Minutes : « En cinq contes…, on découvre la magie d’un maître de l’animation… Leur poésie a passé l’épreuve du temps. »
20 Minutes, mercredi 9 février 2011

Hebdomadaires

La Vie : « … chef d’œuvre restauré de notre patrimoine cinématographique… chefs d’œuvre d’ingéniosité et de poésie… De 7 à 77 ans.»
La Vie, jeudi 10 février 2011

L’Express : « Pour Tim Burton, Ray Harryhausen ou Wes Anderson, Ladislas Starewitch est un exemple, un maître, un génie. Ses adaptations des fables de La Fontaine… gardent une inventivité et une magie hors du commun.»
L’Express, n° 3110, semaine du 9 au 15 février 2011, cahier n°2.

Le Figaro Magazine : «… la couleur s’unit au noir et blanc, le muet à la musique de Jacques Cambra, conférant à l’ensemble un charme indéniable… Loin d’Hollywood et de ses effets spéciaux. Tant mieux. » Sarah Belmont.
Le Figaro Magazine, 5 février 2011.

Le Figaro Scope : Coup de cœur : « des trésors d’invention et de créativité… ». Emmanuèle Frois
Le Figaro Scope, mercredi 9 février 2011

Le Journal du Dimanche : « Génial bricoleur du 7ème art… Dûment restaurées et ravivées par une musique entêtante, ces cinq fables présentent tous les atouts pour charmer petits et grands… loin de la froide perfection du cinéma d’animation numérique… »
Le Journal du Dimanche, 6 février 2011.

Le Monde Magazine : «… Il y a plus de poésie et de grâce dans un seul plan de La Cigale et la fourmi ou Le Lion devenu vieux que dans les milliards de pixels offerts aux enfants pour les vacances… Ses créatures vivent d’une vie organique, d’un naturel saisissant, qui crève les barrières du noir et blanc et du muet…» Thomas Sotinel.
Le Monde Magazine, 12 février 2011.

Le Point : « Absolument fabuleux ! On crie rarement au génie, mais on vous assure que Ladislas Starewitch en est un… Il a renouvelé dans les années 1920-1930 un de nos patrimoines les plus chers, les fables de La Fontaine… l’invention est totale, stupéfiante, tantôt drôlissime, tantôt poignante… » François-Guillaume Lorrain.
Le Point.fr, 6 février 2011.

Marianne : « Ne pas se priver d’un programme insolite de brefs enchantements… des figurines incroyablement expressives « jouent » des fables dont l’irrésistible (et très politique) Les Grenouilles qui demandent un roi et déploient avec humour une grande liberté. » Danièle Heymann
Marianne n° 720.

Pariscope : «… des chefs d’œuvre de virtuosité manuelle et de poésie… Copies restaurées, musiques originales ou créations de Jacques Cambra : un beau travail pour rendre hommage à ce magicien… ». Virginie Gaucher.
Pariscope, mercredi 9 février 2011.

Télé Ciné Obs : « La restauration aidant, on (re)découvre aujourd’hui un art d’une pureté immaculée. Il se dégage en particulier du Rat de ville et du rat des champs une pureté parfois égalée mais jamais dépassée… Aucune technique ne parviendra à égaler la bouleversante innocence des films de Starewitch. » J. P. G.
Télé Ciné Obs, jeudi 10 février 2011.

Télérama : « La Cigale et la fourmi ou Le Lion et le Moucheron impressionnent toujours par leur inventivité… Starewitch multiplie trucages et astuces... Après une heure passée en compagnie des drôles de bestioles du magicien, les enfants risquent fort de regarder leurs peluches d’un autre œil.» Jérémie Couston. Lire...
Télérama, mercredi 9 février 2011.

Valeurs actuelles : « Original… un univers personnel, très poétique… On ne peut être qu’impressionné par la force des images puissantes et très inventives de La Cigale et la fourmi, la plus éclatante réussite de ce programme. » L. D.
Valeurs actuelles, jeudi 10 février 2011

Mensuels

Air for Kids : « … la fantaisie et la modernité de Starewitch… feront briller les yeux des petits. »
Air for Kids, n° 16, février 2011

Les Fiches du cinéma : « Présentées ici au plus près de leur aspect d’origine, restaurées avec un soin méticuleux et un respect visible des intentions de l’auteur… ces réinterprétations de cinq fables de La Fontaine sont un régal de cinéphiles… Les jeunes spectateurs seront sans doute émerveillés par ces marionnettes articulées… auxquelles la virtuosité de Starewitch donne une vie et une expressivité que le numérique peut leur envier. Saluons le travail formidable de la BO dans laquelle le compositeur Jacques Cambra intègre les musiques d’origine de 1932.
Alliance d’exigence formelle et artistique, ce programme est passionnant. » M. D.
Les Fiches du cinéma, n° 2003, 2 février 2011

Première : « … adaptation très libre, drôle et inventive… L’aspect primitif des images ne fait qu’ajouter à leur charme de ces temps de froide perfection numérique… » Gérard Delorme.
Première, février 2011.

Studio Ciné Live : « Avant Burton-Selick ou Wes Anderson, il y eut Starewitch… La magie et la poésie de ces cinq bijoux ne font pas oublier l’incroyable modernité de l’ensemble. Une oasis de bonheur animé. » T. C.
Studio Ciné Live, janvier 2011.

Bimestriels

Paris-Mômes : « Il n’est jamais trop tôt pour d’initier à la cinéphilie… un brin expressionnistes, parfois surréalistes, souvent expérimentaux, drôles et mélancoliques à la fois : tels sont les films de Ladislas Starewitch. Assurément fascinants. On comprend pourquoi des cinéastes comme Tim Burton ou Wes Anderson s’en réclament comme d’un maître. » M. B.
Paris Mômes, février-mars 2011.

Sites Internet

Animeland : « Un classique ! »

C pour les parents.com : « Attention miracle ! Le travail d’un génial artisan de la marionnette… A redécouvrir enfin ! »

Ma famille zen.com : « Un film d’animation surprenant. On retrouve dans ces cinq fables la fantaisie, l’humour, l’espièglerie et la tendresse de leur auteur ainsi que ses différentes influences : La Fontaine, le Moyen âge, les contes… Ces courts métrages, qui nous projettent aux tous débuts du film d’animation, sont pleins de charme, à la fois humoristiques et touchants. »

Tout le cinéma.com : « Beau et émouvant… Et lorsque le Lion devenu vieux, éjecté de son trône par des renards aux grandes ambitions, se souvient avec nostalgie d'une princesse d'Orient enlevée en pleine nuit, sur le dos d'un éléphant volant, toute la fantaisie de l'image et la mélancolie du sujet éclatent à l'écran, surprenant le spectateur en le bouleversant, presque par surprise.
L'image est restaurée, et les couleurs de l'époque sont reconstituées, donnant, pour certains passages une teinte orange ou bleue particulière. Les films, muets, comportent une bande son revisitée par Jacques Cambra, qui intègre la voix de Léona-Béatrice Martin-Starewitch, lisant quelques vers de La Fontaine pour accompagner les images de son grand-père.
Au final, le projet ravit un public large, semblant si nouveau et novateur aux plus jeunes, et apportant, aux autres, un souffle de nostalgie. L'initiative est donc à saluer, et le résultat est tout simplement émouvant. » Anne-Charlotte Waryn

Zero de conduite.net : « L’occasion est tellement rare de voir au cinéma les films de ce pionnier de l’animation image par image… Les imperfections font toute la magie des films de Starewitch comme l’avait bien compris Wes Anderson (tenant à conserver le fourmillement inévitable des fourrures manipulées d’un plan à l’autre par les animateurs)...»

Rough Dreams : "On crie rarement au génie, mais on vous assure que Ladislas Starewitch en est un..."

LePost : "Retour aux sources de l'animation..."

Et pour finir, un très bel article illustré de Fleur Chevalier qui présente le film et son auteur sur le site Il était une fois le cinéma ! « Au fond, Starewitch n’a jamais vraiment été léger, bien qu’il fût facétieux, et c’est probablement son espièglerie qui confère à ses films une fraîcheur finalement déstabilisante. » Avec une interview de Léona Béatrice Martin Starewitch.
Voici l'article de Fleur Chevalier :

"Famille nombreuse, famille heureuse ! Léona-Béatrice adore son grand-père. Elle le réanime pour nous à l’occasion de la sortie en salle de ses « Fables », fraîchement restaurées. Il était une fois… les dessous coquins de Starewitch, amateur éclairé d’insectes et de jupons !
   Ladislas Starewitch est un monument méconnu du cinéma d’animation. Et pourtant, qui ignore Tim Burton, Terry Gilliam… ou encore le Fantastic Mr. Fox tout récemment couronné de succès de Wes Anderson ? La liste de ses émules est si longue qu’on ne pourrait la dresser ici entièrement !
Ladislas Starewitch est tout simplement l’un des pionniers historiques de l’animation image par image. Intimidés ? Que nenni ! Ladislas Starewitch était aussi bon vivant, il aimait se faire de nouveaux amis. Il a d’ailleurs consacré sa vie entière à la fabrication de nouveaux colocataires, repeuplant ainsi constamment sa demeure, chaque jour un peu plus envahie de marionnettes… Certaines avaient la chance de tourner plusieurs fois, d’autres, victimes des feux de la rampe ou esquintées par le temps, ont dû être immolées afin d’abréger leur souffrance. Car Starewitch prenait grand soin de sa tribu. Sa femme Anna cousait les costumes, quand sa fille cadette Jeanne, alias « Nina Star », jouait dans les films, pendant que l’aînée, Irène, suturait les vedettes naines, et l’assistait consciencieusement…
Chaque geste était mesuré, chaque costume, impeccablement taillé, chaque poil, élégamment brossé, et chaque moustache, soigneusement lissée. L’indignation d’une grenouille, la cruauté d’une cigogne, la trouille d’un lapin, le haussement de sourcil d’un lion, l’arrogance d’un moucheron, ou le moindre rire chevalin demandait plusieurs prises pour acquérir expressivité et crédibilité à l’écran. Dans ces conditions, faire danser une cigale devient un travail titanesque : six pattes à articuler, en admettant que deux jouent du violon, on arrive quand même à une belle palette de postures successives pour rendre un seul mouvement. Imaginons alors un bal d’insectes, accompagné de son orchestre… Starewitch ne devait pas avoir besoin de compter les moutons avant de s’endormir. Il lui suffisait d’évaluer mentalement tous les retroussements de babines nécessaires pour faire chanter, la canine à l’air, un vilain chat borgne. L’équation est élémentaire. Une image équivaut à une fraction de geste. Une marionnette égale une armature articulée en bois, recouverte de peau de chamois rembourrée de paille (de préférence, car la mousse vieillit mal). On les place dans des décors, peints ou en relief. Pour les plans éloignés, on fabrique des versions miniatures du même personnage, selon l’échelle souhaitée.
   Malgré le côté exceptionnel et méticuleux de son travail de fourmi, on aurait toutefois tort de le tenir à l’écart des innovations de son époque. Les surimpressions féeriques de L’Horloge magique (1928) nous rappellent un Méliès, alors que l’œuvre scientifico-surréaliste de Jean Painlevé (1) semble répondre à sa fascination pour la biologie. Issu d’une famille d’artiste, il réalise ses premiers films en Russie, avant d’émigrer en France en 1920, suite à la révolution bolchévique. Sa vocation le rattrape bien tôt lorsqu’il tourne son premier film d’animation : un documentaire sur la vie des insectes pour le musée ethnographique de Kovno en Lituanie, avec des scarabées naturalisés, filmés image par image (2). Tout mène à tout ! Passionné d’entomologie et d’ethnologie, et curieux à tous points de vue, les films d’animation qui suivirent nous prouvent surtout que Starewitch puisait son inspiration dans l’observation bienveillante des petites manies de ses contemporains, qu’il croque avec humour, sans pour autant y sacrifier la poésie. La ressortie de ses Fables, inspirées d’un La Fontaine revitalisé, en témoignent. Si Le Rat de ville et le rat des champs (1926) ou La Cigale et la fourmi (1927) respirent le jazz et les mondanités des twenties, Les Grenouilles qui demandent un roi (1922), moins anecdotique, creuse le filon d’une douce satire politique, tirant presque sur la caricature dans Le Lion et le moucheron, puis Le Lion devenu vieux (1932). Le foisonnement de détails et la jovialité cèdent alors la place à un regard plus perçant, dont on peut flairer les signes annonciateurs dans La Cigale, où la fourmi peu indulgente, certes besogneuse et méritante, laisse tout de même crever sa camarade sur son pas de porte. Ou quand le marxisme vaut bien le capitalisme : on a que ce qu’on mérite, "ma bonne dame" ! Si ses films sont destinés autant aux adultes qu’aux enfants, il ne faut pas pour autant les cantonner au rêve naïf et à l’innocence. Les grenouilles ne se sont toujours pas remises de leur fatuité, mais elles ont fait le régal d’une cigogne impitoyable… Au fond, Starewitch n’a jamais vraiment été léger, bien qu’il fût facétieux, et c’est probablement son espièglerie qui confère à ses films une fraîcheur finalement déstabilisante.
   Léona-Béatrice Martin-Starewitch, non contente de prêter sa voix aux Fables (comme chez tout bon mafieux, on trafique en famille), ressuscite pour nous son grand-père, tout en s’inquiétant néanmoins : « C’était quelqu’un d’extrêmement vivant, il ne faut surtout pas l’enterrer et j’espère ne pas avoir un discours qui l’enterre. » Rassurons-la donc, et clamons le haut et fort, car – nous l’avouons ici en exclusivité – Starewitch n’est jamais mort : longue vie à Starewitch !

Je suis frappée par la diversité des marionnettes, et fascinée par le côté vivace de son travail. J’ai beaucoup de questions à vous poser, du coup, sur votre grand-père ! Une certaine malice se dégage de son oeuvre… J’ai lu qu’il avait un caractère bien trempé. Je suis fascinée par ses insectes… Les gros yeux de la fourmi, ça m’a beaucoup faite rire ! D’où lui vient cette passion pour l’entomologie ?
De son enfance... Il vivait en Lituanie avec ses tantes. Son père était à Moscou, et il faisait ce qu’il voulait dans la maison. Il était toujours dans le jardin avec les animaux, à étudier la vie.

J’ai vu qu’il s’était fait renvoyer de l’école aussi…
Il était passionné par la nature. Et quand son père lui a trouvé un travail au cadastre, il ne tenait pas en place. Il a commencé ses premiers films en filmant le Niemen (3). Il aimait tout ce qui était folklorique, ethnographique. Il dessinait des costumes… Il touchait à tout pour gagner sa vie. Il écrivait dans les journaux. On lui a demandé de dessiner des vitraux. Il y en a un où il a réussi à se mettre en ange ! Il caricaturait les moines et les prêtres en les représentant en diables. Il progressait dans tous les domaines. Il avait une collection de papillon extraordinaire. Dans Le Lys de Belgique (1915), un grand-père raconte l’histoire de la Belgique opprimée à sa petite fille, ma tante : on les voit ensemble devant un grand mur de papillon, c’est du Starewitch tout craché. Il a laissé une collection de papillons extraordinaire, et il en recevait du monde entier. Quand ses marionnettes ne tournaient plus, il les mettait dans des vitrines d’entomologiste. Il avait aussi une extraordinaire collection d’animaux empaillés. Pour tourner La Voix du rossignol (1923), il a acheté des animaux empaillés, les a observés, puis reproduits. Dans les années 1960, il m’a amenée dans le jardin et on a brûlé là des grues, des renards, des chats, de nombreux animaux empaillés dont il savait qu’ils ne retourneraient plus. Ceci dit, quand j’apportais un jouet qui l’intéressait, il me l’échangeait contre une marionnette !

Il en faisait quoi après ?
Il l’utilisait dans un film !

Dans quels films, par exemple ?
Dans les années 1950, il y a la série des Gazouilly, le petit oiseau, Carrousel Boréal (1958) ou après Comme chien et chat (1965). Mais là, on voit ma main dans le décor alors que je suis en train d’installer une marionnette… Le film est resté inachevé. Dans Carrousel Boréal, son dernier film achevé, on retrouve toute la fraîcheur et toutes les notions d’harmonie et du renouveau de la vie qu’on pouvait déjà observer en 1911 dans Le Noël des insectes. Le père Noël y descend sur la glace et, spontanément, fait surgir sapin, cadeaux, etc., pour que des Hannetons viennent tremper des biscuits, faire des galipettes… Ça c’est pour la partie hivernale, car dans Carrousel Boréal, les quatre saisons sont racontées. Ayant vécu beaucoup de choses tristes, il était tout de même capable de propager à l’écran cette grande fraîcheur…

Il a vécu énormément de revers politiques, et ça l’a probablement rendu très critique. Il a dessiné des caricatures en 1910, pour un journal (4). On perçoit l’acuité de son regard dans les expressions de ses personnages : le vieux lion a un côté très caricatural justement. La Cigale et la fourmi, dans sa première version de 1911, a été le premier film projeté à la cour du Tsar Nicolas II, paraît-il ?
Absolument…

Ayant réussi à pénétrer ce milieu, quel regard pouvait-il porter sur la cour ? Est-ce qu’il en parlait ?
Avec moi, non. Ce n’était pas un grand bavard et il ne me parlait qu’en russe pour que j’apprenne la langue. J’ai d’ailleurs su très tard qu’il parlait français ! Puis j’étais une petite fille… Je pense que jamais les Tsars ne l’ont intimidé, ni rien de tout cela. Il vivait très bien de son art. Prenez La Cigale et la fourmi de 1927 : il y avait treize couleurs dedans. Quand on a restauré le film, le laboratoire m’a dit : c’est incroyable l’argent qu’il devait avoir pour avoir autant de couleurs différentes à l’époque ! Il ne se posait pas trop de questions : il partait en vacances l’été avec sa famille, dans de beaux hôtels, parfois… Au Negresco, il a d’ailleurs rencontré un disciple de Freud, Otto Rank, qui l’a beaucoup marqué, et qui est ensuite devenu un véritable ami. L’Horloge magique a une dimension philosophique liée à cette rencontre. De l’argent, il en avait. On a réussi à soutenir ma tante Irène jusqu’au bout alors qu’elle est devenue aveugle, à force de coudre les marionnettes. Elle a réussi à vivre dans la maison-studio jusqu’à la fin de sa vie. J’en suis très contente car la boucle a été bouclée…

Je me posais cette question « sociale », car, dans La Cigale et la fourmi, le contraste était marqué entre cette petite fourmi prolétaire et la cigale mondaine qui fréquente les bals…
   Il était les deux ! Il travaillait énormément pour faire ses films, et quand il partait en vacances, avec son appareil, il en profitait. Il adorait faire des photos dans la rue, et il avait inventé un viseur pour photographier les gens sans qu’ils s’en rendent compte. Il observait beaucoup les gens pour faire ses marionnettes. Pour ce qui est de la cour et des Tsars, j’ai lu dans son journal qu’il faisait tomber des roubles encollés. Lorsque les dignitaires ramassaient ces roubles, ils leurs collaient à la main. Ceux-ci passaient ensuite toute la soirée à « gratter leur rouble ». Ça le faisait bien rigoler ! Il aimait aussi beaucoup observer les femmes, dans les salons réservés aux dames. Il se déguisait donc en femme. Il avait de très belles jambes, qu’il mettait en avant… Un jour, il s’est fait courser par un gars qui ne voulait plus le lâcher !

Pas mal ! Ça vaut un film de Billy Wilder !
Il a eu un mal fou à s’en dépêtrer ! Dans les Fables, un singe est grimé en femme. Pour moi, c’est la caricature de Starewitch par lui-même. Ce singe a un regard d’une profondeur extraordinaire !

Pour vous, ces films constituent un véritable album de famille… Vous avez vu pour la première fois votre mère petite dans ces films, après leur restauration ?
Non, c’était avant. Ça a été un choc. On avait trouvé des films à Londres, dont L’Epouvantail (1921). J’y ai vu d’un coup mon grand-père vivant alors qu’il était mort depuis des années. Et ma mère ! J’avais des enfants, et elle avait juste l’âge de ma fille… et c’était son portrait craché ! J’avais l’impression de voir ma fille à l’écran alors que c’était ma mère. A partir de ce moment-là, ils ont tous ressuscité…

C’est un sacré héritage que vous portez…
   J’ai toujours vécu avec eux. Et quand mon mari a découvert l’œuvre, il a été passionné aussi. Je n’aurais jamais pu tout faire seule. Avec ma tante, on a toujours préservé le matériel. Quand j’étais petite, je passais tout mon mois de juillet à aérer les bobines de nitrate pour ne pas qu’elles s’enflamment. Le fait de les avoir aéré régulièrement a permis de conserver des films de cette qualité. Les marionnettes, c’était pareil, mais avec la naphtaline.

Les institutions n’ont pas l’air de beaucoup vous appuyer non plus…
On nous dit que c’est notre affaire. C’est d’autant plus flagrant ici qu’il s’agit de La Fontaine… Cela relève du patrimoine national ! De même, André Malraux avait dit que Starewitch était patrimoine national… Nous sommes avant tout des passeurs. Après les gens peuvent théoriser, et écrire ce qu’ils veulent. Il faut surtout que tout cela cesse de rester enfermer dans les meubles, pour éviter qu’au bout de vingt-cinq ans de travail on nous dise encore que le lion a une taille humaine !

C’est vrai, les marionnettes semblent minuscules après avoir vu les films en salle ! Vous avez raison, c’est un patrimoine important… Mais lorsqu’on regarde son œuvre, c’est très clos et harmonieux, on a l’impression qu’il évolue en autarcie dans le monde cinématographique. Il semble avoir conservé le même style toute sa vie. Il a bien dû subir des influences ! Lorsqu’il était en Russie, il a réalisé un film intitulé Un voyage vers la lune (1912)… Que représentait Méliès pour lui ?
Méliès, je ne sais pas. Tout ce que je sais, d’après son journal, c’est qu’il a été amené à un russe qui montrait des films à trucages, qui lui aurait fait voir des allumettes animées. On pense que ce sont Les Allumettes animées (1908) d’Emile Cohl. On est persuadé que Cohl a été déterminant. Enfant, il dessinait toutefois déjà dans les marges de ses cahiers et les utilisait comme flip book pour animer les images. Il a repensé à ce procédé pour animer image par image ses Lucanus Cervus.

Plastiquement, ses films sont d’une qualité incontestable. On le voit bien dans L’Horloge magique, avec ces surimpressions, le fondu de fleurs colorées… Je me suis demandée si en arrivant en France, il avait pu rencontrer des artistes comme Jean Painlevé, ou Man Ray.
Certainement, c’était un grand artiste. Il se nourrissait aussi des autres. Il adorait Joséphine Baker, il y a des marionnettes à son effigie, et aussi à celle de Charlie Chaplin. Amour noir et blanc (1923) est un hommage à Charlie Chaplin et aux courses-poursuites de l’époque.

On aurait tendance à le voir comme une exception alors qu’il est parfaitement intégré à tout ce qui se passait alors…
Absolument ! Il tenait des conférences. De grands artistes assistaient aux premières des films. Par exemple, pour L’Horloge magique, Paul Dessau avait fait la musique. Il travaillait seul mais était ouvert à tout.

Il a réalisé nombre de ses films dans les années 1930, c’était l’apogée de sa carrière. C’est aussi le moment du passage au son. Comment a-t-il géré le virage ?
Il avait déjà anticipé le son. En 1929, il avait tourné Le Roman de Renard avec les animations de la bouche. Tout était prévu pour la bande son… Seulement, le producteur, Louis Nalpas, a tablé sur le mauvais medium : le disque, qui a fait faillite. Le Roman de Renard s’est donc retrouvé au placard pendant dix ans. Au bout de ces dix ans, Starewitch a racheté tous les droits. Il s’est ensuite servi des marionnettes du Roman de Renard pour tourner deux fables (5). Lorsque Nalpas a abandonné la production cinématographique, il a fait des yaourts. Il a offert sa première yaourtière à Starewitch… Ils se sont toujours bien entendus, malgré tout ! Par contre, à partir de là, il a commencé à se méfier un peu et à établir des contrats écrits. A l’époque, c’était souvent oral. Dans un film de Jacques de Baroncelli (6), il y a une séquence d’animation, où on voit le pauvre Crainquebille qui se fait écraser par la Justice. Starewitch n’a pas été mentionné au générique. Il y a aussi Chansons de Paris (7), où l’on voit un garçon de café qui boit dans la cave : les bouteilles tournent dans tous les sens. J’ai la photo de cet homme dans mes archives nitrate. Je revois la partie d’animation avec les bouteilles qui tournent… Mais malheureusement on a dû détruire un stock de nitrates qui s’étaient décomposés. Il me reste donc seulement la partie avec l’acteur, sur laquelle Starewitch avait juxtaposé la partie d’animation. Et il n’est toujours pas au générique. On recherche aussi tous les films publicitaires qu’il a fait dans les années 1930…

Des publicités ? Comme Oskar Fischinger (8) !
Oui !

On ne connaît pas bien sa période Russe non plus…
Les Russes ont beaucoup de films qu’ils ont préservés.

Vous allez les racheter ?
C’est compliqué… Pour cela il faut de l’argent. Déjà, les restaurations coûtent cher. Il faut compter environ 1600 euros pour une minute.

A cette période, il ne faisait pas que des films avec marionnettes, paraît-il, mais avec de vrais acteurs…
Oui, il a fait tourner Mosjoukine du Théâtre russe. Dans La Nuit de Noël, on le voit qui joue le Diable. Les grands artistes du Théâtre russe sont dans La Nuit de Noël (1912).

A quoi ressemblaient ces films ? Quels en étaient les sujets ?
C’était des grosses gaudrioles ! Enfin, ça dépendait aussi des producteurs… Avec La Nuit de Noël, on peut à nouveau citer Le Lys de Belgique, une belle allégorie sur l’invasion de la Belgique par les Allemands. Il a aussi fait des films de propagande, pour le comité Skobelev. Dont un, humaniste, qui explique au peuple qu’il faut aller voter…

C’est toujours d’actualité !
On reconnaît toujours les films de Starewitch à ses cadrages très spécifiques : en rond, en éclaté, etc. Il faisait des caches, et il allait parfois jusqu’à réimprimer la pellicule onze fois dans des superpositions…

Oui, techniquement, il n’avait rien à envier aux films d’avant-garde. Dans La Cigale et la fourmi, il y a aussi des décors peints ?
Dans La Cigale et la fourmi, il y a du relief et des toiles peintes. Pour Fétiche, il a aussi filmé dans un aquarium.

Quel est le prochain film que vous comptez ressortir ?
Le prochain programme sera consacré à la série des Fétiche (1933-1937). Dans les années 1930, il s’était engagé à faire un film par an dans cette série.

Un par an… Combien de temps mettait-il pour réaliser un long métrage comme Le Roman de Renard ?
Pour Le Roman de Renard, il y avait cent marionnettes. Il ne les animait évidemment pas toutes en même temps. Il en animait quarante à la fois au plus… Pour faire le scénario, les dessins autour des marionnettes, réaliser les marionnettes, faire les décors, les costumes... Il lui a fallu dix-huit mois. C’est un tour de force extraordinaire.

Question idiote : aimait-il Walt Disney ?
Certainement. On a aussi eu la télévision très vite. Il y avait beaucoup de films pour enfants. J’ai vu Jiří Trnka à la télé… et aussi à la maison !

Question personnelle : avez-vous aimé Fantastic Mr. Fox ?
Bien sûr ! J’adore Wes Anderson ! Et puis, son blaireau… c’est vrai que tous les blaireaux se ressemblent mais dans le sien, il y a un petit quelque chose…

Moi c’est le rat qui m’a plu… On retrouve son côté « mauvais garçon » dans les rats de Starewitch ! Vous n’avez pas de chouchou parmi les cinéastes qui s’inspirent de Starewitch ?
Non… Quand c’est beau, j’aime ! Je suis une passionnée de cinéma… J’aime bien voir et revoir les films. Maintenant, c’est affolant, ça va trop vite, les films ne restent pas à l’écran…

C’est ce qui est bien avec Starewitch, cette dimension familiale, artisanale. C’est tout le contraire de l’industrie cinématographique telle qu’elle est devenue.
Tout était calculé, les croquis, les crânes. Son œuvre, c’est toute sa vie… Et aussi celle de ma tante !"

Propos recueillis par Fleur Chevalier le 31 janvier 2011, au cinéma Max Linder (Paris)
Remerciements chaleureux à Léona-Béatrice Martin-Starewitch et Olivier Rinaldi

Notes :
(1) 1902-1989, auteur, notamment, des allégoriques La Pieuvre (1928) ou Le Vampire (1945).
(2) Lucanus Cervus, 1910.
(3) Sur le Niemen, 1909, son premier film en prise de vue réelle.
(4) Le Miroir de Kovno
(5) Le Lion et le moucheron et Le Lion devenu vieux de 1932.
6) Il s’agit de Crainquebille (1933). Ce film est considéré comme perdu, seule reste la séquence d’animation réalisée par Starewitch, « Le Rêve de Crainquebille ».
(7) Jacques de Baroncelli, 1934.
(8) 1900-1967, artiste allemand émigré aux Etats-Unis pratiquant l’animation image par image, tourné vers l’abstraction rythmique, la couleur, la musique et le bouddhisme. Il réalise, à partir de 1934, quelques publicités pour la marque de cigarette Muratti. Walt Disney s’est largement inspiré de ses recherches pour Fantasia (1940).

Ladislas Starewitch

Le Roman de Renard – Bibliothèque Maryse Condé – Paris XXème – samedi 30 mai 2026 à 11 heures

ACTUALITES : les nouvelles, les événements à venir...

Le catalogue des films de Ladislas et Irène Starewitch est distribué par Doriane Films depuis l’été 2025

145, rue de Belleville 75019 - Paris France Téléphone : 33 (0)1 44 74 77 11 Cécile Farkas farkas@doriane-films.com

Le Roman de Renard & L’Horloge magique – Filmmuseum München / Cinémathèque de Munich (Allemagne) – mercredi 18 mars 2026

L'Horloge magique (The Magic Clock) Reineke Fuchs

Fétiche 33-12 - Cinéma Cosmos à Strasbourg - vendredi 27 février 2026

Le Rat de ville et le rat des champs - Studio des Ursulines, Paris - jeudi 15 janvier 2026 à 20 heures

Le Petit Rigollot récidive dans un nouveau numéro spécial consacré au cinéma à Fontenay-sous-Bois

L’Horloge magique - Centre Culturel d’Oldenburg (Allemagne) - ciné-concert - 16 décembre 2025

« Les Bêtes » réalisé par Michael Granberry – un hommage direct à Ladislas Starewitch – reçoit deux prix au Festival international du film d’animation d’Annecy en juin 2025

1895, revue d’histoire du cinéma, évoque Ladislas Starewitch, nos travaux dont nos deux derniers livres…

La place de L. Starewitch dans l’histoire du Stop Motion et du cinéma – à propos d’un numéro spécial de “La Septième obsession”, 2023, et d’articles de Dick Tomasovic

Fétiche 33-12 - Haubourdin (59320) - deux ciné-concerts - 17 et 18 octobre 2025

Ladislas Starewitch évacué du film documentaire « King Kong, le cœur des ténèbres » de Laurent Herbiet

La Vengeance du Ciné-opérateur - National Gallery of Art – Washington - samedi 23 août à 14 heures

Dans le film "Eva and the Grasshopper", de Georg Asagaroff, 1927 : de nouvelles séquences tournées par Ladislas Starewitch et restées jusque-là non répertoriées

La Reine des papillons sur la plateforme VOD du Eye Filmmuseum : Eye Film Player - juin 2025

La Vengeance du Ciné-opérateur et Fétiche Mascotte - Madrid - Filmoteca Española - mardi 15 et jeudi 31 juillet 2025

Willy Ronis a photographié Starewitch : fin de l’exposition au Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne le 31 juillet 2025

Ladislas Starewitch à Fontenay-sous-Bois – un bel article dans « Le Petit Rigollot » !

Fétiche 33-12 & La Reine des papillons – Merkinė – Lituanie – 28 juin 2025

Fétiche 33-12 – Vilnius – Lituanie – 13 avril 2025 – cinéma Skalvija

Jean Martel « Au pays enchanteur des marionnettes », Cinémonde du 4 janvier 1934

Willy Ronis a photographié Starewitch - suite de l'exposition au Musée intercommunal de Nogent-sur-Marne - 19 octobre 2024-31 juillet 2025

Deux films : La Nuit de Noël, Le Noël des habitants de la forêt - ciné-concert - Vilnius, Lituanie – cinéma Skalvijos - vendredi 27 décembre 2024

La Vengeance du Cameraman - Cinémathèque de Madrid - dimanche 15 décembre à 16 heures, salle Platon

L’Horloge magique – Reakorhalle, Munich – ciné-concert - mardi 10 décembre 2024

Fétiche 33-12 en ciné-concerts - La Manivelle–Théâtre - Wasquehal (59290) - 8 décembre 2024 à 11 heures et 17 heures.

Willy Ronis a photographié Starewitch – exposition - Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne - 19 octobre 2024-31 juillet 2025

Blink Blank, n°9, 2024 – Compte rendu de nos deux derniers livres, et autres nouvelles de L. Starewitch.

La Vengeance du ciné-opérateur et Fétiche 33-12 – FilmFest, Setubal, Portugal – 21 octobre 2024 à 21h30

Marion Poirson-Dechonne – Deux livres étonnants sur L. Starewitch !

Le Roman de Renard & Fétiche 33-12 - British Film Institute (Londres) – les 2 et 13 août 2024

La Petite Chanteuse des rues - Journées du Cinéma Muet d’Uncastillo (Espagne) – Ciné-concert samedi 29 juin à 18 heures

Bibliographie - Juin 2024

Le Rat de ville et le rat des champs (extrait) dans Le Temps des paysans – série réalisée par Stan Neumann – Arte.tv du 22/03 au 22/11 2024

L’Horloge magique – 21ème Festival de cinéma – Brive – 8-13 avril 2024

Le Roman de Renard – à Alytus, Kaunas et Vilnius en LITUANIE – 10 - 20 - 21 avril 2024

Le Roman de Renard - The Breakfast Club (but at night…!) – cinéma L’Archipel – Paris – mardi 2 avril 2024

Le Roman de Renard de Ladislas et Irène Starewitch

Fétiche 33-12 - Comment naît et s’anime une ciné-marionnette – auditorium Maurice Ravel - JARNAC – dimanche 17 mars 2024 à 14 heures

Cédric Lépine - Animer Starewitch - blog de médiapart - novembre 2023

Positif - n°755 - janvier 2024 - DVD La période russe de Ladislas Starewitch - Bernard Génin

Dans la presse

Ladislas Starewitch est dans la presse :

La suite de la revue de presse :

TELERAMA octobre 2002

Positif Texte publié dans Positif n°412, juin 1995.

L'Est Républicain

Guardian

Terry Gilliam place L. Starewitch en tête de ses réalisateurs de cinéma d’animation dans GUARDIAN, Friday April 27, 2001.

Télérama

Libération

Ouest France

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine – cinéma Cosmos – Strasbourg – les 13-18-21-28 décembre 2023 – 4-12 janvier 2024

DEUX NOUVEAUX LIVRES : "La filmographie raisonnée de Ladislas Starewitch" et "Le vingtième siècle de Ladislas Starewitch – historiographie" - juillet 2023

EDITORIAL - Deux nouveaux livres : filmographie et historiographie de Ladislas Starewitch.

BIENVENUE sur le site !

Le Roman de Renard – Festival Paradisio – Moret-sur-Loing (77250) – samedi 2 septembre 2023 - après-midi

Fétiche 33-12 – Marijampolė (Lituanie) – en ciné-concert – mercredi 20 septembre 2023

Le Roman de Renard – cinéma Nova – Bruxelles – vendredi 15 septembre à 22h et dimanche 24 septembre à 15h30

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine – projection & discussion – Château-Thierry 02400 – Palais des Rencontres – samedi 24 juin à 16h30

Trois films rares – Fondation Jérôme Seydoux-Pathé – Paris – jeudi 27 avril à 14 h 30 et samedi 20 mai à 16 heures

Fondation Jérôme Seydoux-Pathé 73 avenue des Gobelins 75013 Paris Tél : 01 83 79 18 96 Mail : contact@ fondationpathe.com

Trois fables de La Fontaine – Fondation Jérôme Seydoux-Pathé – Paris – Samedi 15 avril et jeudi 4 mai 2023 à 16 h 30

Fondation Jérôme Seydoux-Pathé 73 avenue des Gobelins 75013 Paris Tél : 01 83 79 18 96 Mail : contact@ fondationpathe.com

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine - 21e Rencontres du Cinéma Européen – Vannes (56000) – dimanche 12 mars 2023 à 17h45

Cinq courts métrages de L. Starewitch - Les cinemaniacs Jarnacais - Jarnac 16200 – vendredi 10 mars 2023

Une plaque commémorative apposée sur la maison de L. Starewitch à Kaunas - 28 décembre 2022

EVENEMENT : sortie d'un coffret contenant deux DVD et un livret - 14 films de la période russe de L. Starewitch et des bonus - décembre 2022

Quatorze films de la période russe (1909-1919) désormais accessibles !

Le Rat de ville et le rat des champs - Filmoteca de Catalunya - Barcelone - Mercredi 23 novembre 2022 - 17 heures

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine – Auditorium du Musée du Louvre – Paris – Mercredi 26 octobre 2022 à 15h00

La presse a parlé des Fables de Starewtich d'après La Fontaine :

Cette programmation au musée du Louvre s’inscrit dans un cycle de cinéma, du 21 octobre au 2 novembre 2022, intitulé Machins, machines, de Buster Keaton à Tim Burton, en lien avec l'exposition Les Choses. Une histoire de la nature morte depuis la Préhistoire .

Quatre courts métrages - Vienne - Autriche - jeudi 13 octobre 2022

Les Fables de Starewitch d’après La Fontaine - Acid’Animé Fest – Landujan (35360) – 8 octobre 2022 - 13h00

La presse a parlé des Fables de Starewtich d'après La Fontaine :

145, rue de Belleville
75019 - Paris
France
Téléphone : 33 (0)1 44 74 77 11
Cécile Farkas farkas@doriane-films.com

L'Horloge magique (The Magic Clock)
Reineke Fuchs

Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
73 avenue des Gobelins
75013 Paris
Tél : 01 83 79 18 96
Mail : contact@ fondationpathe.com

Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
73 avenue des Gobelins
75013 Paris
Tél : 01 83 79 18 96
Mail : contact@ fondationpathe.com

**La presse a parlé des Fables de Starewtich d'après La Fontaine :**

**La presse a parlé des Fables de Starewtich d'après La Fontaine :**

Emmanuèle Frois
Le Figaro, mercredi 9 février 2011

Jacques Mandelbaum
Le Monde, mercredi 9 février 2011.

J. P. G.
Télé Ciné Obs, jeudi 10 février 2011.

M. D.
Les Fiches du cinéma, n° 2003, 2 février 2011

L'Horloge magique est programmé en ciné-concert à Munich au :

Munich Center of Community Arts (MUCCA) :
dimanche 24 juillet 2022 à 18 heures

L'Horloge magique, 1928, © Collection Martin-Starewitch

Le Rat de ville et le rat des champs
couleur, 1926 - 13min

La Cigale et la fourmi
couleur, 1927 - 16min

Ce coffret et ces DVD sont édités et disponibles chez
Doriane Films

145, rue de Belleville
75019 - Paris
France
Téléphone : 33 (0)1 44 74 77 11

*****

Pavilllon Baltard
12, avenue Victor Hugo
94130 Nogent-sur-Marne
entrée libre
(à 500 mètres de la station du RER A "Nogent-sur-Marne")

Anomalia: LE ROMAN DE RENARD
19.08.2020